電影音樂 / 【The Chronicles Of Narnia：The Lion, the Witch and the Wardrobe】：值回票價的納尼亞戰鬥組曲
搶搭奇幻文學風潮，【史瑞克】的導演 Andrew Adamson 將 C.S. Lewis 的經典文學作品【納尼亞傳奇：獅子、女巫、魔衣櫥】搬上大螢幕，講述著四個兄弟姐妹的奇幻冒險旅程，所以想看【魔戒】那種大氣勢格局的人肯定會對本片失望，因為電影本來就是兒童文學改編，【魔戒】的生死命運、力戰邪惡實在不太適合【納】片如法泡製；但影片本身的慢步調、角色個性模糊，和台詞矯情尷尬的嫌疑，倒也是 Andrew Adamson 處理本片的缺憾。如何去運用〝成人〞的流暢思維，去組織架構一部生動的〝兒童〞奇幻故事，想必是導演拍攝續集【納尼亞傳奇：凱斯賓王子】( The Chronicles of Narnia： Prince Caspian，2008 ) 最需要的指南，以免重蹈已鑄成的錯誤。
有了【史瑞克】愉快的合作經驗，導演繼續讓 Harry Gregson-Williams 擔任作曲，或許是導演認為寫過【史瑞克】、【辛巴達七海傳奇】的 Gregson-Williams，擁有譜寫魔幻驚奇世界 ( 而且是屬於小孩子的想像世界 ) 的天賦吧。電影上映不久，隨即發行歌曲版原聲帶，只不過這不是聽眾想要的東西，Gregson-Williams 的作品延遲將近一個月才上市；然而，配樂版原聲帶並非單純收錄配樂，Disney 公司為了商業考量，還多收錄了一些流行歌曲。我只能說公司考量還真周全，都已經發了一張歌曲版了還要惡搞配樂版！
圖：【納尼亞傳奇】的豪華版內貌，精裝質感簡直就是 DVD 的包裝等級；個人很喜歡它的相關插畫與素描。
我在配樂錄音現場報導一文中有提到，Gregson-Williams 必須等到影片電腦動畫後製完成，才可進行作曲，於是這次可沒法像【王者天下】有充裕的時間慢慢譜樂，而且他還得忙【女模煞】( Domino ) 的案子。因此，有人便質疑 Gregson-Williams 在忙碌緊湊的進度下，縱使管絃樂團的編制依舊出色，但對整部作品失去了明確的主調和個性，造成零散、不統整的狀況。
魔衣櫥所隱藏的神秘國度隨著 Lucy Pevensie 的探險，以及「The Wardrobe」一曲逐漸被展露出來。這首樂曲首先以低鳴的鼓音響起未知的情緒，優美的笛聲掀開納尼亞王國的主題樂句，豎琴的撥彈和童聲合唱亦慢慢推移這奇異的白雪景觀；這段纖細的探險樂章，融合了不少動人的情緒，同時也將神秘國度烘托地極富詩意。緊接著，Lucy Pevensie 意外邂逅了人羊 Tumnus 先生，他就像一個楔子，帶領著觀眾踏入另外一個奇幻的時空。「Lucy Meets Mr. Tumnus」仍舊保留 Gregson-Williams 慣用的音樂素材：Hugh Marsh 的電子小提琴；像這種電提琴與鋼琴的搭配，我們都可在他以往的作品聽到 ( 例如【鍥而不捨】)，而這段屬於人羊的主題，給人一種悠情、友善和魔幻的感覺，於是我發覺這種音樂素材還滿好用的，不論何種情境都可巧妙對應出該有的情緒。
「A Narnia Lullaby」以民族樂器吹奏出魔幻神秘的旋律，暗示著納尼亞王國遭受黑暗統治的一面，而結尾高漲的銅管氣勢，則暗示著正義力量的悄然運轉。接下來以冰雪女巫為主題的「The White Witch」，Gregson-Williams 運用大量的反差管絃，交雜不和諧的小調動機，製造出一種冷澀、詭譎的黑暗色彩；顯然的作曲家在這裡可以大玩管弦樂器的音響效果，而且還頗有冰雪女巫的冷血、殘忍的味道，不過對於欣賞者而言，從「The White Witch」開始，音樂起伏度極速下降，不再像前面幾首這麼亮眼，對我而言是變的有些沉悶。
「From Western Woods to Beaversdam」再次浮現電子鼓點，並利用女聲合音，襯托出孩子們的跋涉之行；後段描寫水獺夫妻的笛聲和弦樂，旋律優美但總讓我想起探險頻道的大自然影片配樂。溫馨平靜又帶些莊嚴的「Father Christmas」，起伏緩慢但依舊可以聽見納尼亞王國的主題變奏；「Knighting Peter」仍是維持肅穆氛圍，恢弘堆疊的銅管和心靜如水的弦樂，讓「Evacuating London」的主題樂音有種崇高的使命感，中段緊張的動作樂句則是配合夜襲女巫部隊、解救 Edmund Pevensie 的劇情。
圖：【納尼亞傳奇】豪華版的 DVD 影碟，收錄一段十分鐘的 Gregson-Williams 訪談。
描述獅王 Aslan 或是人類代表領袖 Peter Pevensie 的主題，在「To Aslan's Camp」首度登場，其耀眼的旋律和壯麗的銅管樂器，讓專輯中段有些沉悶的樂音注入了一道鮮活的力量。為了展現正義王者風範，這道主題必然是鏗鏘有力的英雄主義，而且強勢引領著後半部份的音樂精神；它可以在「The Stone Table」以悲壯、黑暗的風格呈現，也可以在戰鬥組曲「The Battle」中如聖戰般閃耀著每個納尼亞戰士的靈魂，簡而言之這道旋律對後半段的【納尼亞傳奇】，就如同一道支柱般穩定著聽者因為中段平淡而即將失控的情緒。
毫無疑問的，「The Battle」是整張 CD 的高潮曲目，也是樂迷們最推崇的戰爭組曲，事實上我自己好幾次就直接跳到這首聆聽。樂曲一開始的低鳴弦樂，老實說跟【王者天下】「The Battle Of Kerak」的起音幾乎雷同，這或許是 Gregson-Williams 在寫這段音樂時，從舊作的小旋律得到靈感吧；不僅如此，「The Battle」的架構幾乎是「The Battle Of Kerak」的延長版，不論是主題旋律的放置、配器運用或是人聲堆疊，很明顯的這首樂曲的精神便是源自「The Battle Of Kerak」，但在獨立聆賞與完整度上，「The Battle」絕對更勝一籌，而且有潛力發展成演奏曲形式呈現。像開頭的英雄主題、象徵邪惡兵團的四連音合奏 ( 磅礡的氣勢簡直可以當作日後預告片音樂的素材 )，或是以英雄主題為本並加入電子節奏的聖潔合唱，乃至於曲末慷慨激昂的反敗為勝，各式變奏和主題互相輝映，耀眼迷人。最後一首「Only The Beginning Of The Adventure」，則將「The Wardrobe」的納尼亞國度主題、「To Aslan's Camp」的輝煌主題和「Lucy Meets Mr. Tumnus」的純真主題相互變奏組構，算是一首不錯的終曲。
在同一年度裡，Gregson-Williams 繳出了【王者天下】跟【納尼亞傳奇】兩部頗具水準的佳作，不僅難得可貴，更讓習慣〝MV 樂派〞或是其他風格喜好的樂迷大為驚艷；這兩部作品還被 Soundtrack.Net 列為年度十大佳作。如前段所述，有人認為欠缺扼要的中心主題，是造成專輯風格混亂與失焦的主因 ( 當然還包括加入電子節奏、合唱混音太差等等怨言 )，尤其是「To Aslan's Camp」的英雄主題在專輯中段之後才出現；或許 Gregson-Williams 在續集的創作裡，可以好好匯整所有主題並予以連貫，改善第一集的編輯缺點。不過，看在「The Battle」這麼精彩的份上，這部作品仍會是我音響上的常客座上賓。
圖：描述獅王 Aslan 之死的「The Stone Table」，樂音黑暗沉重，當中所使用的敲擊樂器層次豐富，塑造出一種原始、悲壯與惡勢力生長之感。
