《無尾熊的電影音樂》被迫搬往樂多公司，歡迎您重新設定超連結。

由【絕命追殺令】( The Fugitive，1993 ) 編劇 Jeb Stuart 自編自導、Dennis Quaid 主演的犯罪驚悚片【極速殺機】( Switchback，1997 )，敘述一位美國 FBI 幹員為了緝捕一名狡猾的連續殺人犯，他的兒子變成殺人犯綁架的目標，而擅長故佈疑陣的兇手讓案情陷入膠著，幹員的上司亦要求他別再干涉此案；按照好萊塢的劇本模式，幹員當然會不顧一切追緝下去，整個警匪角力戰因而形成私人恩怨。

劇本場景設定在美國洛磯山脈，因此整部電影的風格是一種冰天雪地式的貓捉老鼠戰，而 Basil Poledouris 的音樂依舊維持慣有的管絃色彩，並壓抑著豪邁力道，緩徐不急地鋪陳出嚴厲寒峻的懸疑音場。

圖：原聲帶內頁所附之 Basil Poledouris 相片，此時為 52 歲。

「Going West」以冷澀的柔笛掀起序幕，極富冰雪意象，不過這股感受非常短暫，緊接著弦樂聲部上揚，並帶入繁複的打擊器樂，以及節奏強烈的銅管動機，而這正是此作之主題旋律。在這我們可以發現，Basil Poledouris 所寫的主題旋律極不彰顯，和他同年度鉅作【星艦戰將】( Starship Troopers，1997 ) 相較，【極速殺機】的簡易化管弦讓音樂能量黯淡許多，這或許正如前文所述，是為了冰冷的懸疑劇情所需而壓抑管弦力道。有樂論便認為，這種作法就如同 Jerry Goldsmith 的【絕命追殺令 2：就地正法】( U.S. Marshals，1998 )，特意營造出一種不是很旋律性的聆聽感受，例如專輯所特別收錄的「Outtake Suite」。這首組曲長達 11 分鐘，沒什麼旋律性，因為它是剪輯自配合電影劇情所需的音效聲軌片段，所以這首〝組曲〞( 還是電子音效示範組曲？) 的收藏意義大於聆賞價值。

【無主地】( 大陸譯名 ) 的英文原名為〝No Man's Land〞，是八零年代晚期美國片廠典型的犯罪劇情片，所以可別將它跟 2001 年的戰爭諷刺片【三不管地帶】( No Man's Land，2001 ) 搞混了。

這部電影以一位菜鳥警察臥底在竊車犯罪集團，並從中引伸出黑白兩道之間的拉鋸戰為劇情中心；光從專輯封面或是電影海報的視覺設計來看，觀者大概就可猜到【無主地】的風格走向了。面對這種純然表現美國八零年代電視影集【邁阿密風雲】( Miami Vice ) 式的犯罪電影，豪邁大師 Basil Poledouris 也不得不收起他的強勢交響，只以純然的電子合成器來調製影片風格，管絃樂器完全不見蹤跡。

圖：美國八零年代的犯罪劇情片：男人、毒品、搶劫、槍、黑白兩道和性。 

拋下慣用的管絃語彙，Basil Poledouris 在電子樂器的營造上卻展現毫不生疏之功力，電子節拍的律動感、激昂的力道和懸疑冷酷的氣氛烘托，皆表現得讓人印象深刻，而這或許跟他大學時期狂熱披頭四合唱團有關吧！對於聽慣 Poledouris 大排場氣勢交響的樂迷而言，【無主地】絕對會讓人驚訝：他也會寫這種音樂呀？

【神鬼二勢力】的劇情就跟它的台灣譯名一樣歡樂，並不是說〝神鬼〞有多歡樂，老實說我對這兩字厭煩至極，而是因為它能將老梗無聊的通俗題材玩出亮眼的新把戲！一樣是反抗欺民暴政的革命性質英雄、一樣是不打不相識的兩人拍檔，諸如此類的劇本架構已不知被人引用幾千遍，但經由法籍名導 Luc Besson 〝Original Idea〞不落俗套的潤飾，讓本片充滿女性英雌主義的華麗歡樂，至少比【倩影刺客】( Æon Flux，2005 ) 之流有趣多了。

劇本歡樂、故意拷貝美式西部片的剪接歡樂、惡搞快慢運鏡的攝影歡樂，最後 Eric Serra 的音樂也跟著一起歡樂，形成整個劇組額手同歡共慶景像，觀眾也看的歡樂。嘖！這本來就是一部動作喜劇嘛！動作喜劇不就是 Luc Besson 近年來最愛的把戲？

圖：揉和了美式西部片精神、墨西哥風情以及法式喜劇幽默的【神鬼二勢力】。 

法籍音樂家 Eric Serra 消失樂壇兩三年後，再次復出便為【神鬼二勢力】寫出極富拉丁風情的歡樂冒險樂章；換句話說，如果你喜歡 James Horner 的【蒙面俠蘇洛】( The Mask Of Zorro，1998 )，或是 John Powell 的【史密斯任務】( Mrs. & Mrs. Smith，2005 )，這份 Eric Serra 精心調製的墨西哥美食絕對合你所好。

圖：西班牙籍的 Penélope Cruz ( 左 ) 和墨西哥籍的 Salma Hayek 分別飾演貧窮女 Maria Alvarez 和富家女 Sara Sandoval。 

在抒情軟調部份，Eric Serra 設計了一段極為煽情又顯明易記的旋律，即「You Killed My Father」的末段弦樂。我不得不說這段樂句實在像極了【蒙面俠蘇洛】，或許是 Serra 的弦樂氣質跟 Horner 的筆觸過於雷同，但他們兩人的音符 ( 尤其是那段 bG - G - bG - E - bE 的轉音 ) 也過於巧合。之後的「Los Peones En La Iglesia」和「El Pueblo En La Iglesia」亦有這段主題的變奏，和第二軌「The Beautiful Daughter」( 即 Sara Sandoval 不太明顯的主題 ) 憂傷氣質的弦音相互呼應。

根據知名科幻小說家 Philip K Dick 作品改編而成的【記憶裂痕】，老實說一點都不科幻，影片本身維持一貫吳宇森式的動作風格，但我看來看去仍不覺得它是一部科幻片，反而像是場架設在未來世界的【不可能的任務 2 】( MI:2，2000 )。 雖然， 影片本身虎頭蛇尾，John Powell 的音樂卻出乎意料的出色， 可說是 2003 年最出色的專輯之一！

在【變臉】( Face Off，1997 ) 之後，第二度為吳宇森電影擔綱音樂創作的 John Powell，此次的【記憶裂痕】 顯然比【變臉】有趣多了。當初，我以為【記憶裂痕】的音樂手法會像【神鬼認證】( The Bourne Identity，2002 ) 或【變臉】，充斥著被國外樂評罵到臭頭的電子實驗樂風 ；但這次的焦點轉變了，電子樂風和傳統交響樂緊密融合，並且擁有豐富多元且高明的管絃編曲技巧，讓我對這張專輯大為驚豔。

圖：導演吳宇森 ( 不是台灣的吳米森，這兩人常搞錯... )。 

開場的「Main Title」，神秘的弦樂搭配著出色的電子節奏鼓點，詭譎電音在低吟的弦樂中載浮載沉，之後的鋼琴主題懸疑浮現，背景的提琴又拉扯不已，架構出緊張且凝重的氣氛， 完美呈現出科幻動作片的味道；這首開場曲旋律獨特，編曲也有出色的起承轉合，提琴編制更讓我想起 Goldsmith 或是 Bernard Herrmann 的懸疑音樂。

在懸疑段落 John Powell 處理的乾淨俐落，極具有個人魅力。「Mirror Message」 像是瀰漫著一層煙霧，弦樂、笛子和鋼琴層層交疊，之後的電子貝斯和清脆拍響的鼓聲，逐漸引發出後段〝有大事要發生〞的高潮。緊接著的「Imposter」和「Mirror Message」 是連貫起來的，開場的氣氛像是在期待某件很重要的事，心中卻極度的忐忑不安；詭祕的鋼琴旋律非常的優雅，卻又有股危險的浪漫因子滾滾流動，情緒刻劃的讓人印象深刻。這兩首極具創意巧思的音樂，是這部不像科幻片的電影中，最具有科幻神采的地方。

整張專輯最富娛樂性的部分應該就是中段的動作組曲「Hog Chase」吧！「Hog Chase, Pt. 1」和「Hog Chase, Pt. 2」可以視為同一首連續的曲目；這段長達七分鐘毫無冷場的冒險組曲，展現 John Powell 對追逐音樂的獨到掌握，傳統管弦和現代電子節奏互相較勁，而且你可以在管絃樂部分，聽到管絃編製團隊負責人 Bruce Fowler 在弦樂和管樂上細膩的編排。

我喜歡 Guy Ritchie 那兩部黑色電影，【兩根槍管】( Lock, Stock and Two Smoking Barrels，1998 ) 和【偷拐搶騙】( Snatch，2001)，鬼才導演 Quentin Tarantino 的作品更是部部珠璣，無時無刻挑戰社會大眾對於嘻鬧式暴力血腥的容忍度。如果你是這種電影類型的信徒，那麼妙語如珠的【關鍵密碼】絕對合你所好！

首先，千萬不要被台灣譯名矇騙了，它絕對是搶搭同年度大片【達文西密碼】( The Davinci Code，2006 ) 而胡謅出來的譯名，就像之前的【重裝任務】( Equilibrium，2002 )，一點也不重裝也不任務，而此片既不關鍵也不密碼，再加上片商文案誤導宣傳讓許多觀眾錯認為普通動作片，它的命運就如此這般沉入片流，獨留讚賞本片超猛夠屌的同好。

圖：首映會現場，圖為導演 Paul McGuigan、Ben Kingsley、Lucy Liu ( 劉玉玲) 和 Josh Hartnett。 

依照以往經驗，這種黑色電影都會大量使用各式風格的歌曲當作〝配樂〞，因為可以迅速烘托影像情境，簡單而直接地抓住劇本的魅力。值得嘉許的是，【關鍵密碼】完全不用既成歌曲 ( 有時候這般雜錄一堆歌曲的原聲帶簡直就是廢碟 )，反而借助 J. Ralph 的原著音樂營造劇本氣氛，對樂迷們當是一大好事。

圖：Bruce Willis 所飾演的神秘殺手，貫穿整部劇情的重要關鍵。

圖：【關鍵密碼】的美術設計極為搶眼，普普藝術的復古視覺讓人賞心悅目。