July 7, 2008
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#laly
2008台北電影節於6月20日熱鬧登場，共邀請36個國家、232部影片（長片125部、短片107部）；放映場次共322場；台灣影片佔68部，其他國家影片164部。
電影節並舉辦多樣的免費週邊活動，也特別在西門町電影主題公園安排蚊子電影院，放映兩部精典國片：郭南宏導演的武俠片「少林寺十八銅人」（1975年），以及白景瑞導演的文藝片「家在台北」（1970年）。
趁著兩天的好天氣，這兩部我都特地前往觀賞。幸好只有一隻蚊子陪我看電影，因為電影散場的時候，手臂癢癢地只小腫一個包。
想起年少時看的電影，蚊子電影院就幾居泰半，多是廟會或民代競選期間的活動：選定一個大大的廣場或路邊，以繩索高高拉開一大面電影布幕，電影放映機就在布幕前的幾公尺遠，放映機旁的地面上擺放著四五個大圓鐵盒，鐵盒上標著電影片名，鐵盒裏是電影的膠捲；想了解當天晚上演什麼電影，看看鐵盒上的手寫字就知一二；。晚上七點半開始放映，一個晚上就能演兩部電影；活動期間長可三天，假設每場都到，最多可以看六部電影。如果我能認得一些電影明星：許不了、陶大偉、方正、林青霞等人，得歸功於那時期打下的基礎。
「少林寺十八銅人」其實也就是在那時期的蚊子電影院看的；這部電影最令我印象深刻的，是主角手臂上烙下的紋痕，那畫面實在嚇人，因那時年紀很小，以致電影劇情如何已全不記得。
這次2008台北電影節的蚊子電影院再看「少林寺十八銅人」，除了重溫炎夏夜晚涼風吹拂中看大螢幕電影的享受之外，也好奇這部電影劇情的究竟；長大後再看電影，也會有新的觀點與看法。「少林寺十八銅人」的電影片頭曲，近代電影《黃飛鴻》裏也用過，就是大家耳熟能詳的《男兒當自強》，據悉這首氣勢恢宏的旋律是改編自古曲《將軍令》。電影節放映的「少林寺十八銅人」是改版後的國際版，所以很好奇電影片頭曲是否為此次國際版特地加上的。
從現今的觀感看「少林寺十八銅人」，電影裏練武時對身心的苦磨（手臂烙痕就是其一），以及敵我對招時的兇狠致命直擊，我都覺得滿血腥暴力的。
這部電影在嚴肅的反清復明背景之下，有點另類喜劇片的感覺，孩童嬉鬧、練武偷懶的片段，是導演的刻意安排。另一段主要是上官靈鳳的角色。
上官靈鳳在劇中角色原本女扮男裝、恰北北，而且蠻橫無理，常常蓄意挑釁；但當知道對方是自己從小指腹為婚的丈夫的時候，電影畫面急轉，上官靈鳳恢復女裝，並且溫柔婉約、小家碧玉、輕聲細語，還能客氣接待丈夫的友人；上官靈鳳劇中性格的急速轉變，使得觀眾們都笑了；觀眾這樣的笑場反映，可能是導演意想不到的。
另外，電影的劇情背景雖然是反清復明，但其實是私人恩怨的解決；表面保家衛國，骨子裏卻是要報仇雪恨。小孩在仇恨之下被教導出來，其人生目的是報仇，「少林寺十八銅人」就這樣註定是個悲劇了。
「少林寺十八銅人」電影開演前，導演郭南宏先生有親自到場致詞，約略講到早期的電影環境，也講到未來的拍片計畫，仍然是與少林寺有關的武俠電影；郭導演對於少林寺相關的題材，是特別地有興趣。郭導演致詞時，剛開始國語發音，幾句後不自覺地改以閩南語講述，很令人感到親切。
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「家在台北」是一部實驗電影，在電影畫面的呈現手法，導演常用分割畫面；在當時應是很新穎的嘗試。劇情題材探討當時出國留學的風氣；「家在台北」有三個故事主線在進行；在外的想回來，在裡的想出去。很有意思。電影裡看得到多位資深演員年輕時的樣子：張小燕、歸亞雷、柯俊雄、江明等，得有一番好眼力才認得出來。
當臺灣經濟起飛，生活環境與社會型態急速變化之後，台北人面對的不僅是兩代之間的差異，更多的年輕人興起了出國的潮流。小孩長大了，有他們的天空要飛，父母總是要放手的。
2008台北電影節已於7月6日落幕。
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有一次和好友去看「納尼亞傳奇」，好友感慨道：有些電影好像不是我們拍得出來的。
我想：是的，比方「納尼亞傳奇」的時空轉換，他們是同一批人，帶著當時代的記憶，到另一個時空，他們仍然保有自我。而在東方的時空轉換，多半是談輪迴轉世、前世今生，雖然還是同一個人，只是自己已經不認識自己。
沒辦法的，這是東西方文化以及信仰本質的差異。
#laly
