November 20, 2009
二十世紀產生的現代藝術派別非常多，樣式之新，理論之奇特，令人目不暇給，而其中普普藝術與極限主義，同樣以創新的風格與形式突破了傳統對藝術的觀點，給當時代的藝術產生極大衝擊，也為後代藝術開啟另一扇門。
普普藝術首先在英國產生而後在美國發展開來的藝術，普普藝術起源於1952年的倫敦，由一群藝術家在當代藝術學院組成一個藝術小團體，其目的是對傳統現代主義、抽象表現主義的反動，使藝術更接近一般民眾。 當時英國屬於二次大戰後物質匱乏年代，對美國各類新產品的出現有極大的吸引力，如好萊塢電影、搖滾樂、各式消費商品等等，英國藝術家受到美國大眾文化的啟發而產生了普普藝術運動的思想根源。
1962年時英國美術批評家 勞倫斯．阿洛威( Lawrence Alloway )被聘為美國古金漢美術館的負責人，當他到了紐約之後看了幾位美國年輕畫家的作品，在畫面擺上了日常所見的物品，於是阿洛威稱這些作品為美國的普普藝術。 POP就是Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。
「Pop Art」一詞最早在1954年由 勞倫斯．阿洛威( Lawrence Alloway)所提出，其所提到的Pop Art，原本是指在雜誌上的廣告、電影院門外的招牌畫及大量的宣傳畫，但到了1962年 勞倫斯．阿洛威( Lawrence Alloway)再把其內涵擴大，包括了利用大眾影像做為美術內容的那些藝術家的活動。
1957年漢彌爾敦(Richard Hamilton)也曾對普普藝術的定義提出說明，漢彌爾敦(Richard Hamilton)：「藝術應該是一種大眾所歡迎的作品，富有年輕的氣息，充滿性感和花招，具有普遍性，價格低廉又迷人，是屬於一種可以量產的的大眾文化企業。」普普藝術家們以現實生活與都市產業等等為對象進行觀察與思考、價值的重新估計與定義，同時也包含了讚揚或質疑。
藝術家創作時，通常把日常生活周遭事物現實原貌帶進藝術作品中，如廣告招牌、標誌、海報、照片、漫畫等等，將現實形象物體化、片段化、部份擴大、變色等效果，運用拼貼、複製、現成物堆疊的技巧、混合材料的使用、大量製造、高明度的色彩以及使用黑線勾勒輪廓作畫等方法，以新的創作方式表現時代，而不顧及傳統藝術的永恆價值。
普普藝術雖不是造成全世界都流行的藝術風格，但是它對於現代藝術、 現代主義美學的破壞和改變，以及藝術的普遍化，甚至影響到一般人生活中 對藝術的體認，至今仍具有其歷史性的意義。
普普藝術產生後不久，後現代藝術即應運出現；普普藝術對後現代藝術有明確的影響，包括四方面： (一)徹底打破精緻藝術與通俗藝術的區分。藝術已不再是停留於美術館的典藏地位，而生活化的大眾通俗流行，也可以是藝術的規範。 (二)進入藝術生活化，而不見得是生活藝術化。出現在我們週遭的平凡事物或事件，也可以透過藝術形式，呈現在我們的日常生活之中。 (三)藝術創作的無深度化（平面化或短訊息化）。藉由複製與合成的技 法，表現作品的內涵，因大量製作的關係，使得畫面構成趨於平面化或廣告化。 (四)藝術創作的商業化、市場化。物質社會的行成，帶來商業行為的必要性，而普普風格正是符合商業與市場的宣傳媒介，也為平面構成設計開啟了另一扇窗。
著名的普普藝術家有英國的漢彌爾敦（Richard Hamilton），美國的羅勃‧羅森柏（Robert Rauschenberg）、瓊斯（Jasper Johns）、安迪‧沃荷（Andy Warhol）、羅伊‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、克雷‧歐登堡（Claes Oldenbury）、羅伯‧印地安那（Robert Indiana）等人。
普普藝術，自從發展以來，風格特徵變化無常，非常難有明確的統一風格，可以說是形形色色、多種多樣的折衷特點，對於正在進行的後現代藝術發展，從繪畫乃至雕塑、裝置、裝飾、設計等無不受兩者所影響。
參考文獻：
1、何政廣 (2008)：《凱斯哈林》台北，藝術家出版社。
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參考網站：
《維基百科，自由的百科全書》http://zh.wikipedia.org/zh-hant/Wikipedia:%E9%A6%96%E9%A1%B5
