October 2, 2009
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前幾天，當了朋友夫婦的電燈泡，跑去看Pixar展。
不同於一般的靜態展覽，Pixar展讓我們有如親身經歷，從最初始的草稿直到完成絢麗影像的過程。
一件件手工稿及角色的雕塑模型，有的樸拙簡單、有的精細完美，都是創意+堅強實力的傑作。
以前，看Pixar的動畫，我讚嘆：「這些人真是天才！」
現在我除了確定他們是天才之外，也了解更多他們在背後的努力，
這些人，不以工匠的角度去創作，而是以藝術家自許，把夢想與熱情發揮到極致。
實不相瞞，這篇幾乎都是官網及官方部落格的內容，
那邊內容太豐富了，或許大家一時無法全數吸收，
因此我將重點摘錄出來，希望大家還是找時間好好研究一下官網及官方部落格喔。
來看介紹影片吧～
三大展覽主軸：Characters、Stories、Worlds，而這三點也是皮克斯總裁John Lasseter一再強調的動畫三元素。（摘錄自官方部落格，非全文轉載）
Story 故事
由story artists將故事內容、舞台元素、觀賞角度等，透過圖像畫成Story Board故事板來提案。提案者試圖根據劇情搭配不同的聲音、動作，此時導演或任一參與討論者，會提出各自的新點子，不斷累積修改、去蕪存菁。他們認為故事是最重要的，沒有好的故事何必拍成電影呢！
接著將故事板剪輯成影片，配上音效，從超人特攻隊The Incredibles開始，才以電腦繪圖稿取代傳統素描故事版，以便修改。皮克斯是導演主導director driven取向，導演須負責整部電影的風貌和情節，維持一致的調性，透過故事板影片可讓導演更容易了解故事的發展。
Character 角色
由藝術部門繪製，在最初時會提出各式各樣的版本，不斷挑選修改，從過程中琢磨出最合適的角色特質，被捨棄的版本也有其重要性，沒有這些無數的碰撞，也無法創造出令人喜愛的角色。展場中有許多素描稿，因為Elyse說素描稿更能感受到畫家「手繪」的親切感，從那些塗塗改改的線條依稀能看到創作時的思路。在創作過程中，是由artist自行決定要以什麼媒材表達最能表現其中的內涵，有時簡單的線條也能表現出肢體語言、角色的態度。
World 世界
先以簡單的線條勾勒再慢慢修正，成品才不至於太過突兀，場景的設計需注意到如何引領觀眾的視覺走向，因此皮克斯的藝術家們需做非常完整的研究，目的不在於創造一個寫實的世界，而是創造「讓觀眾信以為真的世界」，像是怪獸電力公司Monsters, Inc.裡面的怪獸們上班也要打卡，要排班。為了做這些研究，當時藝術家們還去匹茲堡的工廠考察，海底總動員Finding Nemo去潛水，天外奇蹟Up去委內瑞拉，而瓦力WALL．E到垃圾場考察。
14個製作流程（摘錄自官方部落格）
故事創作討論 a story idea is pitched
故事文字敘述 the text treatment is written
繪製故事板 storyboards are drawn
故事板就像是電影版的手繪漫畫，作為動作與對白設計的藍圖。每一個故事板藝術家會拿到腳本或故事大綱(beat outline)，當中說明角色性情的轉變，以及如何藉由動作來表達。
錄製角色配音 voice talent begins recording
一開始皮克斯的藝術家們會為之後的故事板影片，先錄製「聲音草圖("scratch" voices)」作為暫時的版本。之後才會請到專業的演員來錄製角色的聲音，他們依照腳本唸稿，但也會有即興發揮的時候。演員們（或配音員）會錄製不同的版本，再從裡面選出效果最好的來進行未來的動畫製作。
故事板影片製作 editorial begins making reels
故事板影片是將先前的故事板剪輯而成，當初故事能被採用跟說故事的人說得好有很大的關係，所以此時故事板影片必須排除其他影響因素，來確認各個鏡頭和時間點能讓觀眾瞭解。
藝術部門創造外觀和感覺 the art department creates the look and feel
包括設計場景、道具、視覺外觀和色彩，並以粉彩繪製彩色腳本，強調場景中的光線安排，提供給燈光部門做為燈光設定的依據。
角色建模與骨架設定 models are sculpted and articulated
Character TD使用藝術部門提供的模型組件（一系列的圖片參考清單），建造角色、場景和道具的實體模型，再由電腦建立3D模型（有時會略過實體模型的步驟），3D模型上的控制點能讓動畫師設定角色的動作。
場景設定 the sets are dressed
建出3D場景之後，需安置道具，像是椅子、窗簾、玩具等，創造一個可信的世界。場景設計師會和導演緊密接觸，確保他所理解和設計的結果符合導演的構想。
鏡頭設定 the shots are laid out
將故事轉為3D場景，陳列人員會將角色安排至場景內，並使用虛擬攝影機拍攝不同的鏡頭，捕捉情緒氛圍和故事重點。
畫面動作安排 the shot is animated
使用皮克斯的動畫軟體，安排每個場景的角色動作和臉部表情。使用電腦控制和角色控制點來定義這些關鍵姿勢。
場景和角色著色 sets and characters are shaded
物件的形體是由模型來決定，而表面色彩和紋理則是由著色決定。著色的過程是由"shaders"完成，這個軟體程式能作出複雜的色彩變化。
燈光完成整個外觀 lighting completes the look
數位燈光就像舞台燈光一樣會打亮整個場景，利用主光源、補光、反射光和空間來強化各個場景的情緒和氛圍。
電腦資料算圖 the computer data is "rendered"
算圖是將所有檔案資料（包括場景、色彩、角色動作等）轉換成影片中的單一影格。每一個影格代表電影中的1/24秒，算圖通常需要花費四個小時，但是有些影格甚至會耗費90小時來算。
最後潤飾 final touches are added
由編輯部監看成品，再加上電影配樂、其他音效和特殊效果，photoscience部門會錄下適合數位放映的格式畫面。
以下是一段皮克斯的Production Designer Bill Cone的演講內容（轉載自官方部落格），
光線
在汽車總動員Cars － 這部場景幾乎發生在戶外的動畫片，需精準地表現光的變化，除了用粉彩做光線研究，改變他看待光線的向度外，Bill更將攝影機架設在山上，紀錄一天24小 時的天空色彩轉換的連續影像，觀察地球陰影、物體直接光照與折射受光之下的色彩變化與亮度，也發現大自然的美是超越想像的。然而日光只是各種光源的其中一 種，還須區分螢光燈、街燈、車燈的差異；一種燈光與多種燈光的交互作用；車燈照射在街景的亮度呈現的遠近感；室內室外的光線、白天夜晚的改變等，再將這些 細微的變化表現在彩色腳本colorscripts中，呈現整體感與和諧的漸層與明暗。
這段則來自Elyse Klaidman的演講內容：
Realistic Depth of Field（景深）
為了精確地測量WALL·E和EVE之間的走位，觀察景深的變化，他們把電腦中的網格畫在真實的空間裡，再製作實際尺寸的WALL·E和EVE置入其中；找來動作片的攝影師協助，拍攝各種鏡頭作為測試，再將電腦做出的效果和實際鏡頭下的景深推敲對照，最後終於做出比照片還要細膩的影像。也由於片中幾乎沒有對白，透過視覺上的景深，才能帶領觀眾進入WALL·E的世界。此外，WALL·E有蒐集生活用品的特殊嗜好，還用各式各樣垂吊式的聖誕燈裝飾自己的家（卡車），這對打光工作是最大的挑戰。因為五彩繽紛的微弱光線，實際上是從700顆聖誕燈泡和其餘300個光源投射出來的，而每個光源又會產生不同的陰影，因此WALL·E在卡車內看似輕鬆地跑來跑去時，所耗費的資源竟是以每影格100小時的時間來製作的！
值得一提的是玩具總動員的幻影箱(Zoetrope)，我趴在那兒重複看了好多好多遍都看不膩。
靜止的時候是這樣的：（下圖Pixar設置幻影箱的照片及深藍色的文字說明轉自官方部落格）
但當圓盤速度越來越快地轉動，箱子頂端的燈光開始閃爍之後，所有的角色看起來卻有流暢的動作。
將玩具總動員電影中的角色，包括伍迪Woody、巴斯Buzz、女牛仔Jessie等製作成立體公仔，固定在一個大圓盤上，以每秒十八格的頻率轉動，觀者的大腦將暫留的影像連成一氣，從而產生他們正在連續動作的錯覺，皮克斯用「幻影箱」巧妙的帶出動畫形成的原理。
這個近代的幻影箱是皮克斯公司為了20周年展覽特別製作，靈感來自於日本吉卜力工作室的"Bouncing Totoro"，跟【玩具總動員幻影箱】一樣，是將3D人物放置大圓盤上，以LED燈的裝置取代傷眼的閃光燈，並應用電腦程式來安排公仔的位置，呈現精準的動作。考慮到要讓觀者能夠理解靜止的人物如何動起來，這個大型的幻影箱並非持續性的旋轉，而是從靜止到動態再回到靜態的循環。當來到【玩具總動員幻影箱】區時，記得一定要等待一個循環，才能深刻體會到3D幻影箱的神奇之處。
展場中也陳列了每部作品的特輯，
除了手工稿、模型雕塑之外，大家不要錯過關於製作過程的影片，
有的是掛在牆上的液晶螢幕播放的、有的則要戴耳機觀看，
我特別喜歡的是關於怪獸電力公司的毛怪身上毛髮設計。
此外，我覺得這兩句話代表了Pixar的精神：
天外奇蹟(UP)的導演說：「拍電影時我們根本沒有考慮票房會不會賣座，我們算是『為了自己』製作這些電影，某種程度上來說，是有點自私。」
此次來台的動畫二十年策展人Elyse Klaidman說，「皮克斯要創造的，是不受商業機制限制的自由藝術作品，這也是迪士尼可能沒辦法放手去做的東西。」
整個展覽全部仔細看完應該要花一整天的時間才夠，我只用一個下午真的是意猶未盡啊～
台北是Pixar動畫20年全球巡迴展最後一站了，錯過這次不知道要再等多久哦，還有一個月的時間，請大家一定要把握機會！
每日更換的彩繪門票： 
紀念專輯：
一本1200，涵蓋所有展場作品，建議想收藏的人買這個就好了，陽春版本的小冊子內容不多。
※本文引用之展覽官方網站及官方部落格圖像影片文字，已確認在版權使用範圍之內。
不同於一般的靜態展覽，Pixar展讓我們有如親身經歷，從最初始的草稿直到完成絢麗影像的過程。
一件件手工稿及角色的雕塑模型，有的樸拙簡單、有的精細完美，都是創意+堅強實力的傑作。
以前，看Pixar的動畫，我讚嘆：「這些人真是天才！」
現在我除了確定他們是天才之外，也了解更多他們在背後的努力，
這些人，不以工匠的角度去創作，而是以藝術家自許，把夢想與熱情發揮到極致。
那邊內容太豐富了，或許大家一時無法全數吸收，
因此我將重點摘錄出來，希望大家還是找時間好好研究一下官網及官方部落格喔。
來看介紹影片吧～
三大展覽主軸：Characters、Stories、Worlds，而這三點也是皮克斯總裁John Lasseter一再強調的動畫三元素。（摘錄自官方部落格，非全文轉載）
Story 故事
由story artists將故事內容、舞台元素、觀賞角度等，透過圖像畫成Story Board故事板來提案。提案者試圖根據劇情搭配不同的聲音、動作，此時導演或任一參與討論者，會提出各自的新點子，不斷累積修改、去蕪存菁。他們認為故事是最重要的，沒有好的故事何必拍成電影呢！
接著將故事板剪輯成影片，配上音效，從超人特攻隊The Incredibles開始，才以電腦繪圖稿取代傳統素描故事版，以便修改。皮克斯是導演主導director driven取向，導演須負責整部電影的風貌和情節，維持一致的調性，透過故事板影片可讓導演更容易了解故事的發展。
Character 角色
由藝術部門繪製，在最初時會提出各式各樣的版本，不斷挑選修改，從過程中琢磨出最合適的角色特質，被捨棄的版本也有其重要性，沒有這些無數的碰撞，也無法創造出令人喜愛的角色。展場中有許多素描稿，因為Elyse說素描稿更能感受到畫家「手繪」的親切感，從那些塗塗改改的線條依稀能看到創作時的思路。在創作過程中，是由artist自行決定要以什麼媒材表達最能表現其中的內涵，有時簡單的線條也能表現出肢體語言、角色的態度。
World 世界
先以簡單的線條勾勒再慢慢修正，成品才不至於太過突兀，場景的設計需注意到如何引領觀眾的視覺走向，因此皮克斯的藝術家們需做非常完整的研究，目的不在於創造一個寫實的世界，而是創造「讓觀眾信以為真的世界」，像是怪獸電力公司Monsters, Inc.裡面的怪獸們上班也要打卡，要排班。為了做這些研究，當時藝術家們還去匹茲堡的工廠考察，海底總動員Finding Nemo去潛水，天外奇蹟Up去委內瑞拉，而瓦力WALL．E到垃圾場考察。
14個製作流程（摘錄自官方部落格）
故事創作討論 a story idea is pitched
故事文字敘述 the text treatment is written
繪製故事板 storyboards are drawn
故事板就像是電影版的手繪漫畫，作為動作與對白設計的藍圖。每一個故事板藝術家會拿到腳本或故事大綱(beat outline)，當中說明角色性情的轉變，以及如何藉由動作來表達。
錄製角色配音 voice talent begins recording
一開始皮克斯的藝術家們會為之後的故事板影片，先錄製「聲音草圖("scratch" voices)」作為暫時的版本。之後才會請到專業的演員來錄製角色的聲音，他們依照腳本唸稿，但也會有即興發揮的時候。演員們（或配音員）會錄製不同的版本，再從裡面選出效果最好的來進行未來的動畫製作。
故事板影片製作 editorial begins making reels
故事板影片是將先前的故事板剪輯而成，當初故事能被採用跟說故事的人說得好有很大的關係，所以此時故事板影片必須排除其他影響因素，來確認各個鏡頭和時間點能讓觀眾瞭解。
藝術部門創造外觀和感覺 the art department creates the look and feel
包括設計場景、道具、視覺外觀和色彩，並以粉彩繪製彩色腳本，強調場景中的光線安排，提供給燈光部門做為燈光設定的依據。
角色建模與骨架設定 models are sculpted and articulated
Character TD使用藝術部門提供的模型組件（一系列的圖片參考清單），建造角色、場景和道具的實體模型，再由電腦建立3D模型（有時會略過實體模型的步驟），3D模型上的控制點能讓動畫師設定角色的動作。
場景設定 the sets are dressed
建出3D場景之後，需安置道具，像是椅子、窗簾、玩具等，創造一個可信的世界。場景設計師會和導演緊密接觸，確保他所理解和設計的結果符合導演的構想。
鏡頭設定 the shots are laid out
將故事轉為3D場景，陳列人員會將角色安排至場景內，並使用虛擬攝影機拍攝不同的鏡頭，捕捉情緒氛圍和故事重點。
畫面動作安排 the shot is animated
使用皮克斯的動畫軟體，安排每個場景的角色動作和臉部表情。使用電腦控制和角色控制點來定義這些關鍵姿勢。
場景和角色著色 sets and characters are shaded
物件的形體是由模型來決定，而表面色彩和紋理則是由著色決定。著色的過程是由"shaders"完成，這個軟體程式能作出複雜的色彩變化。
燈光完成整個外觀 lighting completes the look
數位燈光就像舞台燈光一樣會打亮整個場景，利用主光源、補光、反射光和空間來強化各個場景的情緒和氛圍。
電腦資料算圖 the computer data is "rendered"
算圖是將所有檔案資料（包括場景、色彩、角色動作等）轉換成影片中的單一影格。每一個影格代表電影中的1/24秒，算圖通常需要花費四個小時，但是有些影格甚至會耗費90小時來算。
最後潤飾 final touches are added
由編輯部監看成品，再加上電影配樂、其他音效和特殊效果，photoscience部門會錄下適合數位放映的格式畫面。
以下是一段皮克斯的Production Designer Bill Cone的演講內容（轉載自官方部落格），
光線
在汽車總動員Cars － 這部場景幾乎發生在戶外的動畫片，需精準地表現光的變化，除了用粉彩做光線研究，改變他看待光線的向度外，Bill更將攝影機架設在山上，紀錄一天24小 時的天空色彩轉換的連續影像，觀察地球陰影、物體直接光照與折射受光之下的色彩變化與亮度，也發現大自然的美是超越想像的。然而日光只是各種光源的其中一 種，還須區分螢光燈、街燈、車燈的差異；一種燈光與多種燈光的交互作用；車燈照射在街景的亮度呈現的遠近感；室內室外的光線、白天夜晚的改變等，再將這些 細微的變化表現在彩色腳本colorscripts中，呈現整體感與和諧的漸層與明暗。
這段則來自Elyse Klaidman的演講內容：
Realistic Depth of Field（景深）
為了精確地測量WALL·E和EVE之間的走位，觀察景深的變化，他們把電腦中的網格畫在真實的空間裡，再製作實際尺寸的WALL·E和EVE置入其中；找來動作片的攝影師協助，拍攝各種鏡頭作為測試，再將電腦做出的效果和實際鏡頭下的景深推敲對照，最後終於做出比照片還要細膩的影像。也由於片中幾乎沒有對白，透過視覺上的景深，才能帶領觀眾進入WALL·E的世界。此外，WALL·E有蒐集生活用品的特殊嗜好，還用各式各樣垂吊式的聖誕燈裝飾自己的家（卡車），這對打光工作是最大的挑戰。因為五彩繽紛的微弱光線，實際上是從700顆聖誕燈泡和其餘300個光源投射出來的，而每個光源又會產生不同的陰影，因此WALL·E在卡車內看似輕鬆地跑來跑去時，所耗費的資源竟是以每影格100小時的時間來製作的！
值得一提的是玩具總動員的幻影箱(Zoetrope)，我趴在那兒重複看了好多好多遍都看不膩。
靜止的時候是這樣的：（下圖Pixar設置幻影箱的照片及深藍色的文字說明轉自官方部落格）
將玩具總動員電影中的角色，包括伍迪Woody、巴斯Buzz、女牛仔Jessie等製作成立體公仔，固定在一個大圓盤上，以每秒十八格的頻率轉動，觀者的大腦將暫留的影像連成一氣，從而產生他們正在連續動作的錯覺，皮克斯用「幻影箱」巧妙的帶出動畫形成的原理。
這個近代的幻影箱是皮克斯公司為了20周年展覽特別製作，靈感來自於日本吉卜力工作室的"Bouncing Totoro"，跟【玩具總動員幻影箱】一樣，是將3D人物放置大圓盤上，以LED燈的裝置取代傷眼的閃光燈，並應用電腦程式來安排公仔的位置，呈現精準的動作。考慮到要讓觀者能夠理解靜止的人物如何動起來，這個大型的幻影箱並非持續性的旋轉，而是從靜止到動態再回到靜態的循環。當來到【玩具總動員幻影箱】區時，記得一定要等待一個循環，才能深刻體會到3D幻影箱的神奇之處。
展場中也陳列了每部作品的特輯，
除了手工稿、模型雕塑之外，大家不要錯過關於製作過程的影片，
有的是掛在牆上的液晶螢幕播放的、有的則要戴耳機觀看，
我特別喜歡的是關於怪獸電力公司的毛怪身上毛髮設計。
此外，我覺得這兩句話代表了Pixar的精神：
天外奇蹟(UP)的導演說：「拍電影時我們根本沒有考慮票房會不會賣座，我們算是『為了自己』製作這些電影，某種程度上來說，是有點自私。」
此次來台的動畫二十年策展人Elyse Klaidman說，「皮克斯要創造的，是不受商業機制限制的自由藝術作品，這也是迪士尼可能沒辦法放手去做的東西。」
整個展覽全部仔細看完應該要花一整天的時間才夠，我只用一個下午真的是意猶未盡啊～
台北是Pixar動畫20年全球巡迴展最後一站了，錯過這次不知道要再等多久哦，還有一個月的時間，請大家一定要把握機會！
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一本1200，涵蓋所有展場作品，建議想收藏的人買這個就好了，陽春版本的小冊子內容不多。
[ 展覽相關資訊 ]
．日期：2009/8/7~2009/11/1
．時間：週日～週四/ 9:30～17:30
週五、六/ 9:30～20:30（17:30~20:30皮克斯之外的展覽不開放）
．地點：台北市立美術館/ 北市中山北路三段181號（交通資訊）
．門票：全票200，優待票150，身心障礙人士、90公分以下兒童免費，另有企業或學校團體購票優惠
（皮克斯特展期間，除特展外其餘樓層免購票參觀，週一不開放其他展覽）
．Google行事曆：http://pixar20.blogspot.com/2009/07/pixar-activity-calendar.html
．官方網站：http://online.tfam.museum/pixar/
．官方部落格：http://pixar20.blogspot.com/
．日期：2009/8/7~2009/11/1
．時間：週日～週四/ 9:30～17:30
週五、六/ 9:30～20:30（17:30~20:30皮克斯之外的展覽不開放）
．地點：台北市立美術館/ 北市中山北路三段181號（交通資訊）
．門票：全票200，優待票150，身心障礙人士、90公分以下兒童免費，另有企業或學校團體購票優惠
（皮克斯特展期間，除特展外其餘樓層免購票參觀，週一不開放其他展覽）
．Google行事曆：http://pixar20.blogspot.com/2009/07/pixar-activity-calendar.html
．官方網站：http://online.tfam.museum/pixar/
．官方部落格：http://pixar20.blogspot.com/
這兩個網站很棒，讓實在無法到現場的人也能欣賞，已經參觀過的人可再次回味，還沒看但打算去的人先做個功課。。但，不管怎樣，還是原作最能撼動人心，真的。
BTW雖然怪獸電力公司並非皮克斯史上最賣座的作品，卻是我個人最喜愛的一部，
且我也相信它是最受歡迎的，所以不管是展覽的入口、出口，及官方網站的設計，都以它為主題～
這裡有串連貼紙。
這裡有串連貼紙。
※本文引用之展覽官方網站及官方部落格圖像影片文字，已確認在版權使用範圍之內。
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