只要夏天一到，看到如圖這般的熱雲，就是到台北市立美術館的最好時光，原因很簡單，到裡面吹吹免費的冷氣吧。 

一直就喜歡到美術館來晃晃，一則能看創意十足的畫作，一則能享受涼風吹拂，甚至還要拿起小外套來穿，這種幸福，很實際，只要花30元，就能消磨一個下午呢。

今天的展覽很特，有「靜物展-物件、紀事典藏常設展」，集合了多位知名老畫家像是廖繼春、席德進、李澤藩、楊三郎及不少中生代畫家，像是陳景容、陶文岳等，台北市立美術館建館至今的藏品已達四千餘件，為了達到美術品全民共享的目的，才策劃這次「2007年典藏常設展」，主軸是以20世紀以來，活動於台灣之藝術家的作品為主，美術館期望國內外觀眾藉由觀看此項展出，可以對於台灣近現代藝術概貌獲得簡要的瞭解，並探索台灣各時代藝術與現今藝術發展的連結。
 
我原本對靜物畫沒有太大的興趣，且從英文字面解釋是「STILL　LIFE」，看起來似乎沒有太多真實的感受，這次看到了吳承硯畫家所畫的「舊日情懷」，古樸的桌子就吸引著觀眾的目光，特別是那個沈甸甸的鎖頭，非常古式，這種鎖我只在小時候見過，鄉下人用來鎖門用的大鎖頭，以前看阿公拿出來過，在桌上還設著喜事用的香燭、大餅及一塊藍底桃紅色的花綢布，心中真的激起一股懷舊的情懷，不只如此，案上擺著老式的煙管、火柴、太師椅…，好有韻味的古早味啊，也許，人真的得老到了某一種年歲，才能懂得溫故知新。  

同樣的太師椅，在李澤藩的「室內玫瑰」裡，也有出現。 李 先生的這幅作品，有一種新舊交錯之感，明明是西式的玫瑰花，卻被刻意的放在太師椅的旁邊，桃紅色的燦爛與深咖啡色的對比，一種西方與東方相遇的激動，就在這靜物畫中顯現，四周一種粉橘色的光，使得整個畫面看起來又有一種和諧。  

我想，靜物畫反應的，不只是畫家與自己當時的生活階段的反射，同時，也明白的告訴著觀畫者，一種日常的生活意念及當時社會的步調，時間也許會過去，但是，生活的趣味及印象，已經傳送到觀者的心裡，存著一種「老即是新」的生活概念。