看到這影片,令人聯想起松本大洋原作豐田利晃翻拍的藍色青春

在藍色青春中,有一群高中生們在教室頂樓圍牆外,放開雙手鼓掌,誰拍得次數最多誰就是老大.

在我的高中時代,曾經與一名友人玩著互毆的遊戲,遊戲規則是,猜拳輸的一方要被揍一拳.我還記得遊戲的過程,剛開始彼此還不敢用力揮拳,先是輕輕地擦過臉頰,然後那力道是漸漸加重,我們可以感受到彼此拳頭中隱含的情緒.我還曾經在那名友人的面前,走在五樓的圍牆上頭,繞行一圈.

這些遊戲,在成人的眼中是極為愚蠢無趣的.

但只有經歷過的人才知道,這種踩在危險邊緣的嬉鬧方式,反映了青春期少年心中的某些東西,而這些東西,是離青春期越來越遙遠的我逐漸模糊不清的.好像有一種說法吧,只有殺了青春期的自我,才能長大成人.我從來不敢殺了青春期的自我,相反地我一直默默地保護著,而令人沮喪的是,他卻慢慢地正在枯萎,也許即將隱遁至我看不見的另一端.

趁我完全忘記之前,紀錄下來.

村田 蓮爾（むらた れんじ　RANGE MURATA）

生日:1968年10月2日
性別:男性
出生地:大阪府出身
職業:插畫家、設計師
學歷:大阪芸術大学芸術学部設計学科(中途退學)

村田除了擔任青色六號跟最後流亡的人物設計外
還擔任了robot雜誌的責任編輯與各式各樣的工業產品設計
近日他的作品要來台展出了喔



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噪音與音樂究竟有什麼不同。

用最通俗的說法，不悅耳的叫噪音，順耳的叫音樂。就客觀的方式來分析，噪音是一種喧鬧、大而令人厭煩的聲音，而音樂則可以古典地說是由旋律、節奏與和聲這三大要素組成。

若站在肉體感官的角度呢？

那天是交流電的演出，不熟士林的我一度找不到表演的地點，站在地下室的唱片行門口還猶豫到底是不是這邊，本以為會是間live house的（我還白目的問櫃檯有沒有賣煙）。進場後，表演已經開始大約十多分鐘了，wolfenstein正在台上live。舞台前的喇叭傳出一連串取樣自鎖呐還是鈸的聲音拼湊出來的噪音。

噪音是什麼？站在感官的角度，我以為是一種無法進入身體的東西，就像一個不喜歡的人一直跟你磨蹭卻無法勾起你的慾望。相對於噪音，音樂是能夠進入身體的，在心中既有或新鑿出的裂縫產生迴音，然後有些東西蠢蠢欲動起來。

接下來的曲子是，用弦樂與鋼琴取樣製作的音樂，搭配高頻的噪音。這是一種很特別的聽覺經驗。鋼琴的旋律在那首樂曲中顯得相當突出，乍聽之下，只有華美的鋼琴樂聲。一首曲子中有兩個互相對立的要素，那高頻的噪音被琴聲擋住，隱遁在旋律的陰影中。那好像躲迷藏，一躲起來就沒完沒了，要花點心思才能發現藏匿在後的噪音。然而找出那噪音後，高頻聲與旋律同時並存在體中，一不小心就會失去平衡，從此再也聽不到噪音。

但是，噪音應該是無法進入體內的。

仔細聽才發現，噪音有一個固定的節奏存在，嘶、嘶、嘶的。原來玩躲迷藏的不是噪音，是節奏。節奏匿身在喧嚷中，玩著寂寞的遊戲。用赫拉巴爾的書名來描述它可能有些矯情，不過我覺得還蠻適合的。

那是過於喧囂的孤獨。