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其中，【G＆G】是由台南索卡畫廊的展覽策劃王嘉宏自行策辦的，所謂的【G＆G】，指的是凝視（Gaze）與瞥視（Glance），策展人希望透過調性、媒材、主題以及內容完全迥異的作品，觀眾在觀展時，可以被單件的展品喚起的不同的小感覺（small perception），然而展品和展品之間卻無法有效地被任何的視覺脈絡串連。第一次策展的王嘉宏，放棄了過去策展人論述至上的模式，將主控權的球拋給每一位觀眾，「讓觀賞者像說故事的人一樣自高處擺佈視覺，創造出無限的感官經驗」。【G＆G】的展出藝術家名單，是台南索卡由四、五十位藝術家的六、七百件作品中挑選而出的，包括以黃建樺的走獸系列、賴易志的空間失序系列攝影、黃美惠的實物版畫、曾韻容的紗布攝影、張騰遠的爆炸系列、李威萱的平面作品等，都是在形式和內容上饒富興味的作品。而在策展人的刻意規劃下，整體展場也呈現出一種單向接受資訊之外，主動建構展覽脈絡的可能，誘發每一個參觀的人，不得不深思，所謂的展覽形式、策展脈絡、以及視覺順序邏輯的多種可能。
另一方面，高雄新思惟的【超速‧靜止】展出的兩位年輕藝術家調性相對冷冽的作品。王挺宇虛擬了一個名叫目費（movie）仁波切的角色，宣稱透過念力，能夠看見人死前的最後所見－－事實上，這些近看還有些馬賽克效果的影像，皆擷取自多部好萊塢電影的最後一幕，王挺宇提醒觀眾應該題問的是：為什麼電影要停格在這裡？電影的結束猶如人類的死亡，而好萊塢所宣揚的完美結局，是否也隱含著西方文化價值觀的滲入？如果是這樣，那麼他們所欲宣揚的直觀又是什麼？
而目前仍就讀大學美術科系的賴易志，影像作品〈空白系列〉談的則是科技的介入，人們接收訊息方式和數量的改變－－科技不光只有加法、科技的滲入也不代表人們認知事物的管道和訊息增加，相反的，賴易志刻意抹平去的是影像中的各種訊息，空白的仙人掌、空白的漢堡、空白的動物骨骼，徒具形象的物件彷彿被抽離了靈魂一般，成為視覺的幽魂。賴易志企圖顛覆的科技給人的「快感」印象，而刻意將科技感隱藏起來，以一種訊息不足、卻又詩意的物件形象置於畫面中央，而觀眾長時間的凝視帶來的卻只有無邊無盡的、潔癖似的空白，儼然一個視覺的黑洞，就如同潘大謙所說的：「如果把一張照片視為一個可以理解的表意系統，那麼圖片內的『能指』就須配合一個使其產生意義的意符，它的結構才能『再現』出什麼，這整個系統就是創作者在照片中排列的影樣元素所構成。當大部分藝術家都忙於結構並安排此等元素的時候，觀眾也憑著這些訊息去理解眼前的大漢堡是消費、是文化、是資本、還是生活的投射的同時，我們發現賴易志的大漢堡竟然只能停留在我們眼前，像一個展現微笑的黑洞。」 
新世代的創作者，有人稱他們是「草莓族」、有人稱他們是華而不實的「果凍世代」，在炫目的、甜蜜的、多采多姿的、超級扁平的新生代藝術面貌中，當代藝術是否還有沒有緩慢、深沈、或人文思考的特質或可能？如果有，他們又該是什麼樣的面貌和特徵？（本文作者：孫曉彤，原刊登於CANS當代藝術新聞2008.04）
