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July 13, 2009
專訪大未來林舍畫廊林天民、大未來耿畫廊耿桂英...




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July 13, 2009
在中國20世紀的留學熱潮中,日本、美國、法國與歐洲各國等是年輕學子們的目的所在,而在藝術領域中,又以日本和法國為留學生們負笈的大宗,據統計,中國藝術家價格指數排名中,前10位中就有5位是民國時期留學法國的藝術家,包括常玉、林風眠、吳大羽、趙無極、吳冠中。除了吳冠中是在1947年入法國巴黎國立高等美術學院學習,時間較晚外,其他人都是早年留法的畫家。雖然這些留法藝術家的藝術取向不盡相同,但在半個多世紀後的今天卻幾乎都無一例外地受到市場越來越密切的關注,成為名副其實的市場績優股。除了徐悲鴻、林風眠這樣一直被市場、藏家和機構關注的熱門畫家外,常玉、潘玉良、吳大羽等人的市場表現近幾年也呈現迅速上揚的態勢,拍賣記錄屢創新高。〈當代藝術新聞〉在上一期「二十世紀中國藝術名家專題林風眠」之後,再推出一生具有傳奇色彩的常玉專題,整理出這位一代藝術大師生前寂寥、身後輝煌的拍賣紀錄。

 


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May 26, 2009
   
一年一度、獎金高達百萬台幣、號稱全台灣最大手筆的台新藝術獎,在4月下旬揭曉——金融風暴下連帶受傷慘重的台新銀行,雖然大幅度削減活動預算,但總算非常技巧地把開幕活動辦的熱熱鬧鬧,貴賓雲集彷彿藝術界的大團拜。至於到底是誰得得獎,好像一點都不太重要,因為看到決審團的名單,明眼人心理就已經有數了……。



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February 26, 2009
   
儘管整體景氣不佳,印度畫廊夏可喜Sakshi Gallery仍然在農曆年節後的26日晚上熱鬧登場,Sakshi Gallery的總監Geetha Mehra女士也特地來台主持開幕。


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February 3, 2009


    回顧今年度的新聞事件,不難發現2008年是亞洲藝術環境蓬勃尾聲與衰退濫觴同時並存的一年--2008年,無疑是近幾年中國當代藝術突飛猛進後的最大轉折點。上半年,北京還陸續傳出如PACE等國際畫廊的進駐、台北也不斷有有生力軍加入畫廊產業、積極向外的韓國和日本畫廊也動作頻頻,結盟展覽和大型活動相當頻繁;然而隨著拍賣市場成交率和成交價的向下滑坡、以及國際金融風暴的雙重打擊,2008年下半年幾乎包括畫廊、拍賣公司、藝術經紀人和藝術媒體都難逃其害,昔日意氣風發的藝術產業,個個偃旗息鼓,準備過冬。衰退,於是成為觀察2008下半年藝術產業動態的唯一關鍵字。
    但在如此的大環境之下,回顧今年還是有不少值得注意的新聞點,例如亞洲藝術博覽會空前的蓬勃頻繁,使得畫廊幾乎整年都在博覽會與博覽會之間的準備和銜接,幾乎可用車輪戰來形容,但此盛況相信在2009年將不復見,最大原因當然是來自於大環境的不景氣;7080的新生代創作,已經成為亞洲當代藝術的未來走向,而此趨勢已在2008年底於畫廊產業中清楚浮現,至於是否會進一步在拍賣市場發酵,則有待2009年的持續關注;其餘如朱其的天價作局論、時尚品牌ChanelChristian Dior 接連斥資推出視覺藝術大展、【咖啡‧菸‧泰式炒河粉】與【一起去印度吧:印度藝術的新紀元】以學術鋪陳東南亞與印度當代藝術、中國與台灣畫廊相繼進入巴塞爾博覽會的「Art Basel現象」、吳冠中假畫事件、以及中國與台灣日益頻繁的公部門文化交流等,都是重要的焦點事件。〈當代藝術新聞〉特別編選出十大美術新聞,回顧2008、展望2009。




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December 23, 2008
1989年3月2日,誠品書店在台北敦南開幕,透過「人文藝術小型專業書店」的姿態,以實際行動正式宣告經營者吳清友的對於台灣藝文生態的期許,同時開展了未來深刻影響台灣閱讀與文化的「誠品現象」;同年5月20日,誠品畫廊誕生--這個當年被畫廊圈人士認為前衛、潔癖、理想性格、甚至有點曲高和寡的誠品畫廊,始終以「堅持當代藝術,走出獨特風格」自我定位,經過了二十載悠悠歲月的萌芽、成長、蛻變,如今不僅已經成為某種台灣畫廊風格的典型,其為人所津津樂道的學術特質,也讓誠品畫廊在這個時代擁有不可取代的特殊性。2008年,誠品畫廊更成功進軍巴塞爾博覽會Art Basel,成為40年來首家拿到該博覽會入場券的台灣畫廊,在這個時間點,回溯廿年的過往,誠品畫廊不僅直接切身參與了台灣當代藝術發展的風起雲湧,更見證了台灣藝術產業不同景氣波段的起起伏伏,藉著關照畫廊個別的小歷史,映射出畫廊生態的整體變遷。(圖:1998蔡國強個展-胡思亂想)






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December 22, 2008
不景氣,真的來了!
    不景氣的種種徵兆顯現在台北幾場秋拍的場面上--參加的人還是很多,但舉牌的人和護盤的人都少了,價錢停滯不前,遠低於以往底價的成交價早不僅已經算是堪稱欣慰,因為更糟的是壓低價格後還是乏人問津的流標品…;以往在台北難得一見、個個活躍於北京的台灣策展人和畫廊老闆,最近待在台北時間不僅變多了,對岸的大場子不是搬家、歇業就是延緩活動頻率,「某某某北京的畫廊已經打算收起來」的傳言更是此起彼落(某些甚至不只是「傳言」而已);其他還有許多知名度已經打開、招牌已經建立的畫廊,礙於面子、咬牙硬撐的也大有人在;不少資深畫廊都繼續看壞2009年的景氣,甚至苦口婆心勸誡體質不良的新入行畫廊趕快設下止血停損點,趁早收場……。台灣的藝術產業,在一片冷風颼颼中,還有沒有最佳的保命對策、求生法則?



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November 25, 2008
在這裡,藝術不談投資、不分主流次流、平易近人、甚至可以不期而遇,與其說他們是畫廊,不如說這是是自然生成的藝術沙龍。他們的共通特色是:經營者大都另有主要收入,藝術僅是他們眾多專業中的樂趣之一;展覽的不是市場上常見的熟面孔,年輕的、新鮮的、非主流的藝術都不是問題,相對作品的販售價格也較低廉;畫廊之間有群聚效應,容易吸引更多同好在此聚集,形成富有人情味的藝術聚落,成為城市中特有的人文風景。當藝術市場隨著大環境的經濟因素而逐漸降溫,浮動的人心和數字漸趨平穩,那些隱身在城市巷弄之中、以生活美學為號召的藝術空間,就如夜晚的霓虹燈火般,一盞一盞地亮了起來
……



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August 28, 2008
 
一向擅長製造議題的Damien Hirst又出新招!9月中旬,他將與倫敦蘇富比合作舉辦兩場個人專拍(日、夜場各一),名之為「我永恆的美麗內在(Beautiful Inside My Head Forever)」,共將推出223 件新作,總預估價為6,500萬英鎊。〈當代藝術新聞〉上網觀測,發現拍品的種類和預估價格範圍相當廣泛,從他新繪製的素描(預估價在1.5萬至2萬英鎊不等)到大型的立體作品(如〈黃金小牛〉(The Golden Calf)預估價為800萬至1,200萬英鎊)皆在拍品目錄之列。赫斯特此舉,顛覆了當代藝術市場的既定遊戲規則:第一、按照市場慣例,身為藝術生產者的藝術家,在作品完成後,通常透過代表第一市場的畫商、畫廊或經紀人代為買賣,經過一段時間的累積後,才進入第二市場的拍賣平台;當然這樣的在西方已經發展成熟的市場模式,早已被先前崛起的中國藝術市場打破,藝術家先上拍、再展覽的例子比比皆是,但像是Damien Hirst這種由藝術家跳過第一市場、直接和拍賣行合作打交道的例子卻是首見。第二、一般拍賣行舉辦個別藝術家的專拍,往往是針對已經過世、作品稀少而搶手、並且公認作品具有高度價值的藝術家;而Damien Hirst不但健在人世、而且是仍值壯年創作力高峰的藝術家,在作品供給空間還很大的狀態下,就有拍賣公司願意推出他的個人專拍,不啻是一大挑戰。(圖片提供:蘇富比)



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July 24, 2008
  
論及台灣目前最具知名度的藝術家聚落,則非下圭柔莫屬。拜訪這個位於台北淡水和三芝交界處的藝術村,其實頗有尋幽訪勝的意味--由淡水往北直行,在某處並不顯眼的路標處轉進,一條蜿蜒的小路於是在前方展開,兩旁依序出現的是一幢幢頗有年歲的工廠廠房--若非沿路斷續出現的指標,你很難想像這個過去被規劃為淡海新市鎮、如今卻以在都市發展中沒落的老舊工業區中,會存在有一個以「下圭柔藝術村」為名的藝術家聚落。隨著隱密的小路繼續向前,映入眼簾的是一扇巨大的橘色鐵門,推門走進,這個佔地約莫600多坪的廠房群和空地,就是這一群年輕藝術家實踐創作的下圭柔藝術村所在。



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July 24, 2008
六月下旬,台北誠品畫廊邀請了策展人、同時也是前任新加坡當代藝術館館長陳維德(Eugene Tan),策劃推出以東南亞6國、囊括17位藝術家作品的【咖啡‧菸‧泰式炒河粉】,而此也是台灣的畫廊首次以學術角度推出的大規模東南亞藝術展。值得一提的是,這次展覽中的所有展品皆由台中資深收藏家施俊兆全數囊括收藏,堪稱台灣收藏家跨入東南亞當代藝術範疇的一次創舉。〈當代藝術新聞〉為此特別南下台中,對這位一向低調行事的重要收藏家進行獨家專訪,同時也邀請了誠品畫廊的協理趙琍、以及台北當代藝術館館長石瑞仁參與了整個訪談的過程,透過收藏家、畫廊、以及學術單位的三方代表,同席進行討論和交流。難得的是,此也是施俊兆在收藏生涯中首次透過媒體,與外界分享他的收藏觀點--東南亞當代藝術的特殊性為何?收藏家又為何願意一擲千金、全盤買單?而這樣的大規模收藏,是否能將台灣的收藏視野提升到更高的跨度?



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June 27, 2008
在上半年中國藝術市場景氣不佳的陰霾下,本季台灣春拍成績也普遍下滑,與去年秋拍的紀錄比較,每家拍賣公司的總成交金額水位都有明顯的降低,降幅約在1到2億元左右。幾場拍賣看下來,現場雖然仍是人聲鼎沸,但比起往年舉手競價此起彼落的盛況,今春的狀況顯得保守許多--大部分的買家領了牌、入了座,都卻只是光看不買;以往高潮迭起的叫價場面已不復見,許多作品只有一兩口價就喊不上去,品相不佳的甚至乏人問津;市場甚至還傳出有的拍賣公司為了維持場面,在拍前調降底價以求成交。整體來說,本季拍賣的熱點不多,大致有兩個特點,第一是明星級藝術家的精品仍然受到大腕藏家的青睞,雖然無法超越原本的高價,但聲勢仍然相當高昂;第二則是個別藝術家在價格上自我突破成功,締造不少個人新高,特別是幾位台灣當代藝術家在一片不景氣的寒冷中兀自綻放,格外引人注目。此外,台灣的拍賣行本季也都提高日韓當代藝術的徵件比例,特別以剛剛進軍香港市場的羅芙奧最為明顯,頗有擴大國際盤面的企圖,雖然比起香港佳士得的腳步慢了幾年,但此也不失為轉移這波中國當代不景氣的好方法。



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May 22, 2008
劉育東邀請
20位全球排名百大的建築師
台灣東北角澳底打造Next Gene
對於藝術收藏而言,2,000萬台幣的只能算是入門級的預算金額;然而,同樣的2,000萬,卻能讓你收藏一幢國際建築大師親手設計打造的前衛住宅。2007年底,一項由捷年建設開發執行的「澳底大地建築國際計畫」正式開跑,由亞洲大學副校長與交通大學建築研究所教授劉育東擔綱主持,邀集世界級國際建築大師包括日本的隈研吾(Kengo Kuma)、平田晃久(Akihisa Hirata)、韓國的徐惠林(Hailim Suh)、來自日本的哈佛大學建築系主任森俊子(Toshiko Mori)、來自大陸的麻省理工學院建築系主任張永和,以及荷蘭建築團隊MVRDV、義大利建築團隊IaN+、西班牙Fenando Menis、德國建築團隊GRAFT和北歐丹麥的Julien De Smedt,台灣的十位建築師為龔書章、曾成德、姚仁喜、邱文傑、楊家凱、簡學義、黃宏輝、陳瑞憲、黃聲遠和劉育東。空前絕後的夢幻陣容,已經受到美國、英國、西班牙和日本建築媒體的廣泛注目,其中在國際建築界前三大指標性的日英對照雜誌《a+u》也以「台灣的新建築」為標題的專題大篇幅曝光和專訪,台灣的《遠見雜誌》也以專輯的方式深度報導。2009年即將誕生的「下代基因」(Next Gene
)將寫下台灣建築住宅的嶄新時代觀念。




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May 22, 2008

 台灣近來的新畫廊如雨後春筍的出現,無論是新進場的生力軍、亦或是熟面孔的經營老手,都不約而同地在此時重出江湖、投入畫廊業經營;選擇在這個時間點進入藝術產業的理由,大多是順應著台灣這波當代藝術市場的榮景;然而也有部分經營者,是為了滿足自己多年來的藝術憧憬。

    因為具有先天的理想性格,這些新畫廊的業主們,除了在意藝術經營的投資報酬率外,他們更關心這個展覽空間所具備的附加條件,例如畫廊形象的形塑、空間氛圍的營造、推廣活動的舉辦、展覽品質的嚴格把關、長期觀眾的培養等一般都會型商業畫廊較不注重的面向,有些甚至成為地方藝文人士活動和聚會的重鎮,展現出一種別開生面的畫廊風貌。些畫廊通常有個共同的特色,就是他們大都擁有非常特別的畫廊建築、空間設計感強烈、並且通常座落在都市區以外的地方,同時也因為遠離城市喧囂,造訪這些畫廊經常給人一種尋幽訪勝之感,例如去年在嘉義大雅路上成立的泰郁美學堂和五月份剛剛開幕的苗栗苑裡金枝藝術--前者是南台灣嘉義地區唯一的當代藝術空間,後者則更像是一座矗立在稻田中央的藝術祕密基地。也許你會好奇,為什麼要將畫廊開在如此偏僻的所在?又有誰,會不遠千里的造訪?







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May 22, 2008
 
 
第六屆的台新藝術獎百萬得主,在53日揭曉,年度視覺藝術的部分由呼聲最高、也最被看好的崔廣宇【系統生活捷徑:城市瞎摸】掄元,而表演藝術類和評審團特別獎則分別由「驫舞劇場」的《速度》和「莎士比亞的妹妹們的劇團」的《殘,。》獲獎,首獎得主將各獲得獎金100萬台幣,特別獎則為獎金30萬台幣。頒獎典禮首次於台新金控位於台北仁愛路的元廳舉辦,曾經在第一屆台新獎獲得評審團特別獎的崔廣宇,在獲悉得獎者是自己時,興奮的說:「花了六年,終於把兩個獎都收集到了,很高興!」而代理崔廣宇的誠品畫廊經理趙琍也向〈當代藝術新聞〉表示,台新獎對資歷豐厚的崔廣宇而言無疑是一次「錦上添花」的肯定。評審團認為,【系統生活捷徑:城市瞎摸】以超常的機敏和幽默感介入城市文化的測量與批判,在研究特定地點之後,利用現有資源借力使力,呈現出都市成規與生活型態之矛盾,充分展現了一種「詩性的荒謬感」;此外,崔廣宇的作品完成度很高、也已經非常成熟,而此亦是決審團一致認定把獎頒給他的主因。




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May 22, 2008

7個藝術家,加上1個策展人,會等於什麼?

 

展覽,這個答案可能有點落伍;對這群藝術工作者來說,答案可能是一個可以跳舞的夜店、一間能喝上兩杯的酒吧、還可以是一個辦展覽的藝術空間--VT ArtSalon非常廟。



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May 22, 2008
二月下旬和三月初,筆者造訪台北甫推出的兩個展覽,分別是台北當代館推出的【果凍時代】與也趣藝廊的【實文件-日本當代寫真】,兩個展覽分別有著不同的命題--由張晴所策劃的【果凍時代】,儼然是中國新生代藝術的一份取樣報告;而由黃亞紀策劃的【實文件-日本當代寫真】則是
四位在日本極富盛名的攝影藝術家的聯展。兩檔展覽命題雖然大相逕庭,但卻出現了一個共同的特徵--它們都吸引了大批的年輕觀眾特地前來看展覽。



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May 22, 2008

今年3月22日的台灣總統大選,人民以76.33﹪的投票率和將近766萬張選票,以58﹪的超高支持度,決定出第12屆的正副總統為國民黨的參選人馬英九和蕭萬長。選後第二天根據《中國時報》所作的民調顯示,79﹪的受訪者樂見馬英九接任總統,66﹪的民眾認為經濟是新政府當前最重要的施政方向,而有7﹪的民眾認為教育文化才應是當務之急,受到重視的程度僅次於經濟,甚至超越「促進族群和諧」、「改善兩岸關係」和「確保廉能政治」等議題。可見在民進黨執政的八年間所不斷強調的台灣本土、革除既有文化傳統和美德、以及教育官員荒腔走板的公眾形象,非但沒有重新形塑出屬於台灣在地的特有文化,反而引起廣大民眾的強烈反彈,而將教育與文化的未來,寄託在即將上任的執政者身上。





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January 19, 2008

 9月下旬,兩位分別來自美國與法國的雕塑藝術家布萊恩‧杭特(Bryan Hunt)、貝納‧斐內(Bernar Venet)與藝術經紀人巴斯卡(Pascal de Sarthe)共同造訪台灣。這兩位對台灣觀眾來說尚且陌生的藝術家此次行程,乃是受元大金控總經理馬維建的邀請,將在元大集團位於台北市的新總部設置大型雕塑作品。〈當代藝術新聞〉獨家採訪這兩位在國際間頗具盛名的雕塑家,搶先曝光他們即將在台首次發表的作品計畫。

 

9月下旬,兩位分別來自美國與法國的雕塑藝術家布萊恩‧杭特(Bryan Hunt)、貝納‧斐內(Bernar Venet)與藝術經紀人巴斯卡(Pascal de Sarthe)共同造訪台灣。這兩位對台灣觀眾來說尚且陌生的藝術家此次行程,乃是受元大金控總經理馬維建的邀請,將在元大集團位於台北市的新總部設置大型雕塑作品。〈當代藝術新聞〉獨家採訪這兩位在國際間頗具盛名的雕塑家,搶先曝光他們即將在台首次發表的作品計畫。

    即將於明年4月啟用的元大集團企業總部新大樓,座落於台北市敦化南路和八德路口,鄰近IBM大樓與台安醫院的精華地段。一向以藝術收藏知名的馬維建表示,在該建築規劃之初就有藝術進駐空間的想法:「在新建築一樓有一個很大的挑高空間,我原本想在那個空間陳列我的收藏,但在與室內設計師討論過後,覺得大理石的牆面不適合掛畫,於是便改為尋找其他立體的作品。」最後終於在Pascal的推薦下,找到了Bryan Hunt與Bernar Venet的作品;問他最後如何決定這兩位藝術家,馬維建說這是他翻了很多畫冊、聽了許多人建議之後的成果:「是先看到作品圖片覺得喜歡,才和藝術家接觸上的;這次邀請他們來台灣是先看看場地,討論作品預計呈現的內容。」至於這兩件作品的預估經費,馬維建笑說雙方還沒討論到這個部分,但可以確定的是這兩件雕塑,絕對是專為元大空間量身打造的獨一無二之作。

 

    在實地看過元大新建築的空間後, Bryan Hunt與Bernar Venet皆向〈當代藝術新聞〉表示整體空間相當廣闊,無論是採光或是挑高皆十分適合大型雕塑和空間裝置的進駐,同時也對於這個在台灣的首件創作感到興致勃勃;在作品的呈現上,兩位藝術家也都將延續目前的創作風格。

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January 19, 2008

    
        台灣的藝術市場,歷經了90年代迄今的興衰起落,終於在這波藝術景氣中再度逢春,反映在畫廊產業上最明顯的莫過於與日俱增的新畫廊(包括新面孔和重出江湖的老面孔),以及老畫廊普遍出現的第二代接棒現象。

 

接棒現象的出現,意味著該畫廊具有一定的經營歷史、已經在業界獲得普遍的成績和認同,也象徵著老一輩的主事者肯定畫廊是值得永續經營的產業。比起畫廊產業剛剛起步的中國,已經發展了有20年左右的歷史的台灣,在此時所面臨世代交替的接棒問題,不僅考驗著第一代畫廊傳承和選擇接班人的智慧,第二代的接棒者所應具備的人格特質和國際化行銷管理能力,也是該畫廊能否繼續經營、甚至再創高峰的關鍵。

 

對於這些六、七年級(出生年代為70至80年)的第二代來說,雖然身處前輩經營者已經打好的江山中,優勢在於他們從小的耳濡目染,比起其他同齡的新手更熟稔藝術產業的人脈和環境,然而另一方面,在今日藝術產業的國際化和區域整合的大環境下,他們所必須面對的是比上一代更競爭激烈的戰場--不僅是來自台灣或中國的同業、他們的對手甚至涵蓋了亞洲和歐美的藝術市場。在此前提下,流暢的外文溝通已是基本配備,其它如對當代藝術的完整概念、對市場的整體掌握、宏觀的視野、資訊的蒐集和整合……,這些都是過去第一代從未面臨的艱難挑戰,但從另一個角度來說,第二代也在這樣的嚴苛環境下,掌握了前所未有的各種可能機遇;換言之,這個「最好也最壞的時代」提供給接班人的是一個能夠大展身手、盡情發揮的世界舞台。

 

目前台灣已經第二代進駐畫廊的包括印象、大未來、亞洲、索卡、旻谷、東之、現代、八大、以及上海昇藝術等,他們大多具有國外學歷,較第一代更具備國際觀點,可塑性和年輕活力則是他們的最大優勢。〈當代藝術新聞〉採訪了這些開始有接班動作的畫廊經營者和第二代的預備接班人,由他們的對於第二代的栽培規劃、接班人的特質背景、目前在畫廊扮演的角色以及對未來的期許等,觀察目前台灣畫廊的接班現象,也許大部分的第二代都還在學習和累積經驗的階段,但可以預見是他(她)們的加入,勢將為未來的台灣畫廊開展出迥異於上一代的畫廊新貌。(文/孫曉彤 原刊載於當代藝術新聞2007.12)



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