找 東西 手創時尚經營 部落格

    美國《國際先驅論壇報》4月22日發表文章，題目是“中國車應當是什麼樣子？”，摘要如下。

    上海車展上人們使用的主要語言是漢語，但是有關設計的詞彙卻是涉及多種語言的———義大利的奢華、日本的高端、德國的可靠和美國的自信。

    這其中缺的是什麼？是任何一種明顯的中國汽車設計風格的跡象。

    中國的汽車市場是世界上增長最快的，而其國內銷售額已經超過日本，僅次於美國。跨國汽車製造商和中國汽車製造商都知道，培養能夠對全球汽車設計產生持久影響的新一代中國設計師和工程師很難，建新的汽車製造廠則要容易得多。

    中國的汽車製造商，例如奇瑞、長城、陸風等，依靠的是義大利的設計工作室，由它們設計出新的概念車，為中國日益精心策劃的車展增強魅力。中國設計的一些車型仍然與西方和日本現有的一些車型很相似，例如在此間最暢銷車型之一的奇瑞QQ就與雪佛蘭Spark頗為相似。

    然而，這些局限並沒有阻止汽車製造商們了解中國消費者到底想買什麼樣的汽車。隨著大量資金和人才投入汽車行業，事實上多數人都一致認為，中國的汽車設計聞名於世只是時間問題。

    日產公司和東風集團成立的合資公司———東風汽車有限公司的總裁中村克己說：“每個國家對設計都有自己的看法和愛好，特別是在中國這樣一個有著悠久歷史的國家。”

    在中國，有3/5的購車人是首次購買汽車，迄今為止這些人對車關注的重點還是放在容易炫耀的表面屬性，以及銷售人員能夠容易地解釋給他們聽的特點上。中村克己說：“中國消費者目前的想法是，豪華意味著木製飾板和真皮座椅，而且一輛豪華汽車應當有天窗。”

    中國消費者對時髦樣式和內部裝飾的重視讓一些設計者很是頭疼，於是國外設計者希望中國人對外部設計上細微之處的鑒賞力能夠加強。

    至少有一家中國公司已經開始表示出一定的行銷能力，雖然它的汽車設計仍然沒有獨創性。在北京和上海車展上最氣派的展臺並不屬於一些如梅塞德斯或凱迪拉克這樣的豪華品牌，而是屬於上海汽車工業集團總公司。該公司在一個大型的木製展臺上展示了受英國設計影響的轎車。這個展臺與底特律汽車展上“美洲虎”汽車使用的展臺差不多。

    純粹的中國汽車製造商在市場上只佔不到1/3，而且這些公司基本上都是工程師佔主導，它們剛剛開始建設自己的設計隊伍。所以，要弄清中國消費者到底與其他地方的消費者有什麼不同，真正的工作主要還是要由跨國公司來完成，這些公司通過與當地合作者成立各佔50%股份的合資企業控制著2/3的汽車市場。

中國服裝揮別“中國製造”走向“中國設計”

首屆“柒牌中華立領杯”時尚中華創新設計邀請賽揭曉

 

　　3月23日，第一屆“柒牌中華立領杯”時尚中華創新設計邀請賽在北京飯店舉行。這次創新設計的靈感來源於中國“歷代宮廷服飾”，其服裝設計富有濃鬱的皇家宮廷氣息。 

　　本次創新設計邀請賽，分為男裝組和女裝組進行。最終，設計師王玉濤、於茜子、王永健分別獲得男裝組金、銀、銅獎；女裝組金、銀、銅獎分別由鄧玉萍、屈汀南、王永健獲得。設計師鄧玉萍還獲得了配飾特別獎。

　　中華民族有五千年文明史，服飾文化博大精深；中國又是一個多民族國度，每個民族都保留各自傳統，服飾各具特色；中國幅員遼闊，各地區民俗傳統源遠流長，民間手工藝豐富多彩；這是服裝設計師們用之不竭的創作源泉。

　　為了挖掘豐厚的中華文化遺產用於現代時裝的創作，向世界傳播新中國時尚文化，中國服裝設計師協會與福建柒牌集團有限公司合作，連續三年舉辦“柒牌中華立領杯”時尚中華創新設計邀請賽”，邀請有民族文化底蘊的全國十佳設計師、全國重要設計比賽獲獎者及其他民族文化修養突出的設計師分男、女組各8位共16位特邀選手，設計創作6套服裝及配套飾品，第一、二、三屆設計邀請賽分別以中國“歷代宮廷服飾”、“少數民族服飾”和“民間民俗傳統元素”為靈感。這些成熟設計師的參賽作品，將為柒牌集團進一步開發國內國際中華時尚文化多品牌之路提供人才參考與宣傳鋪墊。

　　2008北京奧運是中華民族的重大歷史性活動。而2007至2009連續三年的“‘柒牌中華立領杯’時尚中華創新設計邀請賽”，必將會促進中華時尚文化的發展，為國人與喜愛中華文化的國際友人提供具有中華文化元素的時尚服裝及配飾的新選擇。

東方網11月1日消息：日前，具有歷史意義的一幕在巴黎盧浮宮勒諾特廳上演。6位當代中國時裝設計師的優秀代表武學凱、房瑩、王鴻鷹、顧怡、梁子、羅崢共同發佈了2004春夏作品。姜培琳、郭佳嵐、李娟、王春艷、馮娜、張特、韋傑、胥力文、熊黛林、唐雪萍等20名中國優秀模特和10名外籍模特逐一展演了這60套體現當代中國的文化精神和時代風貌設計作品，展示了當代中國服裝原創設計和優秀設計師的魅力。

法國前總統蓬 皮度的 夫人、法國外貿部長、各界名流、各時裝大牌的代表、時尚界頂級人物、法國專業協會同行、各國時裝界同行、中國駐法國大使、出席了這場時裝秀。歐洲媒體評價“被中國設計師的創造力而震撼”。

“時尚中華———當代中國優秀時裝設計師巴黎展示會”不僅被中國文化部列為2003－2004法國·中國文化年開幕的重要活動之一，也被中法互辦文化年法方委員會及中法兩國時裝協會當作重要的交流活動之一，這次活動也是中國時裝界首次以當代名師與名模聯合在國際時尚舞臺上演繹當代中國時尚、中國設計師的設計能力和中國服裝的原創能力，同時在中國服裝設計師協會成立十週年之際舉辦的這一活動也被眾多業界人士認為是中國服裝設計師走向世界，走向國際化，走向成熟的新時期的重要一步。

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編輯:朱永斌 　 < !-- BeginOfFootnote -->來源:新華網  < !-- EndOfFootnote -->作者:陳永霞

觀美如霧 - 一種觀看的框架  
      
  “iki”是日本在江戶時代的文化產物，其意念源自於大都會中追求唯美意識與視覺享受者的風雅生活，若以英文來解釋：則為時髦（smartness）、高尚（chic）、流行（stylishness）之意。日語iki是一種獨特美學的感性意識，非常特別之處在於它反映了江戶時代花街柳巷的社會現象，而且表現了日本男女關係的美學表徵。時至今日， iki所代表的不再侷限於花街柳巷的男歡女愛，而是一般男女之愛；另一層意思則是變成流行的代名詞，就如同發生在1980年中期的“Edo boom”，則是江戶文化精華的再現。

雖是如此， iki仍有其代表的設計元素，著有iki的構造”一書的作者九鬼周造（kuki shuzo）（1888-1941）指出，“幾何圖案、平行線、冷與暗色”則是iki，今日關東的女性喜歡暗色陰影的布料色彩，且強調乾淨（clean）與直線是iki的流行式樣；相反的，“繪畫圖案、曲線、亮與多樣圖案”則不是iki，像關西的女性喜歡明亮的原色系與彩色繽紛的圖案，與關東的女性形成強烈的對比。相對的，這種對比式的寫照不僅在服裝上，連建築、室內設計、展示設計、服裝設計或其他器物設計也反映了iki”的洗鍊、冷調的優雅之美。其實許多地方也反映了這種美學現象，一些自詡為流行時尚的大都會，大都喜愛間接性的洗鍊、簡潔風格，而如關西這種商業城的都會區，大都喜愛一些直接性的明亮、多彩的裝飾風格，或許美學式樣乃有關於都市的原生性格以及美學層次、品味的差異性所致。

基本上江戶時期是一個商人階級興起的時代，庶民文化是這個時代的特色，一般來說江戶人具有安逸樂觀的性格，且喜愛輕鬆愉快的事物，因此這種愉悅的態度也反映在通俗文化上，例如歌舞伎、浮世繪與專侍權貴的妓女與藝妓，這些現象顯示出江戶時代沉溺於物質世界，且傾向於高度的消費主義。然而代表江戶時代的美學－iki為何與當時耽於歡樂的花花世界呈現了強烈對比－也就是在現實生活中盡是尋歡作樂的繁華世界，然而iki卻是一種隱而不顯的內斂性格，連色彩亦是難以捕捉的調性：例如老鼠灰、茶棕色、微黃棕、靛青色、灰藍色等，呈現了iki品味在流行上的本或許是美學的折衷性格所致，日本在美學的現象總是華麗與質樸並存，而達到一種和諧的調性，尤其是江戶時代耽於歡愉的生活現象，反映了不可捉模的流動世界，然而在視覺元素中的幾何圖形、平行的垂直與水平線條、方格圖案所呈現的理性世界，再加上冷色調的濁色系，則稍稍令人情緒平歇，所反映出優美的雅致則成為iki的尺度範圍。或許就如同九鬼周造所述：“iki只能想像，若能捉住iki品味難以捉模如煙霧般的感覺，就如同江戶生活迷人的元素般”，因此iki的設計元素形成了江戶時期在歡愉的流動世界中獲得短暫的平歇。

時至今日，江戶時代的美學仍具有相當的影響力，只不過多了一些不同時空的詮釋與演繹。在日本的圖案設計上，最典型的是垂直線與水平線重複的出現，格狀物亦經常出現在建築、家具或服裝的圖案上，型塑了一種寧靜與和諧之美，並且成為特殊的“方形風格”（cubic style）。這種些簡潔、雅致的設計元素，容易掌控幾何秩序的協調性，並能夠依據形態重複出現所構成的圖案，傳達東方美學的和諧性境界，也傳達了東方思維中陰陽的融合之美。就如同安藤忠雄在建築的兩大元素：幾何與自然，幾何形態是安藤忠雄慣例表現的手法，而光影、水卻是很自然地與安藤忠雄的幾何建築融合，並且與週遭自然的景觀達到一種協調性。因此iki之美是一種隱而不顯的內斂性格，無論形與色都表現一種不張狂的、極至雅致的、優雅與高尚的視覺意涵，無論在江戶時代或現代追求短暫歡愉的生活形態而言，iki是一種永不受時空或流行趨勢所限制的設計美學，因為它是一種不斷地沉澱、過濾的洗鍊之美，極至終極它亦傳達了無須增減的簡約的、永恆的美學。
 
 
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