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現場爸媽級或叔姨級的聽眾，大多是年輕時經過電影而接觸到大師的音樂。（連我爸媽都不例外，像荒野大鏢客、狂沙十萬里等配樂他們都曉得。）的確，在我出生前的那段時光，是大師替無數電影配出經典樂章的黃金年代！然而遲了許久才認識到大師音樂的我，卻也能在動人的樂曲中看見畫面，打從內心深受感動！
一首曲子能夠勾起不同年代人心的共鳴，在電影配樂界中除了莫利柯奈以外，還有誰能出手便是佳作，地位長久以來始終屹立不搖呢？
<↓莫利柯奈大師電影音樂會：一生的美好回憶↓>
(當天的舞台。燈光會隨時變化。)
這是我第二次到小巨蛋看表演，受制於小巨蛋的場地，不管誰來表演都一樣，舞台格局小似乎是沒辦法改變的事。音響效果算是中規中矩，但還是有許多小糟糕的地方，不過好在我聽音樂向來主張「沒感情的音樂，就算技巧再怎麼好也只是過耳就忘！」所以都先以聽感情為主，技巧為輔，音質次之，因此當天的音效大致上能接受。而且光是看到大師站在台上指揮就夠令人開心了，其他什麼的就不怎麼在意了。
接下來對於曲目感受，是以當天我個人的主觀感覺而寫。
─當天曲目─
上半段
§生涯傳奇經典§
鐵面無私(The Untouchables) 1987
眼見大師豪邁的走上指揮台，雙手一揮──「砰」地大鼓一響，拉起音樂會序幕。具有侵略感的節奏隱藏著冷酷、硬質又詭譎的氣息。很棒的開頭，令人不由得屏息專注。
四海兄弟(Once Upon a Time in America ) 1984
Deborah's theme〈黛博拉的主題曲〉
Poverty〈貧困〉
Once Upon A Time In America〈四海兄弟〉
四海兄弟組曲開始。由前首緊張的曲風轉為輕柔中帶點哀傷的旋律，提琴合弦非常好聽。組曲最後漸漸地看見光明，然後我也靜靜地共鳴，眼眶在此第一次濕潤。
海上鋼琴師 The Legend Of 1900
豎琴柔美的琴音緩緩地、緩緩地撥奏起，舒服得讓人心情放鬆。可是一瞬間就被突然變得非常響亮的小喇叭聲給嚇得坐直了起來，音響呀、音響，唉......。不過後頭樂團的齊奏倒令人覺得層層厚實。
§獨立樂曲§
H2S 主題曲
這曲是一部禁片的主題曲，片子已經不在世上了，只剩音樂......。可愛又輕巧華麗的曲風，硫化氫一點也不硫化氫，是溜‧滑‧輕！光聽音樂實在是無法想像原片是為何被禁，又為何被消滅。
西西里黑幫(The Sicilian Clan) 1969
整曲由電吉他彈奏，特殊的音效及曲調我都很喜歡。明明是黑幫片的配樂，但卻令人想跟著旋律為之起舞。或許黑幫的生活就像無盡的舞蹈般不斷地重覆、迴旋，卻怎麼也回不去原頭吧。
愛的輪迴(Love Circle)
Love Circle〈愛的輪迴〉
Uno Che Grida Amore〈愛的輕觸〉
這兩首正好互為對比，"愛的輕觸"聽起來明顯明亮活潑許多，就像是首歌頌愛的曲子；而"愛的輪迴"不斷重覆的鋼琴音與低音的銅管搭配起來，讓我有種毛骨悚然的感覺，樂曲中「不停輪迴的愛」實在沈重地令人無法負荷！
馬德里納(Maddalena)
Come Maddalena〈來到馬德里納〉
這首暫時舒緩了上首曲子的沉重感。接著馬上就要來到高潮......
§里昂尼的當代傳奇§
The Good, The Bad And The Ugly〈黃昏三鏢客〉
Once Upon A Time In The West 〈狂沙十萬里〉
A Fistful Of Dynamite 〈革命怪客〉
The Ecstasy Of Gold〈黃金的狂喜〉(選自電影"黃昏三鏢客)
經典的來了。首先是黃昏三鏢客，在豎琴的彈撥聲及鐵琴的敲彈聲中，單簧管吹起了眾人熟悉的「凹嗚凹嗚──」後，各種樂器慢慢地加進來，接著整個樂團就像朝日旭起般開躍地活了起來，在人聲的推波助瀾下，心情頓時慷慨激昂、澎派不止。
再來的狂沙十萬里，女高音的美妙歌聲，縈繞著樂曲綿延不已。革命怪客聽來優美又舒服，台灣的合唱團也是很不錯的！
最後整個組曲的最後壓軸──黃金的狂喜，女高音飆的很痛快，更顯得整首曲子的蕩氣迴腸，聽CD根本無法感受到現場激昂的情緒，還有被整個樂團震憾得不得不貼緊椅背的衝擊與快感！(或許跟小巨蛋音響開得很大聲也有關:D)
------中場休息------
下半段
§社會主義電影§
阿爾及爾戰役(The Battle Of Algiers)
調查可疑者(Investigation On A Citizen Above Suspicion)
心之微風(A Brisa Do Coracao)（選自電影"佩雷拉先生如是說"）
勞工階級上天堂(The Working Class Goes To Heaven)
越戰創傷(Casualties Of War)
Abolisson（選自電影"烽火怪客/Quemada"）
下半場首先以較冷門的『社會主義電影』主題開始，這裡的曲目我都沒聽過。雖然是第一次聽，但這系列的音樂我覺得還不錯。
極具存在感的節奏呈現出一種緊迫的張力，搭配電影畫面的確能讓人馬上融入情景，然而獨立出來演奏又不容易被忽視。其中我對"勞工階級上天堂"營造出的肅殺感特別有印象，曲子中聽起來像是鋼鐵相擊的音效，沒想到竟然是用電子琴彈出來的呢！
§獻給莫洛‧鮑羅尼尼§
Per Le Antiche Scale 〈在古老的梯子下〉
L'Eredita' Ferramonti 〈遺產〉
雖然這兩首我也是第一次聽，但是"在古老的梯子下"實在太優美了，長笛那清澈直入靈霄的樂音，真是帶人如上天境！而"遺產"之名雖然看似沉重，但以管絃的編制又再讓人體會了一回如詩的畫意。
§教會§
Gabriel's Oboe 〈賈布利耶的雙簧管〉
Falls 〈瀑布〉
On Earth As It Is In Heaven 〈人間如天堂〉
終於，整晚我最期待的部份來臨了。我曾在日記提過，《教會》是我第一次接觸到大師音樂的作品。那份等待許久的激動心情，在我親耳聽見大師指揮Gabriel's Oboe 的那刻，淚水抑止不住地宣洩出來。短短的The Falls也令我感動的無以名狀。
只可惜了最終的壓軸On Earth As It Is In Heaven 表現不如預期好啊！主旋律跟合唱全因收音不良的結果混在一起了，完全聽不見高潮在哪，音響就這麼含含糊糊的讓整首曲子鬧哄哄的結束。有夠美中不足！
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然而，再怎麼美中不足也全都在四首安可曲補回來了！
第一首安可曲 新天堂樂園(Cinema Paradiso)，讓我在On Earth As It Is In Heaven冷靜下來的情緒瞬間又翻升而起，旋律甫響，淚水便情不自禁地滑落。我從來不曾只聽音樂就馬上掉淚，這次真是人生中的初體驗！
後來的三首安可分別是：黃昏三鏢客、人間似天堂(旋律高潮清晰多了)、越戰創傷。大家太熱情了，不斷拍手致敬，以致於大師爺爺得不停走出來謝禮，最後還得請小提琴女首席先離開舞台，否則大師爺爺可能得繼續指揮安可下去呢。
整場音樂會下來，明明認為已感動到麻痺的心情，卻總是又為了下一首響起的樂曲再一次撥動心弦，這大概都要感謝大師創造出的所有神奇不朽──讓那天的小巨蛋化為天堂樂園。
