賀今天入手，媽啊台灣的店最後一張，
我不知道要自私的開心著或是對接下來可能只比我晚一個小時的樂迷抱歉。
雖然回家就迫不及待的聽著但是聽到一半發現無法作事而且眼淚就快要出來了，
所以還是只能先把音響關掉（我連按暫停都不願意），
讓２００１年的搖滾氛圍，
在無聲中流逝。
意外發現一篇有趣的樂評，還蠻爽的，
我想真的要投票的話，
阿凱當然是絕對的搖滾巨星，
（是誰可以一語不發的完成一場演唱還讓台下所有人瘋狂？）
而對於GUITAR HERO這樣的位置，
我心中有三個人坐著，
sugizo當然不用多說他是用音樂在關懷著世界在愛的，
秀秀彈吉他那種專注又高超的技巧非常性感，
而大麻先生呢，我就喜歡他營造音牆的功力
更喜歡他彈著吉他的時候總是低頭微笑著，
那個笑容真是無以名狀的具有感染力。
（而且人也真的太好了一點）
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通常我會笑，要是我身邊的任何其他朋友寫出這麼文藝腔的文字，然後告訴我他要當搖滾明星。通常我會嗤之以鼻，要是我聽到周圍有人斗膽跟我一樣彈吉他用了那麼多delay、feedback…製造white noise，又加上Johnny Marr (the Smiths)和the Edge(U2)的陰魂不散。而且我有百分之九十的機率會不屑，要是我聽說有人沒原則到同時玩濁水溪公社和1976，同時耍台客和文藝腔（以上依序是講1976的主唱阿凱，吉他手大麻，貝斯手阿熾）。但是這些都發生在1976身上，我卻視為理所當然，而且還很欣賞他們，而且還跟他們是好朋友，而且以我這麼自大的個性，而且我還比他們老，我真的瘋了？網路上大概還有一票跟我一樣瘋的樂迷！！
第一張DIY專輯連個屁都還沒聞到，就聽說1000張限量已經賣完，沒隔幾個月，讓我重拾年少愁滋味的第二章專輯"方向感"問世，那段時間幾乎成為我起床淋浴的配菜，雖然文案中的"太空搖滾"常令我嗤嗤偷笑（也許我在浴室裡跟著唱的回音有點太空感吧），這樣饒富詩意的詞，就要配上這樣的編曲、這樣的唱法，還有這種長相、裝扮，隨隨便便一個像我一樣的豬頭來唱，只會變成搞笑版。如果台灣要真的有人有機會成為搖滾明星，那大概不是五月天的阿信
（他是偶像明星），我投1976的阿凱一票，如果有人有機會成為阿凱口中的"guitar hero"，除了骨肉皮的秀秀之外，我再投1976的大麻一票。那既然1976這麼有明星氣質，為什麼不會紅？我不知道，很多人問我這個問題，問號（？）！！
現在問題來了，又只隔一年，1976第三張專輯出來了（這群人怎麼那麼會寫歌），這張火紅熱力如火箭升空的另外一張"太空感"愛的鼓勵專輯（噗嗤！這次是專輯內頁美術設計很太空，會不會讓我失望？我該不該用專業樂評的角度指責他們諸如"明天"的樂器不對拍，或者把"愛的鼓勵"現代硬碟錄音的乾淨尖銳空間用盤帶的質感替代混的太過溫暖？我錯了，我玩不起這種高階兩面人的語彙，我只能承認，我對這張專輯同樣的喜愛，相較於"方向感"大家僅能用迷幻民謠(psychedelic-folk)或者英式搖滾(Brit-pop)這類辭彙來分類，並且講了一大堆溢美之詞最後用"姑且不論他的原創性"來表示自己對搖滾樂的廣博知識，這張"愛的鼓勵"專輯明顯地在音樂元素上豐富許多，阿凱在演唱、歌詞的意境越來越有Glam rock的奇男氣勢﹔大麻的吉他運用多元，從60、70年的迷幻搖滾、progressive rock、80年代的modern rock、post-punk、90年以後的slow core、pychodelic-noise甚至metal的速彈都在大麻手中自成一格，漂亮的tone，彈起來毫不費力﹔而擔綱製作人的阿熾似乎也在當兵前放手一搏，不只主導多首曲子的進行，更揚棄了第二章中規中舉的Bass，將整張專輯的Bass line經營地大方豪邁，又不失細膩﹔新入團的鍵盤手阿光雖然還有待磨練，但幾首505和鍵盤鋪陳的曲子讓1976多了點電子味，使得聽覺有了變化﹔專輯完成後便離團的Hikky在"一個人旅行"的手鼓和日語吟誦，令人印象深刻。
雖然不若"方向感"風格的完整，一氣呵成，"愛的鼓勵"有著充滿個性的單曲，令人印象深刻的曲子不少，幾首快歌"愛的鼓勵"、"陽光男孩躁鬱症"以及曾發表於赤聲搖滾的"Ｆ"，讓人體會1976有別以往的爽快乾淨。"雨天娃娃"的寧靜焦慮﹔"夜"的迷幻﹔"第二個祕密"bass line、大小提琴、以及505的漸次鋪陳，最後爆出，讓人升天的吉他刷彈，幾乎噴淚﹔"維也納瘋子"如the wall般的戲劇化唱腔及編曲，阿凱如David Bowie般的多變身段，讓很多老骨頭喜愛不已
﹔"循環" 酷似new order的刷彈，是一首充滿前進激盪情緒的催情歌。
這是我在KIMO音樂看到的樂評。我很喜歡但不知道是誰寫的，如果有人知道可以告訴我嗎？我自己的感想等我想寫時再寫吧(笑)
