眾藝管

戲功前後

－－本澳大專戲劇現況

 從『戲功』看大專戲劇的現況

-------專訪戲劇學校校長葉嘉文

記者：Mandy

『戲功』為本年度大專院校戲劇聯演的活動名字，確實，舞台是讓他們練習及磨練『戲功』的一個合適場所，而作為澳門其中一個教授是『戲功』的學校---演藝學院，在歷屆也有協助大專戲劇活動的發展，故此，我們請來戲劇學校校長葉嘉文談談他對於大專戲劇的看法。

演藝學院本年度在“四校聯演”作表演, 過往是否也有參與演出?

“四校聯演”今年是第三屆, 過往演藝也有參與, 但形式是不一樣的。

形式有甚麼不同?

第一屆是用工作坊的形式, 一班大約二十多人的參與者, 其中有四間學校的學生, 大家參與一些活動; 然後選出不同學校的學生, 每間學校排一套獨幕劇演出。第二屆有一個十多堂的工作坊, 原意是想四間學校學生交流, 到聯演時分開四間學校作比賽, 但工作坊只有旅院和澳大參與, 雖然其餘兩間學校有參加比賽, 由於理工向來不太穩定, 科大則多國內學生, 很多東西不同; 最後澳大和旅院做創作劇, 理工做獨腳戲, 科大找了一個劇本來做, 而演藝負責工作坊和做表演, 感覺已不一樣。今年和過往一樣, 演藝想繼續和大專院校戲劇有接觸, 也想學生有多些演出機會, 所以今年也會負責工作坊和表演。

繼續飛翔──梁奮佳

訪問、文：Vicky

去年這時候，“戲劇夢飛翔”的十多位朋友決定朝着夢想出發。其中，梁奮佳選擇了由澳門出發只需大約一小時航海時間便到達的香港繼續其夢想。受到澳門特別行政區文化局資助往香港演藝學院（APA）進修戲劇的這一年，究竟又是怎樣？是次《眾藝管》記者到香港找來梁奮佳（佳佳）作現身說法。

澳門與香港的分別

在澳門學習戲劇，通常是業餘性質，一星期上兩課，讀表演就學表演，讀導演就學導演。香港則是全日制形式，即每星期由星期一至星期五上午九時至下午四時。課程包括acting(表演)、movement（形體）、voice（發聲）。另外還有一些細科，如中國戲曲、毯子功、歌唱、英文及廣東話的語言課等。課程種類比較多及以訓練一個演員為主。而第二年才會接觸導演課程．課程比在澳門的更為廣泛、專業。導師方面，香港的導師亦較澳門的富經驗。除導師本身的學歷外，於戲劇上的年資亦較長，亦被外界肯定其於戲劇上的成就。同時，他們於教學上有熱誠；無論他們於校外多忙碌，上課時亦很用心的教導學生、指出學生的問題、學生從而得以改善。另外，除上課時間，放學後亦要與同學們一起排戲，而時間通常由放學後至晚上十一時。這不同于在澳門的業餘戲劇課程，每星期課餘後一、兩次的排練。這長時間的訓練是APA一種頗重要的訓練，能訓練演員的體能以及作為演員的心理狀態，因每當排練時演員都必須投入。記得傅月美老師曾說，若能完成APA的整整五年課程，根本上應能應付將來任何戲劇的工作。之前為一個演出當ASM（後台工作人員），每天放學後排戲至十一時多，當入台時甚至到凌晨一時，而第二天要九時正回校上課。睡眠時間只有數小時。參與後台工作是APA規定第一年的學生必須要參與的。這讓第一年的學生了解到除演員於台前演出外，台後有一team人一起努力，讓他們當演員時懂得與後台工作人員溝通，同時亦學習更多舞台知識。而這是在澳門學戲劇時比較忽略的。

在澳門時的學習對現時的幫助

在澳門學習戲劇，讓我對戲劇有一定的認知。但這並不會令我有任何優越感，反而我認為自己比其他同學只是早一點知道吧。而且，認識與了解及實際運用是不同的；認識了並不代表能實際運用。在澳門，可以說是學了些基礎知識；而到香港後，發覺原來所學的基礎並未夠鞏固。我會告訴自己，我甚麼也不懂，就算真的學過，亦只是學過，並未能在舞台上實際去運用。我繼續嘗試實踐所學過的知識，發現真的不夠。但現在會都更清楚應該怎樣去做。也許在澳門所學的是比較理論性的、基礎的；好像投入角色即是投入，首先不要笑，做了再算，要知道角色背景、動作、特徵等。但這一切我也只是在講，未必能做到。在香港，令我領略到戲劇不單只是在講，而是應該去做。講的時候亦只是講一些戲劇理論，但戲劇怎樣也要實踐，實踐時就要去做，這是最基本又最重要。我覺得我並沒有浪費這一年，因我更能實踐在澳門所學的。而澳門所學的，其實全部也是有用的，問題反而是有沒有去用。 (在澳門時，自己有些東西學了，未必會經常去練習，變了有點浪費，說來有點慚愧。而現在，如果不認真去練習，就很難再跟得上。)這令我回想起阿添（陳柏添）和阿忠（莫兆忠）曾說過，有些事學了後若不去試、不去做，根本是沒用的。

至於錢方面，是永遠都不足夠的。除了新加坡之外，我的留學費用是最貴的，平均每年要十萬元左右。其實錢真的是很不足，所以除了必要的開支，如食飯、住宿、交通費等，就要在其他方面慳些。多的時慳着用，少的時要更慳的用。我覺得很難說夠不夠錢。錢就是有這麼多，所以不能抱着自己不夠錢用的想法，這只會令自己更不能慳錢。應該想着自己有多少錢，可以用多少，餘下多少。這樣想着，每一次會想更多慳錢辦法。每次就會用得更少錢了。

入香港演藝學院的準備

錢和心理準備。首先要肯定自己鍾意戲劇，還要確定這並不只是未來一年或一時的想法。確定這未來四、五年會持續，甚至乎五年再五年再五年之後還會繼續此工作。要當作事業去看待，並非單純的學習。因為學戲劇而不從事戲劇是浪費的。讀戲劇不同讀其他學系，好像讀法律的不做律師，也可以做行政工作；讀文學的，就算不做作家，亦可做記者、編輯等工作。但學戲的，若不做演員或與戲劇相關的工作，就真的沒事可做，如沒讀過一樣。或許可做售貨員，因做演員的口才比較了得。但售貨員與戲劇相差太遠了。其實讀書真的要冒險，尤其讀戲劇，尋找工作比較困難)。雖然未來的生活或許只是普普通通的一餐飯，不可要求奢華的生活。但同時，亦可以於戲劇藝術得到歡樂。

對香港演藝事業的睇法

聽人們說，香港演藝事業其實並不算公平，可能因為香港演藝的發展並不是太長。香港演藝正處於一個尷尬期；早期於演藝畢業的演員，如黃秋生等，現時正植其黃金時期，而新演員未有機會發揮，擔任較重要的角色。尤其在大團，如中英及香港話劇團就更難。因機會少，這令提拔新演員就更難了。新演員因經驗較少，很難找到工作。幸運的或可找到戲劇教育的工作，其他的或真的轉行。這反映出一個不完善及不健全的機制。畢業生有人事關係的，較容易在劇團找到一份工作。在香港，有實力的演員未必能靠做戲掙錢過活。前幾年以first honor畢業的學生，可能亦只有些散job做。連成績優異生亦是如此，何況其他畢業生。

對澳門戲劇發展的信心

若能完成整個課程，我一定回澳發展。對於澳門戲劇的發展，我想應用恆心來說，因信心需慢慢建立的。要多嘗試去做，用多些時間找方法去發展。澳門的戲劇是有發展的空間。在澳門，現在讀戲劇的最多也是學生，跟着就只是業餘的。學生也只當讀戲劇為課餘活動或只為興趣而已，並非以專業或以藝術工作態度去做。這是要慢慢建立的。如我所說，香港戲劇雖已發展了廿多年時間（由APA開辦起計），但其機制並未完善。澳門更需要多些時間，因近幾年才開始多人知道戲劇，只是知道，還未能了解。不過，我相信當我們回來後，會有能力做些事。

過去與未來

回想起來，我起初的想法有點傻。我以前常想，學戲劇做不到最top的，就不好了；想做最top的演員、最top的導演。但這一年，我的想法改變了。我當然想做到最top，但這已不是最重要了。我反而想學習更多更多不同的知識。所以我能否做到最top，已放在一旁了。我仍想做到最top，因成績好令人振奮。不過，有時失敗也好，有時失敗十次才成功一次，而就是因有那十次失敗的經驗才會成功的。其實藝術不應用成功去形容，因藝術並沒有成功的，只有好與較好的。

口頭金句

佳佳口頭金句：     實力源自信心；信心源自勇氣；勇氣源自希望。

記者的話

這次與佳佳見面，是約在某星期日的中午時間於APA見面的。其實那天佳佳早上已回到APA做功課。於訪問開始時，他俏皮的反客為主問我問題。當訪問期間，他很着重自己的咬字，每當他覺得自己有字說得不夠準，他會自我糾正後再說過。影相時也做出好笑的動作（我們是在一間有着其他客人的咖啡店）。就連“佳佳口頭金句”亦有即時作出修改。這短短的訪問，已看出佳佳是充滿表演慾，同時亦很努力、對自己有要求、以及不斷追求進步的。希望佳佳能一直不斷的向着他對戲劇的夢想飛翔！

創出本土映像文化

－訪澳門映畫

訪問：何家政（本刊特約記者）

受訪者：鍾偉業（澳門映畫創會人）

訪問日期：2006年5月30日至6月6日

現時澳門的錄像發展不論在創作上或是技術上還是處於萌芽階段，過去十年本地比較活躍的錄像組織不多，大概都是「澳門拍板視覺藝術團」及「錄像空間」活動較多，但最近本人透過網路知道一個名為「澳門映畫」的團體，剛完成招收新會員活動，並正在進行長片《遺書》的拍攝工作，感到異常興奮，因為在本地進行錄像拍攝創作的團體真的不多，過去幾年除了許國明曾經拍攝過長片外，其他進行長片創作的本地藝團可謂鳳毛麟角，大眾對本地錄像團體在創作上及技術應用上也所知不多，故此希望可以透過此次e-mail訪問，讓大眾更加瞭解本地錄像團體的現況。

１：首先可否請簡介一下　貴會成立的目的與宗旨等？以及「澳門映畫」這個名字所蘊涵的意義？

「澳門映畫」成立目的是為了推進澳門映像文化藝術, 使本地錄像及電影可以從本地推廣至海外, 讓更多人認識澳門這處地方的民生文化。

「澳門映畫」意義是為說明我們以澳門電影戲劇為主導, 所有電影作品都以澳門環境作主題。 

２：在澳門要成立一個錄像團體並不容易，可否請簡介一下　貴會成立的過程與運作模式？

初時因為去年與友人一起拍攝過一部獨立短片後, 便開始有意思想嘗試拍獨立電影, 當我手上什麼都沒有, 只是在報紙上一段新聞標題, 這就創作了[遺書] 故事出來, 拍一部電影不可能一個人去做, 便去招募幕前幕後人員, 沒想到反應是如此熱烈, 有超過 60 人投考, 當中找了10個人負責編劇,  選了十多個演員, 幕後工作人員 7-8人. 大約就是這樣, 在2006年1月份就開始了 [遺書]的第一次會議. 其間因為使參與者大家以什麼身份參與, 所以就改了一個製作小組名稱 [星動映像工作小組] , 這就是 [澳門映畫] 的前身, 後來因為很多人希望一起參與我們製作, 慢慢地就成了一個近百人的團體, 一班熱愛電影創作的本地人就成為了澳門電影藝術的先鋒；

而我們的運作模式是比較特別的, 因為我們是分別有三個部門, 其中包括 電影 , 音樂 及舞台劇, 三者都有著關聯的元素.

３：我知道　貴會現正進行長片《遺書》的拍攝工作以及即將籌備下半年開拍的本澳首部ＨＤ（高清）作品《Magic Time》，請問　貴會在題材的選擇上會以甚麼樣的取向為主？標的觀眾為何？

在創作方面, 我是沒有指定觀眾目標, 但, 好重要的是, 題材一定會以澳門背景及真實生活為主, 因為過去電影電視中, 澳門只是海外導演對澳門的單方面幻想, 及他們的表面看法, 他們沒有了解本地人民生活方式、特點, 只重視澳門本身風景、歷史建築等, 根本沒有澳門風格及特色。[澳門映畫] 就是要創作一些有本地風格及有代表性的電影, 給世界各地的人對澳門了解多些、認識多些.

而每個創作的主題都希望有新元素, 不希望像商業電影一樣, 一定會受觀眾歡迎才拍, 現時拍攝中及未來開拍的電影題材完全不一樣, [遺書] 是一部比較寫實生活愛情悲劇, 下月開拍的 [西灣烈車] 是一班希望成為格蘭披治賽車手的成長及奮鬥經過，而 [magic time] 是一個屬於澳門的感人童話故事 

４：除了以上兩部錄像作品外，我知道　貴會還計劃發展劇場作品以及其他多媒體作品等，請問　貴會如何觀望多媒體與跨領域等創作在澳門未來的發展趨勢？

 隨著澳門本身發展及經濟急速成長, 做就了更多文化活動參與者, 亦大幅增加了本地作品知名度, 而發展亦非常樂觀, 亦因為網絡媒體全球發展迅速, 所以下半年開始就會全力推動網上劇場, 因為一部成功的網劇, 差不多有近數百萬人觀看, 觀眾人數等同香港最高收視電視節目, 網絡音樂及短片可說是發展空間無限。 

５：辛苦經營出來的錄像作品都希望可以讓更多人觀賞，請問　貴會未來會否嘗試參加一些國際影展？以及將會有甚麼發行計劃等？

會, 我們主要會在本地公映及海外上畫,  亦會參與各地展出及比賽, 而就沒有發行計劃, 因為並非商業作品, 暫時亦未有條件去處理。

6.要把澳門的錄像與電影推廣至海外並不容易，請問 貴會將會如何進行推廣，具體計劃會如何進行？

我們將會有一個獨立部門專門去處理推廣至海外的有關問題, 因為全世界有很多國家及地區都有不同展覽及比賽等, 參與同時亦會為推動本地文化作用。

 7.之前談到一些海外導演對澳門存在單方面的幻想，又或者他們只把澳門單純作為一個場景而已，請問 貴會是如何看待「澳門風格及特色」？又如何具體地呈現出這些風格及特色成為電影中的母題，而不只是單純的故事背景而已？

因為暫時只有澳門土生土長的本地人才能真真實實認識澳門民風, 這些民風正正就是我們澳門人平時講的、 做的、 聽的、喜愛的、習慣的. 相信非本地居民所能感覺得到。外地導演只會知道澳門有什麼風景名勝, 有什麼歷史遺產, 然後再串連成一些故事. 而我們希望拍多一些澳門基層感覺及題材, 所以我們並不會刻意去拍攝以澳門景觀為提材, 來去刻意討好某一些機構及人事來換取資金。只會將澳門人可愛的一面帶到全世界. 希望海外觀眾都可以感受到我們的誠意及澳門特色。

8.網路的發展的確無遠弗屆，但要在茫茫網海中成為注目焦點也不容易，請問 貴會將會如何透過網路來進行具體的推廣？

其實要成為焦點並不是難事, 只要有好的作品, 便會在各地討論區成為焦點, 相信無需過份刻意去造勢宣傳, 我亦相信先有好的作品, 才能獲得廣大觀眾的支持.

9.相信很多讀者都很期待本澳的第一部ＨＤ（高清）作品，ＨＤ的拍攝與剪輯在硬體與軟體上要求都頗高，在澳門尚未普及，請問　貴會為何會計劃運用此技術於《Magic Time》的拍攝中？在籌備的過程中又曾否遇到技術上的困難？以及　貴會如何看待ＨＤ在澳門錄像創作上的未來發展？

我本身是電腦業出身, 相信硬體與軟體並不是太大問題, 只是剪輯時的壓縮卡大約要9000元港幣左右, 而拍攝用的機器大約6-8萬港幣左右一台, 其他配備也只是數仟元, 以一部電影成本來說是十分低廉；而且HD 只是技術, 在錄像製作人來說只是提升了拍攝及播放的質素, 並非特別視覺效果, 希望播放時效果更接近35mm的品質. 沒有什麼難度, 只是資金問題罷了。

而隨著本地獨立電影的興起, HD 的出現對獨立製作人來說, 必定是一個喜訊, 因為可以用廉價去跑近底片電影效果水平.

*註 : 如用底片拍攝一部電影, 底片開支大約160萬港幣左右，所以相信HD的出現, 會為很多專業及業餘製作帶來更多驚喜及嘗試。

 關於"希臘悲劇工作坊"／泉

晚上看了上戲表04的一場悲劇工作坊。導演以索福克里斯的＜安蒂岡妮＞為創作起點，向演員及觀眾介紹一種不同的表演創作方法。是一種以演員為創作中心、由內而外從未知開始工作的轉化生成過程。我看完演出後，心裡真的有一種按奈不住的興奮和激動，很久沒有看到一個這麼有震撼力、爆發力的舞台演出（我想把它稱之為演出），特別是在中國，第一次看到演員們願意親身把劇場清理打掃成為格羅托夫斯基式的神聖的空間。這兒導演用了少量的燈光把演區分隔開來，然後演員上場，用他們唯一的工具－－身體，來展現他們的思想情感行為動作。這是我在上戲所看到的演員表現得最真誠的一次演出，就如導演向他們大聲的呼喊著：不要表演！不要舞蹈動作！他就這樣幫演員挖空了以往曾經存在過的所有舊有僵化的表演技巧和模式，迫使演員讓在觀眾面前、明亮的聚光燈下赤裸裸地不斷的重生在更高的層次和高度上，他們像流水一樣地自然而然的、川流不息地轉變形態和能量，每一刻都活在當下。我覺得這是最可貴最感人的一點。

　演出後，有一場簡短的演後座談，有觀眾把矛頭指向了導演對文本的文學性的把握，覺得這樣的演出形式故然有它的好處和優點，但卻使劇本對原有的古希臘世界的文化和嚴謹的哲學思想有一種莫大疏忽，甚至能說它輕蔑了，這種簡單化的處理使她看完後有點不爽！這時課程總監反問，那你認為劇本的主題是什麼？

　在此，我想先為劇作家澄清一下，所謂的劇本原有的主題是什麼（或者僅是我理解到的）。＜安蒂岡妮＞一劇的悲劇性，其實並不像著名的＜俄伙帕斯王＞一樣，只是僅僅體現在主角俄伙帕斯一人的身上，在＜安蒂岡妮＞裡，底比斯的國王克里昂是全劇主要的核心人物，從英雄到暴君，由生存到死亡的跌落起伏，親眼看著自己的兒子死在自己面前，還有他夫人的自盡，最後剩下他自己一個人，在虛空的城邦中，應驗了先知者的宣告，眾人都逃不過命運的宣判。但最大的悲劇還不至於此，那班長老／歌隊們一直在舞台上在觀眾前譏笑嘲諷著克里昂的愚蠢笨拙，對安蒂岡妮表示強烈的同情，卻又無能為力，只能遠遠旁觀，站在歷史的角度來看，這裡面有著很大客觀性和必然性，但與此同時，歌隊們其實有在自嘲著彼此的騎牆能力嗎？好一招中立的政治立場，尤如躲藏在一個次元空間裡，隔世觀摩著整個底比斯城如何遭遇大難、血肉橫生，自己卻能全身而還，他們痛苦的呻吟著，互相傾訴著，向觀眾叙述申訴著這瘋癲的一切，讓我們在這樣的一片嚎叫聲中，對所有人都存著憐憫之情，特別是安蒂岡妮。而那班長老呢？那班大眾呢？早已融入在觀眾的人海裡去。

　說回今天的演出，劇本經過了大量刪減後，整體性被大大削弱，文字也顯得有點乏力，但導演卻重新找到並建立了一系列旨在讓觀眾確信他實實在在看戲的符號，大大拉闊了文本的可演性，演員從感性出發通過導演的組織把控再一次重新創造出當下唯一的＜安蒂岡妮＞，這很像我們的社會變革發展過程，儀式的改變、理性和感性的互相轉化。

　於是有人回答道，這是由於我們用的方法和你們所熟悉史坦尼所用的不一樣，Transformational轉化生成（孵化）強烈一種碰撞、相遇，是演員們之間，和導演，還有和劇本的強烈碰撞，而史坦尼的Transmissional傳递信息，是一種由外到內的工作方法，從已知的、大量的劇本分析入手。觀眾至此還是死心不息，追問有關哲學性的東西被淡化的問題，導演又誠然地說：劇作家寫作的目的是為了表現哲學思想嗎？

　我隨著人流擠向大門，腳有點麻，我的學院誤解了史坦尼，學生沒讀過他的形体動作表演法，使他孤獨無援地在實踐中和理論中跟當代劇場對抗起來。這是一場具有什麼意義的鬥爭？離場中的觀眾大概受歌隊們的影響採取著既同情又中立的政治立場。我打開手機，發現紅樓那邊正有數位同學等了我一個晚上還未開始排練，我被同學強烈地批評著，我沉默了，因為心有餘悸，這會不會又是另一場沒有意義的鬥爭？

演出名稱：希臘悲劇 工作坊

工作坊主持／導演：Robert Draffin

演出日期：２００６年６月１９日

演出地點：上海戲劇學院新空間

"敢寫敢動"：身體敢動觀後感徵集／足跡

有這樣的一個人            

  ----《N.S.A.D.無異常發現》觀後／ Jason

有這樣的一個人
他在城市的中心大笑
四周的人圍着他觀看
他們認為他是個傻子

有這樣的一個人
他看見很多人困自己在噴煙的盒子裏
他突然大笑起來
他認為他們是傻子

有這樣的一個人
他看見四周的人側着眼對他暗笑
他笑得合不攏嘴
他認為他們更傻

有這樣的一個人
他笑別人是傻子
又被別人笑他為傻子
大家都在笑傻子
原來笑的就是傻子！

有這樣的一個人
他想着傻子笑傻子
又想着傻子笑傻子
他分不出那個才是傻子
或者那個不是傻子

有這樣的一個人……

我笑了
我真是個大傻子！

演出名稱：N.S.A.D.無異常發現
演出日期：03/06/2006 - 04/06/2006
觀賞場次：03/06/2006(六) 20:00
演出地點：澳門文化中心小劇院

時間無情還是人無情／佇遊

是時間無情

還是人無情

事隔年半

故事的一角離開人世

發生故事的地方

續一續一的改變

今天再到

不敢踏上舊地

只從窗內眺望

一切一切都改變

是時間無情

還是人無情

是社會要進步

還是破壞你我的回憶

只是回憶……

還是

你

我

社會

生命

的一部份

我要為我有勇氣踏上這個大氹而努力

因她

是我生命的一部份

別人無情

我還需有情

有情

負責於

我

我

負責於

情、回憶、過去、社會、生命