難走的商業攝影路

不能抹煞屏表對戲劇的用心，李國修王月的堅持從無到有，都是藝術人值得借鏡的例子，
不過一是一，二是二，沒有轉圜的黑白分明。


從轉場和分鏡的戲劇表現導演手法，在在我都覺得比果陀強上太多，但為什麼果陀的票賣的比較貴，
還有人願意掏大錢去坐前面？
我膚淺的認為，編劇是很重要的商業因素。
 

徵婚啟事是一回事考驗著演員的耐心，但合法犯罪的劇本，卻讓許多觀眾合法睡覺。


話如果總挑好的說，那麼東西永遠都沒進步，
何戎在蔡燦得的文章中，是個好人(閱http://vegatsai.pixnet.net/blog/post/24892946)，
但好人和演技是兩回事，是兩回風馬牛不相干的事。
在第一次我和何戎合作我就知道他是個好人，去宜蘭試車和蔣怡拍照，
所表現出來的親切和誠懇及敬業，讓人無從挑剔。
可在「針鋒對決」中的表現，和蔡燦得是兩個極端。
演技表情及台詞語調，都讓人覺得這人如果不再進步，那麼永遠就是主播的料。




可戲份不多的這次，在原本就製導嚴格的屏表，何戎總算是大大的進步，
那麼，以純粹就站在商業角度的觀眾的我面前，花2500的門票，也算是值得，
忍不住在中場的時候和友人說：「何戎進步好多！」



不過，
徐薇的演技像是幼稚園剛入學的小傢伙，
我不曉得屏表找她演的目的在哪，

劇情中的扭到腳，如果不是徐薇的演技還有待磨練，
就是導演要求的演法太過膚淺。
或是在口條上的表現，娃娃音加鼻音的敘述方式，
若果不是很認真在聽，真的聽不太懂這人在說什麼？


但這樣要求徐薇似乎有點超過？畢竟徐薇的專業領域是在翻譯和教學，
不過若老是秉持著這樣的想法將永遠都不進步。
既然要嘗試這樣的領域，那麼，
就不要讓花了兩千五百元的觀眾感到失望。


那，反而是短短戲份的張有諒(亮哲飾)，表現的令人驚呼連連和自然，
遠遠超過水蜜桃姐姐、超過徐薇；
「有一種人他的戲份或表演不多，但他一上臺就是會吸引目光」名製作人王偉忠曾這麼說過。
亮哲，在我坐最最前排發現的就是這種人。


這樣的編劇令人忍不住大罵，
就算是標榜的國寶同時飆戲，不客氣的說其中只有三段值得回味。
第一段是李國修飾演的警察在看棒球，而夏于喬回憶的一段；


另一段是兩位警察在密道中真正的針鋒相對；
則最後一段，是天真的小杰無法接受現實殘酷的場。


整個標榜國寶飆戲和推理的宣傳手法，
和戲的內容背道而馳，
舒服的冷氣房讓全場我看到的至少兩個在睡覺，連身愛舞台劇的我，
眼睛都快因為大量的解釋劇情的台詞之中，而昏昏欲睡。


冗長的敘述讓我真的很想站起來伸懶腰，
加上狄志杰的大哭和太外放的天真表述方式，
毫無內斂可言；


他的「哇嘎哩，一媽西搭」的表演方式，讓我全身不自在，
鼻涕和眼淚用噴的狀況下，我真的認為這不是悲劇這樣的演法，
會讓人有種「天真的令人討厭」的強烈狀態。



新聞稿提到的：「

「合法犯罪」描述發生在充滿歡笑的遊樂園中，一樁邏輯縝密的雙殺奇案。
為了呈現遊樂園真實狀況，劇團把六福村遊樂園搬進城市舞台，
有大怒神、摩天輪、瀑布和驚悚屋等影像技術，
連時下最流行的CSI版血液偵測器也在劇中呈現。

」卻是本片中唯二的賣點，
另個賣點就是沉穩的李國修和顧寶明。
不由得想，如果金士傑、顧寶明、李國修、李立群同台，
那麼這樣子的壯觀，就算背景再爛編劇再爛，我也願意掏錢。



這樣的背景和舞台表述方式，都在我剛坐下的一瞬間，
就如炸彈轟的一聲炸壞崩毀我心房。


「這麼用心製作的舞台」「很多人演技超爛」我看完戲後的兩個最大想法。
舞台上的表演於演員最為重要，導演和製作都是讓演員獨立與特色的重要一環，不在話下。


那麼，
其深刻的須讓觀眾留在心裡的，並一而在三回味的因素在哪？


就是永遠都很少被人提起的舞台背景製作和燈光，以及其他大大小小幕後工作人員。
這種在幕後的工作人員，是成就國寶的重要推手；
是讓這部戲上檯面的千斤鼎，是讓觀眾在看演員的同時，還可以拿出來驕傲的另一個環節。