飛 行 前 拆 除

上週末到levis專櫃買新的牛仔褲，因為我不常買牛仔褲，所以店員根據我形容的感覺來推薦褲形。其中的一款501，刻意在表面處理上大量的刷白以及製作少許的破痕，小姐解釋其設計的出發點就是要製造褲子歷經滄桑與考驗後，充滿歲月痕跡的感覺。我可能真的滿腦子都是攝影吧，就連買褲子這件小事，我都連找到攝影和它的關聯性。

在褲子上處理舊質感，這種刻意增加「訊息」以取得觀看者產生特定視覺解讀的方式，讓我聯想到某些攝影家為了另觀看者產生某些解讀而刻意使用的手法。例如PETER WITKIN的某些作品上所附加的金屬刮痕，以及視框外圍形狀的扭曲，就是為了讓觀看者能夠產生類似早期達蓋爾影像的解讀。

刻意去增加「訊息」的方式，在影像的創作上是一個不錯的手法，它延伸出單純使用相機所不能帶給作品的某些可能性。

不過用在牛仔褲表面處理上的方式，來使觀者產生歲月感的錯覺，我個人就比較不能認同。歲月感是累積出來的，一條真正穿很久的牛仔褲，顏色變淡的部分，以及破開的洞，都是主人的回憶。隨著一條牛仔褲變淡的位置不同，就能看出主人的特性和習慣，這是獨一無二的，是用機器或是人為的處理都做不出來的感覺。

一個專注於影像的攝影家，它的努力和歷練，都會隨著時間自然表現在他的相機上面。相較之下，我聽聞有些人為了製造表面的假像，用砂紙或是其他怪異的處理方式去打磨相機表面，使相機看起來好像參加過戰爭一般的滄桑，這實在是非常沒有意義的舉動。

創作上的「訊息」可以用人工；但是人生的歷練，是要靠自己一步一步走出來的；你就是你，沒有人能取代！