張智翔 as 蛋餅
鄭諺祺 as Kinra
呂文正 as 文正
?????? as ChannelV
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田士鋒 as 士鋒
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陳郁潔 as 郁潔
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李宏一 as 宏一
林宜鴻 as 宜鴻

觀看全文...

●聲音的性質

基本性質
　　高低
　　長短->節奏
　　強弱
　　音色
　　表情
　　　　抖音->弦樂器如小提琴, 吉他常用到
　　　　滑音->中國風拉弦樂器常用到
高低+長短變成旋律
旋律加上強弱跟表情就變成有感情的旋律

進階性質
　　Reverb
　　Delay
　　Echo
三者可以營造空間感

流行音樂用的音域約在27Hz~4100Hz之間
人耳可聽到的在20Hz~20000Hz之間

音樂是選出大家聽的最習慣，也最能表達人們生活的聲音來寫成的旋律

●音階

音階主要分為五聲音階與七聲音階

五聲音階主要是拿來寫民族風的音樂

主要在詞曲創作上用到的音階是西洋音樂的12平均律

大調大家都知道

小調分為四種：自然小調,和聲小調,旋律小調,現代小調
(晴園回答的出來實在是酷斃了)

不過流行音樂中的小調只要第一音跟第三音是小三度就是泛稱的小調了

●音程

另外Kinra在課堂上有提到的音程 我在這邊PO
反正用講的大家都會霧煞煞:P

距離0半音：完全一度
距離1半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO / ＃DO）
距離2半音：大二度（DO / RE）、減三度（＃RE / FA）
距離3半音：小三度、增二度
距離4半音：大三度、減四度
距離5半音：完全四度
距離6半音：增四度、減五度
距離7半音：完全五度
距離8半音：小六度
距離9半音：大六度
距離10半音：小七度
距離11半音：大七度
距離12半音：完全八度

最常用的就是大三、小三、五度、七度跟八度
這幾個在和弦組成的部份也會常用到~

不要小看中國風

作者/Kinra社長
2006/10/10 14:21

不要小看中國風。

首先中國風就不等於五聲音階。

好吧，退一步，如果說中國風是五聲音階，
那同時就表示五聲音階並不是只有五種音。

中國的歌可是好端端的有七個音的啊。

並不只是折衷的說「基本上是五聲音階，但是現代的中國風也會用其他兩個音」而已，
是從一開始就有七個音啊。

也不只是折衷的說「本來是五聲音階，胡樂傳入以後也開始用其他兩個音」而已，
是真真正正從還在用三分損益法的時代就有七個音啊。

如果你要寫中國風，方向不是寫首幾乎都只有12356的歌，
而是用中國音樂的模樣來寫歌啊。

音符的排列組合當中，有幾種就是中國風的；
樂器的組合當中，有幾種就是中國風的；
歌曲結構當然也有中國風的，只是顯然不用作到那種程度吧。

台大詞曲創作社 幕後音樂人新管道
2004/10/26
【聯合報系校園特約記者楊心怡╱台北報導】
　
一群喜愛詞曲創作的台灣大學哲學系學生，今年成立了「詞曲創作社」。從連署人差點湊不齊，到迎新茶會吸引近四十人詢問，社團幹部對前景相當有信心。
　
社長朱先中表示，社團的終極目標是希望建立與唱片公司的溝通管道，讓對詞曲創作或幕後工作有興趣的同學，可以透過這個社團找尋機會。不過副社長李佳芸則笑說：「其實一開始是自己想走幕後，所以找個名目跟唱片公司建立關係。」
　
朱先中認為，台大目前音樂環境稍嫌封閉，僅限於音樂欣賞或是唱歌屬性的社團，而「椰風搖滾社」雖然也跟創作有關，但較偏樂團表演，社課重點也著重樂器的學習，因此希望這個新興社團能有所突破。
　
不過，創作要怎麼教呢？朱先中表示，社課重點放在「如何創作」與分享，因此安排一些例如基礎樂理、簡單的和絃與樂器等創作需要的基本工具與技巧，也讓社員每次帶一些自己喜歡的詞曲做音樂賞析。
　
李佳芸表示，音樂賞析部分大家互動還算不錯，但制式課程社員反應較不熱烈，因此對於社員的需求與理解程度還要慢慢觀察，「不知道她們會不會嫌無聊」。社員蔡淳予表示，對現在的課程很滿意，「雖然學長姐們還抓不太到講課的技巧，但都是真材實料，每個人都有自己的專長。」
　
李佳芸透露，已有不少社員會在BBS的社團版上發表自己的創作或寄email給她們，更有一位學妹借社長寫的曲回去填詞，在社課時拿來跟她們討論。她表示，學期末有安排一堂討論課，希望社員能運用這學期所學自行創作並分享。
　
「創社的初衷就是希望能為社員做點什麼；提供工具讓他們能親自完成自己心中的想法。」幹部黃嗣軒說。
　
一名社員表示，從社課的設計，甚至請來業界知名人士姚謙與陳曉娟老師，看的出來社團幹部的用心。而詞曲創作社所提供的免費錄音設備，更是不少社員會選擇加入的原因。
　
幹部們預計十二月舉辦第一場詞曲創作比賽，也已確定邀請到阿弟仔和陳子鴻老師擔任評審。「其實這個社團的發展性，主要就看創作比賽能否辦的成功了。」黃嗣軒表示，比賽達到一定的水準，才能吸引音樂相關人士注意到這個社團，以及內部的人才。

詞曲創作社團簡介
　
作者：文正
　
　　詩人鄭愁予< 錯誤>：「你達達的馬蹄聲是我美麗的錯誤。」
總有人一聽到詞曲創作，馬上聯想到唐詩宋詞創作，這縱然是一種誤解，
但就猶如閨婦誤認過客為歸人般引起美麗的錯誤，
反而給我們的社團添增更多的文學遐想，
錯誤我們社團的瑰麗。本來就充滿生氣、音樂的社團，更添增許多詩書的卷香。
　
　　2004年9月，一群愛好音樂的台大生，開始獨立的音樂創作之路，
從生手到熟練，從懵懂生疏到駕輕就熟，從獨自努力到彼此交流，
至今也已經涉三個寒暑，一千多個春夏秋冬，
就因為秉持著對音樂的熱情，對歌曲的矜持，對歌詞的執著，
更是對整個社團、創作的努力而努力，希望可以創作出屬於自己的歌詞歌曲；
2006年9月，仍是一群愛好音樂的台大生，仍是獨立的音樂創作之路，
但是我們已有許多的努力，我們也有許多的DEMO帶，我們也有許多志向，
希望創作出屬於自己社團的專輯，創作出屬於個人的音樂風格，
我們仍秉持對音樂的熱情，對歌曲的矜持，對歌詞的執著，對整個社團、創作的努力
一絲都未曾消減，繼續的創作音樂。
　
　　從2004年9月開始，現今詞曲創作社已經邁入第五屆，
我們創作許多音樂分享。平常社課我們會邀請講師講解創作的樂理，
對於和弦的使用、對於節拍的控制，對歌詞押韻與否的了解、
了解音韻的協調……等等，這皆是授課的一部分。
同時，我們也會請社團前輩們分享創作經驗，或是利用時間由社員們分享自己的創作，
彼此討論、改進，並繼續進行社團專輯籌備。
此外，我們也會舉辦「音樂人講座」，邀請有名的音樂人分享音樂創作的經驗或是
給予指教批評，甚至對於音樂創作軟體的使用。過去兩年我們曾經邀請深白色、阿弟仔、
黃韻玲、陳曉娟、黃中原、洪千惠、林垂立等等音樂人給予我們指教批評，
日後我們也會不定期舉辦「音樂人講座」，邀請不同的音樂人給予我們創作上的指導。
在平日，我們社團也會有午聚，由社員們攜帶自己喜歡的音樂撥放，或是分享創作，同時
也是社員彼此聯絡感情的重要時刻。
　
　　過去子曰：「詩可以觀，可以群，可以怨。」，但音樂又何嘗不是如此？
音樂可以感化人心，可以讓人於我心有戚戚焉，可以繞樑三日，不絕於耳。
孔子聽韶樂，三月不知肉味，大明湖畔老殘服膺說書人對音樂表達技巧的高超，
詞曲創作社已經走過兩年，在這兩年我們也有許多傑出的社友，也有許多傑出的創作，現
在我們也會繼續走下去，繼續創作，追求精益求精，繼續完成我們創作專輯的目標。
不必要求自己精通各種樂器，只要你有創作的熱忱、突破自我的渴望，
希望生活更加多采多姿，你都可以是我們的一員，期待你的加入！

╭─────────────────╮
│台大╪詞曲創作社╪第五屆╪幹部名單│
╰─────────────────╯

社長：Kinra
副社長：文正
教學：ChannelV
　　　士鋒
公關：大采
活動：毅錚
　　　嘿嘿
美宣：咖哩
　　　乃瑋
網宣：仲其
　　　佳霖
總務：惠容
文書：玉蓉
　　　郁潔
顧問：大頭
　　　智翔
　　　黑羊
　　　晨嘉

台大已有各種音樂性社團，
但是卻沒有創作走向的社團，
這就是詞曲創作社誕生的原因。

　
　
　
詞曲創作社是台大社團中的新星，目的在於栽培更多對音樂創作的人才，以及
培養社員對音樂創作的喜好，了解音樂創作之過程，創作好音樂；在其他社團
培養歌手、樂手的同時，詞曲創作社造就的是作詞、作曲者，以及一首首膾炙
人口的好歌。本社成立至今只有三餘年的歷史，集聚了喜好音樂詞曲創作的各
路人馬，社員人數已多達20餘人。

每星期三晚上七點是本社固定的社課時間，
社課內容有寫詞、樂理、和弦、歌曲結構、編曲以及節奏訓練...等等
在音樂人講座還會請專業人士來演講，包羅萬象，觸角廣泛，
旨在讓對音樂創作有熱忱的人能得其門而入，進而精益求精。

除了在每週三的社課中由學長教授社課外，更經由分組創作、即興創作的方式
，交換彼此的創作心得，拉近社員間的感情，極具溫馨與發展性；而午聚，除
了能讓社員彼此討論、經驗交流，更能培養社員間的感情，並且激發創意，讓
社員除了對音樂充滿熱忱，也能熱愛生命，讓作出的作品更有生命力。

作者:ChannelV

前文編曲中有講到編曲的五大元素分別是

Foundation, Rhythm, PAD, Lead跟Fill

在這篇文章中會做詳細的介紹

　　○) "門神"

音樂中的門神, 指的是在音樂中最容易被聽到的部份

也是音樂風格中最突顯的一部分, 也可以說是Style的主架構

就有如在門口往內看, 會先看到門神一樣:P

擔任門神的編曲元素通常需要符合兩個條件

『音量最大』及『頻寬最寬』

讓某種元素成為"門神", 可以使用各種不同樂器疊合起來

藉以達到上述的兩種要求



　　一) Foundation(主律動)

Foundation就是表現歌曲主律動的『節奏組』

在流行音樂中通常是Bass或Drums

但也有使用鋼琴與吉他當Foundation的情形

Foundation比Rhythm的結構簡單些

Rhythm可能有很艱難的爵士鼓, Foundation較簡單

主律動與Main loop(主迴圈)的概念有些類似

並非是單指樂器的種類, 而是指構成律動的節拍位置

在各種不同的Style上, Foundation的組成可是完全不一樣

流行樂中多以Bass及Drum當作Foundation

但是如果是像Drum, Bass, Guitar的演奏方式的話

Foundation可能就只有Drum, 不過聽起來會單調許多


　　二) Rhythm(節奏)

這邊的Rhythm所指的, 就是與Foundation產生對位特性的節奏樂器

或著是不在Foundation上的點狀樂器(像鈴鼓, 沙鈴之類)

在節奏上Rhythm較Foundation複雜

主要用來增加節奏感及動感

或著增加整首曲子的情緒溫度(例如進入副歌時從過門加入鼓組)

有時候單獨只有Rhythm而沒有Foundation也能造成不錯的效果


　　三) PAD(和弦襯底)

PAD就是一個持續的長音或是和弦

狹義的PAD指的是跟著和弦而移動的樂器

可能是Organ之類的管風琴, 也可能是吹奏的銅管

在搖滾樂中電吉他的power chord

或是流行樂中的弦樂組當作PAD來使用都是不錯的選擇

PAD是最能營造音樂背景氣氛的編曲要素


　　四) Lead(主旋律)

Lead是在整首歌中最能被聽到的主旋律

當然可以是人聲, 也可以是間奏代替人聲的main line

Lead在表現上是可以多聲部的, 所有的合聲都屬於Lead的一部分

在流行樂中最常見的是二到三聲部的合音

另外有些時候可以聽到只有和弦相同的主旋律疊合在一起

這情況稱為對位旋律

在相對的情況下取得節奏與音程的平衡, 對位越多, 音樂就越複雜

這樣的範例在周杰倫的半獸人最後一段很明顯

疊合了三種主旋律


　　五)Fill(填音)

Fill通常出現在Lead的延長音或是休止符

跟Lead一樣可以是人聲也可以是樂器

也可以是爵士鼓的一段過門

在周杰倫的迷迭香裡面的Fill是爵士鋼琴

陶吉吉就比較常使用人聲當Fill

Fill是跟Lead作對話的一種表達形式

如果Fill是問句, 那Lead就是答句

Fill與Lead相同, 可以是多聲部的

也可以以對位旋律來表現


※補充

編曲的原則

大部分情形下, 三個編曲要素同時出現就可以將音樂表現的很好

這種情況下可以把一首歌詮釋的很完美並有簡單的美感

一般來說, 人的聽覺在四個以上的編曲要素時就會感到疲憊

也就是說, 盡量不要使太多編曲要素同時出現

這樣會使音樂變的很複雜(也可以利用這樣的特性做出有魄力的作品)

通常音樂最末段的時候若使用全部五個編曲要素

音樂就會變的很難結束(通常會使用Fade out, 這樣的歌蠻多的,
也有尾奏拖很久的)

如果只有Lead跟Rhythm的話就很好做Ending

作者:ChannelV

母帶處理就是把前面混音中混好的幾首歌

經過版本選擇, 歌曲排列, 音直統整等過程

最後製成母帶

在這些歌曲統整的過程中, 需要做一些聲音上的調整

例如音量的統整(你不會想下一首歌忽然變很大聲嚇到吧:P)

頻率分譜的一致化, 聲音壓縮, Limit等等

讓在專輯中的歌曲能在聽覺上比較有一致性

另外Mastering還有一項任務

就是將統整好的歌曲, 按照順序標示PQflag和索引

在pre-mastering之後就是製作一個可供量產的母帶

這就是母帶後期處理了

就是送去壓片了~Oh yeah

作者:ChannelV

混音就是把全部前面所進行的所有音樂素材融合成成品

這可不是從手牌發動一張魔法卡就能完成的重大作業

傳統的錄音室中, 需要許多昂貴的器材

除了Mixer之外還要有許多plugin效果器

然後再用很多的訊號連接線串起來(看過REASON就會懂)

但是到了數位時代這些東西全部都被整合到軟體內了

所有的混音工作都能用滑鼠來完成

因此也大大的降低了學習混音的門檻

混音的重點步驟：

　　○Balance(音量平衡)

　　○Pan(相位)

　　○EQ=Equilizer(頻率調整等化器)

　　○Dynamic(動態控制)

　　○Dimension(空間營造)