There will be no order, only chaos.

執迷者NO.1─數學家

Repeated:  

『When I was a little kid, my mother told me not to stare into the sun, so when I was six I did... 』

『my assumptions: One, Mathematics is the language of nature. Two, Everything around us can be represented and understood through numbers. Three: If you graph the numbers of any system, patterns emerge. Therefore, there are patterns everywhere in nature.』

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一向過份認真琢磨的光點簡介寫得太清楚、太好，我反倒言拙無法再多說什麼觀影心得這類的東西。由於文字本身即在腦海刻畫映照出一幅幅連結想像與氣氛，除了《修女約安娜》其不可抗拒的外力和時間因素之外，餘一部皆不漏地搜囊於信封袋內等待被挖掘。每一部都風格片，每一部都有個著魔者，於是我可以開始編號，從這部《PI》開始，以無限螺旋圓週率─3.141592653589....為基點開始無止盡逼近那個存在與否的臨界值...

整支片處處滿溢象徵與隱喻，我相信這檔影展的每一部皆是如此，若真要細膩追究起，每片都能長篇一大論。然而，看著IMDB上寫的花絮─片裡所用的腦是真的，又回想著MAX獲得開啟通往上帝之門的鑰匙-216個數字後，一連串的不幸的肇始和用藥過度至全然癲狂狀態下，拿著電鑽往腦袋瓜鑽，爆出腦漿的這驚聳一幕，著實讓我這顆蓬勃的腦驚嚇得瞬間萎縮，結果那個晚上小腦袋瓜不敢造次，一整夜好眠。 

以下擷自光點簡介：

本片為美國最受矚目的新銳導演戴倫˙亞洛諾夫斯基（Darren Aronofsky ）根據非主流cult作家Hubert Selby Jr.的小說改編而成的首部片，他的作品擅長描寫邊緣社會人物的詭異世界，亞洛諾夫斯基則將小說中刻劃毒品對人類精神和感官知覺的影響，以極具實驗色彩和驚悚類型片的美學具體呈現。本片以極精簡的預算，緊湊的劇本與迷幻風格的影像創意，再再挑戰觀者對現實的感觀，讓影評人紛表驚艷，讚嘆為繼《橡皮頭》之後最出色的美國地下電影，也成為美國獨立製片的傳奇範例。

模式存在於日常生活各處，一位天才數學家（Sean Gullette 飾演，共同參予本片劇本改編，也和本片導演合作過學生短片 Supermarket Sweep）因為推算出股市混沌狀態的公式與摩西五經中的神秘數字，而分別遭到華爾街惡棍與神祕猶太教信徒的逼迫與追殺。亞洛諾夫斯基充滿卡夫卡式迷幻催眠狀態的敘事風格，加上他特殊安排的攝影手法：掛在演員身上的Snorry Cam、魚眼鏡頭、縮時攝影、高反差黑白粗粒子質感、MV式的極快與極慢速度交錯剪接等…，配上時而尖銳時而低限的電子音樂為背景，成功營造出空間扭曲的詭異視覺與知覺效果，再再魔幻又逼真地重現嗑藥的迷幻異境，以及讓人屏息的驚險追殺情節。亞洛諾夫斯基非常擅長影像分鏡跟「影像／精神狀態」的隱喻。這些手法後來也再次更為純熟地運用在他第二部迷幻催眠長片《惡夢輓歌》成功地在歐洲成為cult film的新代表作。

身為紐約客的亞洛諾夫斯基選擇在繁忙的紐約街道和地鐵取景，那些觀眾們在商業電影和911新聞報導中反覆觀看而再熟悉不過的景象，在導演獨特的眼光和美學經營下，讓我們在觀影時如同片中主角一樣一再進入暫時脫離現實的神祕狀態。片末主角昏睡中不意搭地鐵來到末站─科尼島，美國女攝影師 Dian Abbus 鏡頭下，充滿怪胎馬戲團畸零邊緣人的奇異邊陲地帶。想像一下從擁擠的都市核心逃離，一覺醒來，突然到了一處看似荒涼貧瘠卻似曾相似、美的惑人的風景…。不妨將這個遠離都市的邊緣孤島解讀成，導演呼應主角偏執地自囚於抽象的幾何數理世界，孤絕於人群和世間常理的疏離心態的象徵吧。

猶太裔的亞洛諾夫斯基對猶太教神秘主義與哲學的主題有濃厚興趣，一再在片中提出深刻的思考議題，將自己的電影界定義為「後『駭客任務』的形上學科幻片」。他最令人讚嘆與期待之處，在於能精確捕捉當代生活的真實面貌，冷靜地剖析其中殘酷與令人不可承受之輕。2006年新作《真愛永恆》(The Fountain)入圍今年的威尼斯影展正式競賽，是導演繼精彩成熟之作《惡夢輓歌》（Requiem for a Dream ）之後，最接近好萊塢大規模商業製作的作品，讓人拭目以待。

interview with Darren Aronofsky

From director Darren Aronofsky's diary