Directed by David Lynch （1977）

執迷者NO.3─印刷員（printer）

這支橡皮頭目前我只能用怪異成經典與精彩來表達，完全開放的文本，講白點就是根本不曉得導演在拍啥，看的人愛如何解讀都能獨自衍生為一個正當闡釋，無關標準或絕對正確的意旨，甚至在觀看同時，我強烈懷疑並猜測著─連導演本人也無能提出一個意義的表達。David Lynch用思維製造出一部影片，而影片最後卻脫離導演意識而自成一個生命體，令人無法捉摸，無法用邏輯來統一概述這場夢境式的反射暗語，似乎只能用己身經驗來比對出什麼東西或線索鏈結。我就覺得這部片，尤其那幕掉頭被拿去做橡皮擦的怪夢場景，一直讓我聯想到卡夫卡的《蛻變》，然後就企圖想把怪物與畸形抽出來做一個可能的解釋。

整支片，無論場景與場景間，人的肢體語言或狀態幾乎都是做跳躍的、懸浮的嵌合，以一種荒謬、異常、詭譎怪誕、科幻、幽默的方式來穿插行進，將幾種迥異行徑與情境作塊面的拼湊，似乎有一個故事做基點卻相當隱微，各個奇異的畫面與音樂交織成一個夠複雜、難懂的大問號，看完後匪夷所思甚久但嘖嘖稱奇....有待他日清閒時再來好好想想這支經點奇片！ 

大衛林張開嘴，發不出聲音的尖叫吐出了胚胎，漂浮在巨大嘈雜的高頻轟隆空鳴聲中，我們進入了大衛林區的瘖闇夢境。在這部完成於1977年的早期經典中，大衛林區就已經展現了個人對超現實心理世界的捕捉能力，比《雙峰》、《穆荷蘭大道》更為純粹魔魅。《橡皮頭》乍看之下，有個隱約模糊的故事外觀，孤僻的男子和他的女人居住在空寂的城市邊緣，女人在破陋的房子裡，照顧著異型般醜惡的嬰孩，受不了嬰孩徹夜的哭叫，女人拋下一切離去，男人開始進入更癲狂無盡的惡夢。

看似毫無關連的場景轉換之間，觀眾被帶入一個又一個詭譎難解的空間，上一秒蒼白滑稽的歌劇女郎在舞臺布幕中，露出燦爛得過份的笑容；下一秒黏膩濕滑的嬰孩被開腸剖肚，血泡在黑白影像中依然顯得血腥，大衛林區運用表現主義式的Low Key攝影，以充滿象徵意義的物件，畫出一幅幅扭曲變態的心理風景，各種帶有性暗示的肢體也以意想不到的變形方式再現，我們幾乎可以感受到大衛林區在銀幕那頭炙熱而壓抑的注視，緊緊掐著所有神經質的影像，加以揉捏編組成一幕幕超現實的片段，躲在怪誕荒謬背後的，則是現代心靈的荒蕪陰暗。本片被視為七零年代B級電影的必看經典，片中除了模擬潛意識的實驗影像，也藉由大量工業廢棄景觀的穿插，點出那個時代沒說出口的集體焦慮。

大衛林區是美國電影怪傑，以奇幻題材和強烈詭譎的影像風格風靡死忠的影迷，並建立他在影史的重要地位，作品同時吸引商業與影評人的口味，包括：《象人》、《藍絲絨》、《我心狂野》、《驚狂》、《史崔特先生的故事》、《穆赫蘭大道》…等等。他的創作力驚人，2006科幻新作 Inland Empire 在影展大獲好評，被比喻為《2001太空漫遊》，令人翹首期待。

links:  Eraserhead article from wikipedia