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7/10將成慣例每年延續
2008年7月10日利物浦迎接首個“The Beatles day”(披頭四日)，來紀念他們最偉大著名的市民。
在利物浦廣場，多支模仿“The Beatles ”的樂團紛紛獻上了他們當年的經典曲目，將活動推向高潮。
人們在城市裏頂著The Beatles 標誌性的“拖把頭”假髮出現，出售假髮的費用將全部捐贈于慈善事業。
紀念日是當年“The Beatles ”征服美國後回到利物浦的日期，這一紀念活動由利物浦演員Ricky Tomlinson 於2008年4月在Alder Hey （奧德海伊，利物浦地名）確立。當天其他活動還包括深受“Beatles”影響的模仿樂團、女子版“Beatles”、在默西塞德郡的BBC電台屋頂上的演出，以及主題遊行。
這一紀念日將每年的慣例延續下去。
The Beatles 全紀錄
形成
1950年代末期，在節奏與布魯斯的影響下，一種新的音樂風格--搖滾樂誕生了。
1956年，羅尼·多內甘（Lonnie Donegan）和克理斯·巴博爵士樂隊（the Chris Barber Jazz Band）以一首《Rock Island Line》打入了排行榜的前十名。（克理斯·巴博樂隊1967年錄制了一首名為《Catc－－all》的歌，這是保羅·麥卡特尼在1957-1960年間 寫的） 羅尼·多內甘隨後的一系列成功的歌曲（如《CumberlandGap》、《Gambling Man》）開始了席捲了英倫三島的“Skiffle”音樂狂潮。由于它簡單的樂器（有時只是日常的家庭用具，象搓衣板），和一種“誰都可以做”的態度， 全國十幾歲的孩子都開始組合屬於自己的"Skiffle"樂團。
在這些突然出現的“Skiffle Bug”中有一個16歲的利物浦男孩，名叫John Lennon。雖然他是聽了一首Elvis Presley(貓王)1956年錄制的《heart break hotel》，才對流行音樂産生興趣的，但“Skiffle”音樂的興起促使他在1957年3月組建 他的第一個樂團，這個樂團叫“Black Jacks”，John彈一把央求他姨媽花17鎊買的吉它，而另一位成員Pete Shotton的樂器是搓衣板。這個組合很快（一周後）改名為“Quarry Men”，這是他們兩個的學校校歌中的一句，QuarryMen的人員總是不斷的變化經常會有他們的朋友加入進來。他們開始在一些聚會和利物浦附近舉行的 “Skiffle”競賽上演出。他們曾經參加過演出由卡洛爾·勒維斯舉辦的天才競賽，但連預賽也沒有通過。那次比賽失敗一個月以後，Pete Shotton安排“QuarryMen”在一次沃爾頓聖彼德帕裏什教堂的夏季節演出。 舉行的時間是1957年7月6日。
1957年7 月6日，在利物浦的另一個地方，“Quarry Men”的一位成員伊萬·沃漢（Ivan Vaughan）正在勸說他的朋友Paul McCartney，和他一起去看“Quarry Men”的演出，並宣稱那兒是遇到女孩的好地方。總的不管怎麽說，Paul還是和Ivan一起去看了演出。Paul 對當時 John的評價：“我記得去了那個地方，看了所有的節目，也聽了所有的音樂，那是John和他的樂隊。我記得我很驚奇，因為我確實被那音樂吸引了。我記得 John在唱一首叫《Come On With Me》的歌。他在收音機裏聽過那歌，不過他不知道歌詞，只知道曲不知道的詞他就自己編，他看起來不錯，他唱得也很好，他對我應該是個很好的領唱。當然，他沒戴眼鏡，所以看起來確實很溫和，我記得John確實不錯，他是惟一一個出衆的，其他人沒有什麽印象。” 
“Quarry Men”下午的演出結束後，Ivan把Paul介紹給了John。“那時我是個胖胖的上中學的男孩，他（John）把一個胳膊搭在我肩膀上，我那時覺得他應是喝了酒”。Paul抓過一把吉它，開始向樂隊展示他的天才。他唱了《Twenty Flight Rock》和《Be-Bop-A-Lula》，兩首歌都是John最喜歡的（後來Paul抄了歌詞給他）。Paul能記住所有的歌詞，使 John非常驚訝，而這個15歲男孩在吉它上表現出的技巧是所有“Quarry men” 成員都還沒有掌握的。
1957年7月6日，是Beatles歷史上最重要的一天。
兩周以後， Pete Shotton騎自行車穿過沃爾頓代表John和樂隊邀請Paul加入。在Paul McCartney加入“Qua--rry Men”，“Quarry Men”並沒有立即接受George Harrison，嫌他年紀太小。而George卻一心要加入樂隊，於是很是崇拜John，亦步亦趨地模仿John， 他家也成了“Quarry Men”排練的好去處。後來當他終於加入樂隊時，樂隊已更名為“Jonny and the Moondogs”。在那年秋天(1958年)，他們用“Jonny and the Moondogs”這個名字進行演出。是在利物浦演出，人們開始喜歡上這支樂隊了... 1959年，他們把樂團的名字改為“Silver Beatles”這時他們遇到了一大問題----樂團沒有鼓手。George說他認識一個從俱樂部出來的傢伙。他就是Pete Best於是他也加入了樂團。
到了1960年8月份，他們把樂隊名字簡化成了“The Beatles "。這時他們來到了德國的漢堡，因為在那裏比較容易找到演出的機會。但是當他們第一次到的時候，卻被告知他們樂隊必須要有5個人。於是他們 又返回利物浦，問一位朋友是否願意加入樂團擔任貝司手。這個人就是Stuart Sutcliffe。那時已經是1961年了。他們就經常在漢堡演出。8月17日到10月3日，他們在Intra Club演出，每晚四個半小時，周末六個小時。這以後由於警方關閉了Intra Club，Beatles轉到Kaiserkellar繼續演出，在這裏，他們遇到了一位來自當時利物浦最出名的樂團
RoryStorm and the Hurricanes的鼓手Ringo Starr，Ringo很快和他們成了好朋友。10月15日，John、Paul、George、Ringo和the Hurricanes的另一成員Lou Walters，一起在一間錄音室錄了George Gershwin的《Summer time》。 也是在Kaiserkellar，Stu遇到了Astrid，一個學攝影的女孩。兩人很快墜入了情網，兩個月後就訂了婚。Beatles早期的馬桶蓋頭發 型，後來被一些歌星抄襲的造型，就是Stuart的女友Astrid設計的。在一次旅途中，他們遇到了歌手tony sheridan。tony想錄制新專輯《My Bonnie》，但沒有找到樂團。他們說可以為他伴奏，雙方一拍即合。謝裏丹的制作人給樂團起了個新名字“節奏兄弟”，但這個名字只是用於這次伴奏。
11 月，Beatles轉到了The Top Ten Club。11月21日，微黴的George因為被發現不滿18歲而在俱樂部演出，而被德國警方驅逐出境；只過了幾天，Paul和Pete又被指控在他們 所住的電影院後面的小屋裏放火，也被警方驅逐出境；自然，John也只得收拾收拾，回國了。只有Stu留了下來，為了他所愛的女孩和繪畫。分別回國以後，George、Paul、John並沒有聯繫，直到第二年的2月，他們才重新聚在一起，這時George甚至不知道其他人也回國了。Stu的離開使得Beatles不得不重新去找一個貝司手。起初，他們找到了Pete過去樂隊Blackjacks的Chas Newby。但不久，Chas就因為要繼續學業而離開了Beatles。 1961年，沒有了貝司手的Beatles又一次踏上了去漢堡的旅程。在此期間，為了有一名長期的貝司手，Beatles決定從內部解決這個問題。John、Paul、 George三個人開始推來推去：John想要George去當，而其他人想要John去。最後的結果是Paul接過了這個任務。當時他恰好沒有吉它（剛到漢堡就摔碎了），一直在彈鋼琴， 只能彈別人的吉它，而且因為他是左撇子，只能反著彈。另有傳聞說，他當上貝司手後，他的第一把貝司是一把七弦貝司，上面的弦是從漢堡一家俱樂部的鋼琴 上“借”下來的。後來的某一天，Paul外出尋找他的第一把像樣的貝司，他到了漢堡市中心的一家小商店，在櫥窗裏看見了一把小提琴形狀的貝司，那是一把 Hafner500/1，他花了大約$45買了下來。再後來，他有過許多不同型號的afner500/1。
1960年,在德國的Top Ten俱樂部演出並幫助Tony Sheridan出了單曲My Bonnie。觀衆裏包括North End音樂商店經理Brian Epstein，他開有一間錄音室。Beatles的演出給他留下了很深的印象。於是他就告訴Beatles他想作樂團經紀人。對於這個主動找上門的提議，Beatles怎麽能不動心呢？經過毛遂自薦便成為了他們的經紀人，這時大約是61年的11月。隨後，Epstein就開始和英國幾乎所有的唱片公司聯 繫。在他的安排下，Beatles在1962年新年的第一天來到Decca唱片公司試音。他們演唱的是經Epstein精心挑選的15首歌曲，其中包括三首他們自 己寫的歌:《Hello Little Girl》、《Like Dreamers Do》和《Love Of The Loved》。然而Decca公司並不認為他們的歌會走紅，沒有和他們簽約。
不久，Epstein會見了經營著一家屬於EMI的小公司 Parlaphone的George Martin。Epstein當時已經被多家公司拒絕，有些心灰意冷，和George Martin的會面實際上多半是開玩笑，因為George Martin的公司主要制作喜劇錄音，Epstein給George Martin聽了Beatles的試音帶，試音帶的效果並不好，但為了了解Beatles究竟如何， George Martin叫Epstein把他們帶來，讓他親自看看。幾個月以後，1962年6月6日，Beatles第一次來到Abbey Road錄音室試音。George Martin花了兩個晚上和一個下午來聽Beatles的演唱，他很快被Beatles的非凡魅力所吸引。Beatles寫的《LoveMe Do》是其中他最喜歡的一首，《P.S.I Love You》是另一首，只有一點，George Martin稍稍有些不滿意， 他把這點告訴了Epstein， George Martin不知道這個問題也正是Epstein和Beatles在考慮的。生性文靜的Pete Best一直與其他Beatles有些格格不入，他的擊鼓也很難為Beatles這樣一支搖滾樂隊提供有力的支持，而最重要的一點是Beatles也的確知道有另一位更加出色的 鼓手。
8月16日，Ringo Starr正式代替Pete best成為Beatles的鼓手。Beatles立即開始了樂隊第一支單曲《Love Me Do/PS I Love You》的錄制。在這首單曲發行之後，順利的排進了英國單曲榜的前20名，據說Epstein為了樂團的單曲能夠進榜而自掏腰包購買了一萬張，同時，Beatles也正式成為了英國廣播公司(BBC)的固定表演嘉賓，從1962年到1964年，Beatles共在BBC進行了50多場表演。
1963
1963年，Beatles的第二首單曲《Please Please Me》迅速成為了英國單曲榜的冠軍單曲，同時這首單曲也被公認為是“英國入侵”浪潮的指標性單曲。隨後Beatles 發行了第三首單曲《From Me to You》同樣成為了英國單曲榜冠軍。1963年3月22日，Beatles發行了第一張專輯《Please Please Me》，這張專輯在發行之後迅速成為了英國專輯榜的冠軍，並且在冠軍位置上異常驚人的連續稱霸了長達30周的時間，這在英國引起了轟動，上至皇室宗族，下 至黎民百姓無不被Beatles的音樂所吸引，無論男女歌迷都為之傾倒，這些狂熱者們也擁有了自己的專有名詞“Beatlemania(披頭四狂)”。Beatles 的音樂在這時候已經初步成型，他們富有活力的音樂迎合了戰後英國新一代的年輕人要求文化解放的思潮，帶動了這一趨勢的發展，同時他們的音樂融合了不同 的風格和音樂元素，無可挑剔的音樂旋律以及諧和的音樂融合，兼有活力四射的吉他演奏以及詩意般的歌詞和極其富有感染力的演唱，因而迅
速主宰了英國的音樂市 場，也帶動了整個英國文化的發展，保羅·麥卡特尼和約翰·藍儂成為樂隊音樂創作的核心，兩位天才之間的完美配合成為了音樂界的一段佳話。而制作人喬治·馬 丁卓越的制作才能也被人們所肯定，他完美的理解了Beatles 的音樂，並且精妙的音樂和器樂編排，成為了Beatles 音樂取得輝煌成就的一個重要因素。而Beatles 的 更偉大之處在于他們並沒有使自己的音樂陷入一個程式化的怪圈，他們並沒有使自己的音樂停滯不前，而是不斷的摸索前進，進一步的去發展完善自己的音樂風格， 並且在編曲，創作，以及器樂的表演方面進一步提高。Beatles 在1963年底發行的第二張專輯《With the Beatles》，除了進一步的鞏固了他們的地位之外，也充分表現了樂隊在作曲以及各種樂器的演奏配合和編排上的成熟，他們用多種不同的樂器創造並完美的 演繹了許多不同的音樂旋律以及把他們諧和的編排在一起，此時的Beatles 已經具備了高出其他任何人一籌的王者實力，到1963年底，Beatles已經初步的 統治了英國的音樂，狂熱的歌迷們遍布英國的每一個角落，僅僅發行了兩張專輯，但是Beatles 成為了文化現象。
1964 
大西洋對岸的美國顯然不會對英國的瘋狂充耳不聞，百代公司在美國的夥伴 Capitol公司成為了最先的獲益者，他們發行的單曲迅速席卷了美國的單曲榜，1964年初，Capitol公司發行了Beatles 第一張美國專輯 《Meet the Beatles》，結果他們在美國引起了並英國更劇烈的瘋狂，專輯發行後不久，Beatles 在電視節目《The Ed Sullivan Show》中出現，結果吸引了全美超過七千三百萬的觀衆收看，美國同樣出現了極大量的Beatles 狂熱者，Beatles 成為了美國最受歡迎，最具轟動效應的樂團。 同樣，由于Beatles 的出現，也掀起了“英國入侵”浪潮。從此之後，Beatles 的每一張專輯，每一首單曲都可以在大西洋兩岸非常輕鬆的成為排行榜的冠軍。他們對於唱片市場的統治地位，再沒有任
何人和樂團可以對他們形成任何沖擊。1964年，Beatles 出演了第一部電影《A Hard Day's Night》在這部類似于自傳性質的電影中，除了電影上的歡快活潑的音樂喜劇形式贏得了巨大的票房成績和影評界的廣泛好評以外，樂隊貢獻的電影原聲更是具 有革命性意義的。藍儂和麥卡特尼的完美依然在繼續，英國搖滾風格的音樂除了在英國引領音樂的發展之外，還逼迫著美國的一些慢節奏民謠歌曲風格的樂團和歌手 投入到了搖滾音樂之中，就連美國音樂的象征“貓王”艾維斯也開始做出變化以對拯救自己的音樂市場做垂死掙札。在這部電影原聲中，喬治·哈里森受到了美國 “革命的音樂詩人”鮑比·迪倫(Bob Dylan)扔掉木吉他，拿起電吉他唱搖滾的影響，第二個拿起了電吉他來演奏搖滾歌曲，産生了極其巨大的影響，直接推動了搖滾音樂革命性的變革並影響了搖滾樂以後的發展。
1965 
隨著Beatles 成功的打開美國唱片市場的大門，The Rolling Stones等衆多的英國樂團在此後一擁而上，從根本上沖擊了美國音樂市場，“英國入侵”轟轟烈烈的在更大範圍內展開了，但是始終沒有任何樂隊對Beatles 的地位形成威脅，而Beatles 和鮑勃·迪倫一起成為了後來搖滾樂發展的教父級人物，英國的衆多樂團影響了此後的數代美國搖滾音樂歌手和樂團的風格和思 想。從1964年到1965年，Beatles 又發行了《Something New》，《Beatles for Sale》，《Beatles '65》，《Beatles VI》，《Help!》，《Rubber Soul》等多張專輯和電影原聲，這些專輯除了繼續輕易的獲得巨大銷量以外，雖然某些部分帶有商業催生的色彩，但是絕大多數在音樂上也是不斷的進步，在吉他演
奏和其他各國樂器的使用融合上，Beatles 依舊是世界領先，並且他們不斷的汲取其他音樂人的精華，藍儂就從鮑勃·迪倫的歌詞創作中吸取了很多非常優秀的經驗，並且表現在了自己的音樂中，這種不斷追求進步的狀態使得Beatles 在音樂領域保持著持續進步的輝煌成就，而這期間的一些單曲也呈現出民謠和鄉村風格，並且 更多的注重了藍儂和麥卡特尼個人感情的表達。除了發行專輯以外，Beatles 還增加了全球性的巡回演出，這使他們的輝煌和巨大的影響裏漸漸成為了全球性的，他們 的歌迷開始遍布世界各個角落。同時，他們所主演的電影《Help!》在票房商業取得了更為巨大的成功。
1966
1966年，Beatles又發行了專輯《Revolver》，這張專輯依舊在世界範圍內熱銷，不過這張專輯的風格卻開始更加趨向于迷幻音樂，雖然這種變化是非常成功的，編曲，旋律，吉他的表現都依舊是協調組織的非常完美，但是此前聽多了Beatles那種搖滾風格的歌迷卻有一部分聲音認為Beatles 應該繼續自己的器樂和聲樂表現非常完美的搖滾樂
風格，而不應該趨于迷幻色彩。盡管有不同聲音，但是絕大多 數的Beatles 狂熱者仍舊繼續著自己的狂熱，專輯中多首單曲仍然在世界各國輕易的成為排行榜冠軍，續寫著Beatles 以前的輝煌。在1966年發行的另一張專輯 《Yesterday...And Today》封面卻引起了相當巨大的爭議，由于封面的生肉以及屠殺玩具娃娃的封面來抗議Capitol唱片公司控制他們唱片在美國市場的生殺大權，結果這 些唱片在送往唱片店不久尚未發行的時候就被封存禁止發售，直到一個星期之後封面重新換成了普通圖案之後才再次上市發售，而現在擁有那張專輯原始封面的唱片 其珍藏價值早已超過數萬美元。同年，樂隊又因為藍儂的“Beatles 比耶稣更受歡迎”的言論而一度遭到了電台和媒體的封殺，但是這只持續了很短時間媒體就妥協 了，在Beatles 道歉之後，他們重新對Beatles 敞開了大門，似乎Beatles 確實比耶稣更受歡迎。但是Beatles 在1966年8月29日結束了在舊金山 Candlestick公園的演唱會之後，就宣布暫停巡回演出，集中精力在錄音室去做音樂創作。但是媒體卻廣泛的認為Beatles 即將解散，特別是Beatles 的成員在樂團發展的同時也開始了個人音樂的發展，更加刺激了這種說法的蔓延，不過Beatles 最終以新單曲核心專輯的發布而徹底打消了媒體的各種猜測。
1967
1967年，Beatles 發行了專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，這張專輯不僅讓Beatles 繼續著流行和搖滾樂界的統治性地位，同時也是Beatles 出色的迷幻音樂專輯，多種樂器的混雜以及多首歌的混錄等，旋律、編 曲、歌詞、器樂等各方面仍舊是無可挑剔，同時專輯中歌詞所流露出的嬉皮人士態度，再一次代表了當時社會上年輕人的思想，Beatles 再次代表了年輕一代的文化思 潮，因而雖然他們的迷幻音樂以及生活上開始服用迷幻藥的做法受到了一定的壓力，不過Beatles 卻依然扮演著青年人先鋒的角色，Beatles 
依然是文化的先驅，不過他 們的音樂卻開逐步的離開搖滾樂轉而向著流行音樂的方向發展和變化。1967年8月27日，Beatles 的經理人，為樂團做出過卓越貢獻的愛潑斯坦由于吸毒過 量而死在了倫敦家中，種種迹象表明，愛潑斯坦可能是蓄意服毒過量自殺。失去了經理的Beatles 突然變得有些混亂無主，他們自編自導拍攝的第一部電影 《Magical Mystery Tour》在BBC播出，但是最終遭到評論界的口誅筆伐以及媒體的刁難，雖然電影的原聲專輯仍舊受到了歌迷們的瘋狂歡迎，但是這一切卻成為了Beatles 出 現崩潰的開始。
1968
1968年，Beatles 在經紀人去世之後建立了自己唱片公司Apple Records，用來管理和組織樂隊的財政問題。但是Beatles 成員多年來對于印度宗教的追捧卻在這時達到了極至，他們偷偷的來到了印度，潛心修行印度宗教，但是隨著媒體的刁難和追逐，Beatles 成員最終被迫離開了印度，並且放棄了宗教方面的學習。同時由Beatles 制作音樂的另一部動畫片《黃色潛水艇 (Yellow Submarine)》再次遭到
媒體和批評家們的責難，不過歌迷們的狂熱並沒有受到絲毫的減弱，影片同名主題歌《黃色潛水艇》也已經成為了Beatles 的經典作品之一。1968年末，Beatles 發行了雙唱片的專輯《The Beatles [White Album]》，這張專輯在進一步鞏固他們在歌迷群體中影響力的同時，又重新贏得了各方的好評，重新證明了樂隊成員的大師級水平。在這張專輯中，Beatles 放棄了迷幻音樂，轉而繼續堅持以吉他為主的搖滾樂，並且繼續展示他們的多種風格融合以及多種樂器的演奏能力和編曲等才華，這張專輯也成為了Beatles 最經典的專輯之一。
但是在專輯輝煌的背後，Beatles 不可調和的原因逐步的被暴露出來了，與早期音樂創作和表演時相比，此時的Beatles 音樂已經開始出現個人化程度過高的現象，一首歌並不是由集體或者個人創作出來之後再由樂隊集體來表演，而是某個人創作出來一首完全適合自己來演唱或者表演的歌曲，由個人展示才 華，樂隊的其他成員只是伴奏，在歌曲中並沒有什麽表現機會，這種現象最為突出的就是兩大天才藍儂和麥卡特尼，兩個人只創作適合自己個人的單曲，而越來越少 的為樂團整體創作音樂，這是樂團的集體音樂越來越少，甚至出現了藍儂和麥卡特尼兩個人明爭暗鬥的惡性競爭，各自創作各自的音樂，並且在愛潑斯坦去世之後， 藍儂和麥卡特尼兩個人都希望能夠由自己一個人統領樂團，但是雙方又不能相互心服，而只能暗地鬥
爭，並且屢次在錄音室爭吵，藍儂還在此期間發行了自己的第一 張個人專輯。更為棘手的是，在藍儂和麥卡特尼明爭暗鬥的同時，同樣富有創作才華，特別是極其富有編曲作曲以及演奏天賦的喬治·哈里森也漸漸因為自己年齡最 小而在專輯制作時受到的一些不太公正的對待而感到不滿，比如更少的作為領唱，創作的單曲也更少的被收錄在內等情況，同時樂隊的相對內斂的鼓手林哥·史塔也開始不能忍受由于不是樂隊原班人馬而受到的各種不平等對待，比如平時基本看不到史塔擔任領唱，甚至連樂團的合影中，史塔的單人照也是四名成員中最少 的。Beatles 不可調和的問題漸漸浮出水面，Beatles 團結的危機一觸即發，所幸的是，當時的媒體在此時尚未意識到這些問題。而與這些矛盾同時出現的還有藍儂的愛情問題，藍儂此時已經和日本女星小野洋子(Yoko Ono)深深的墜入了愛河，盡管遭到了樂團其他成員以及大量歌迷的一致批評，但是藍儂依然是執著的和這個日本女人在一起，並且因此時常影響樂隊的計劃。
1969
1969年初，Beatles 的成員間再次出現了分歧，麥卡特尼主張樂團重新恢複大規模 的巡回演唱會，但是其他人決定繼續在錄音室內錄制新專輯，並且暫定名為《Get Back》。但是樂隊的錄制計劃卻非常的不順利，麥卡特尼表示不同意，而哈里森又暫時性離隊，並且在歸隊以後帶來了美國的鍵盤手比利·普雷斯頓 (Billy Preston)作為樂團固定的鍵盤手，同時為了緩和一下樂團四名成員間的不和諧氣氛。但是遺憾
的是Beatles 新專輯的計劃最終流産，Beatles 此後只是為一些電影和 電視節目錄制了少量的幾首單曲而已。隨後在1969年1月30日，Beatles 在倫敦Apple Records唱片公司的房頂上舉行了即興的小型演唱表演活動，但是在表演結束之後沒有人會想到這竟然是他們所進行的最後一次公開表演。但是在1969年 春天，Beatles 原本准備錄制的專輯中最好的兩首單曲《Get Back》和《Don't Let Me Down》以單曲形式發表，並且依舊在全世界各地成為最引人注目的歌曲，世界上的Beatles 熱潮並沒有降溫，大量的Beatles 狂熱者們依舊保持著狂熱。可是更大的 矛盾在不久之後到來，保羅·麥卡特尼在3月12日和美國攝影師琳達·伊斯特曼(Linda Eastman)結婚，幾天之後，約翰·藍儂也正式迎娶了日本女星小野洋子，關鍵的問題隨後出現，麥卡特尼堅持由自己的岳父李·伊斯特曼(Lee Eastman)作為樂隊的新經理，但是樂團的其他成員最終聘請了美國商人艾倫·克萊恩(Allen Klein)擔任了樂團的經理。Beatles 在1969年中期最後一次走進了百代公司的錄音室，和制作人喬治·馬丁一起去錄制專輯《Abbey Road》。這張專輯中，盡管多個部分是四名成員分開錄制的，但是樂隊卻達到了非常驚人的統一，四名音樂家在這一時間裏又重新發揮出了最高的藝術水平，同時在音樂旋律，編曲等各個方面都達到了完美的和諧，而在歌曲的音樂音樂創作方面，哈里森也和藍儂以及麥卡特尼平分秋色。樂隊成員間最後的努力最終締造了這張完美的專輯。最終這張專輯在市場上又繼續了Beatles 的時代，瘋狂的Beatles 迷們繼續無限制的發揮著自己的熱情，然而沒有人會想到此時的Beatles 解散已經只是時間問題。而此時由于Beatles 已經很長時間沒有進行過公開表演，以至于在美國大陸産生了許多謠言，有一種說法認為麥卡特尼已經早在數年之前就已經因車禍而去世，現在只不過是一名出色的模仿者替代了他，而這些想象力豐富者們的依據則是根據唱片封面的藝術抽象性來判斷出來的。然而真實的是，1969年9 月，約翰·藍儂提出退出Beatles，但是由于此時的Beatles正在于百代公司商談續簽合同的問題，藍儂退出的事情就被臨時擱放下來。
1970
進入1970年，Beatles再也沒有錄制一首歌，Beatles的成員只是分開後，獨自忙著自 己的事情，藍儂和小野洋子為自己的樂團操勞，麥卡特尼准備自己的第一張個人專輯，哈里森和其他樂隊一起做巡回演出，史塔則在拍攝電影，僅僅在一些公開露 面的時候舉在一起，並且形式上否認有關解散的傳聞。整個世界都沒有真正意識到這支正處事業顛峰的偉大樂團即將解散。1970年春天，由于需要再進行混音制作的1969年初錄制的單曲加工制作完成，並且作為電影原聲《Let It Be》正式面世，但是由于錄制時間等原因，《Abbey Road》通常被認定為Beatles的最終專輯，不過這張專輯依然在全世界取得了非常令人矚目的成績，因為此時的Beatles 熱潮並沒有減少。但是在這張專輯發行 之前的1970年的4月10日，保羅·麥卡特尼宣布了一個震驚世界的消息，他將退出Beatles，從此也宣告了偉大的Beatles 即將進入歷史。最初的時候由于人們還不了解情況，所以率先提出離隊的麥卡特尼受到了歌迷和媒體的巨大壓力，但是當一切漸漸清楚之後，人們似乎認為四名偉大的音樂家間不可調和的矛盾注定了樂團的解體。而從Beatles解體以後，Apple Records唱片公司也有名無實。1970年10月31日，麥卡特尼向法院提起訴訟，要求完全解散Beatles，並且禁止重組，經過長達一年的審理辯 論之後，最終訴訟被法庭批准，The Beatles從此以後再無任何希望重新複合。
80s
The Beatles解散以後，樂團的成員也各自按照自己的發展方向在自己的事業，哈里森在藍儂和麥卡特尼的陰影裏得不到施展的才華終于得以在世人面前展現，他組建了All Things Must Pass樂隊，藍儂則和妻子繼續經營著自己的樂隊(Plastic Ono Band)，麥卡特尼的單飛生涯最為成功，他的Wings樂隊在商業上及評論界都獲得極大的成功，在流行音樂界和搖滾音樂界續寫著自己的輝煌，而最不順利的則是史塔，沒有太多創作才華的他在70年代初 的時候只能是頻繁的幫助各個前團友，做一些伴奏工作，並沒有太多令人印象深刻的作品問世。經過70年代之後，藍儂的音樂在獨立發展後越來越擁有偉大的思想和深意，歌詞方面的造詣越來越深，而麥卡特尼則依舊保持著音樂的美妙旋律，哈里森依舊在器樂的表現上超出其他前隊友，而史塔則只能創作出相對不錯的音 樂，漸漸的趨于平
庸，但是仍舊是一名優秀的音樂家，單曲和作品都曾經達到過非常輝煌的高度。應該說在70年代的時候，The Beatles的成員們由于Beatles狂潮的延續，依然能夠續寫著自己樂隊的傳奇和輝煌，並且取得偉大的商業成就和非常高的評論。
盡管在整個70年代，關于The Beatles要重新復合的傳聞連綿不斷，但是在1980年， 隨著藍儂在紐約街頭被刺身亡，The Beatles徹底的進入了歷史。而在進入80年代以後，前The Beatles成員的作品銷量雖然依舊非常受到歡迎，但是銷量卻呈現出了逐 年下降的趨勢，歌迷們已經漸漸的習慣了The Beatles已經不復存在的事實，The Beatles正在慢慢的成為了記憶中的偶像和傳說中的人物。雖然The Beatles的前團員們的作品銷量日益減少，但是The Beatles的作品卻依然釋放著不老的光輝，除了不斷的被其他新生代歌手所翻唱以外，樂團的專輯銷售也一如既往的保 持著非常高的銷量，絲毫沒有因為時間的流逝而有絲毫的退色，The Beatles仍然在吸引著一代又一代的新歌迷。
90s
進入90年代，The Beatles的三名成員還有藍儂的遺孀，就The Beatles的各種版權的所有權問題最終在法庭上達成了基本的一致。這使得The Beatles早期的作品得以在90年代利用高新技術重新的發行，其中包括約翰·藍儂創作的樂團未曾發表過的兩首 單曲《Free as a Bird》和《Real Love》也得以重新面世，這些專輯在推出之後依舊成為了唱片市場的暢銷貨，同時由于早期一些音樂作品的版權達成了一致，結果披頭士樂隊早期曾經在BBC 的電視節目中表演的現場錄音和錄像，以及拍攝的關于The Beatles的紀錄片等等都有機會重新發行，這些CD和VCD在90年代陸續的被發行，解散二十多年的The Beatles再次把經久不衰的音樂帶給了後代。
進入新世紀，The Beatles依然經常有精選集或者翻錄專輯問世，他們的這些偉大的音樂作 品，在新世紀依然散發著永恒的魔力，他們一次又一次的沖擊著幾十年後的唱片市場，經常會在樂隊解散數十年後繼續成為排行榜的冠軍。而當藍儂離開人世的時 候，為其舉行追悼紀念活動以及參加守夜的世界歌迷多達數百萬人，當2001年傑出的吉他手喬治·哈里森因病辭世的時候這種場面又再次重現，至今仍又一代又 一代的性格迷被The Beatles的魔力所吸引，為他們的音樂所癡迷，The Beatles的音樂成為了人類的永恒。
00s~07s
披頭士樂隊擁有著世界上各種唱片銷量統計的最高紀錄，全球擁有數億張的唱片銷量，並且每年仍有近千萬張的增幅，大大領先于“貓王”，僅在美國就擁有將近一億六千五百萬張的銷售紀錄，領先亞軍多達六千萬張，幾乎每兩個美國人就擁有一張The Beatles的唱片。The Beatles還曾經獲得過八次Grammy獎。第一次是在1964年度第七屆Grammy頒獎中，The Beatles憑借單曲《A Hard Day's Night》獲得了最佳樂團獎(Best Performance By A Vocal Group)，在兩年後的第九屆Grammy頒獎中，The Beatles由約翰·藍儂
和保羅·麥卡特尼創作的單曲《Michelle》獲得了年度最佳歌曲獎(Song Of The Year)，專輯《Revolver》同時還獲得了一個技術類獎項——最佳唱片封面獎(Best Album Cover, Graphic Arts)，在1967年度第十屆Grammy頒獎上，The Beatles憑借專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》收獲了年度最佳專輯(Album Of The Year)和最佳當代專輯(Best Contemporary Album)兩項大獎，同時這張專輯又獲得了兩個技術性獎項——最佳非古典類錄音工程獎(Best Engineered Recording - Non-Classical)，以及蟬聯了最佳唱片封面獎。1969年度第12屆Grammy頒獎典禮上，The Beatles的專輯《Abbey Road》第二次獲得了技術類的最佳非古典類錄音工程獎。1970年度第十三屆Grammy頒獎上，The Beatles憑借《Let It Be》獲得了最佳原創電影電視音樂獎(Best Original Score Written For A Motion Picture Or A Television Special)。此後由于The Beatles的解散一直未能再次獲獎，直到1996年度第39屆Grammy頒獎典禮上，已經解散近三十年的The Beatles包攬了Grammy三項大獎，憑借單曲《Free As A Bird》，The Beatles獲得了Grammy最佳流行樂隊獎(Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal)，而《Free As A Bird》的音樂錄影帶，以及音樂錄影帶《The Beatles Anthology》分別獲得了Grammy最佳音樂錄影帶短片獎(Best Music Video, Short Form)和最佳音樂錄影帶長片獎(Best Music Video, Long Form)，再次見證了The Beatles不朽的傳奇。
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