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Pink Floyd獲頒[極地音樂獎]
現年64歲的Waters在講述獲獎感言時向他96歲的母親表達了謝意,“我作品裏的人道精神和同情,都應該歸功於她”,他說。他們每人將從瑞典皇家音樂學院獲得100萬克朗(約合400萬台幣)的獎金。 此時的Barrte已經過度地沈湎於毒品,不能自拔。他的意識也漸漸地進入混亂狀態。只好由David Gilmur出來接替他的位置。 Pink Floyd重新調整了一番,使其走上正規的道路。盡管他們仍採用"太空式"搖滾風格,他們為藝術片配音並出版了幾張唱片。然而,樂團那種超現實主義的風格並沒有贏得大批的追隨者。 1971年的專輯《Meddle》(幹預)開始顯示出變化:器樂部分不那麽零亂,旋律也好聽起來。雖然歌詞依然那麽複雜,聲樂部分已顯示出威力。於是樂團用九個月的時間創製了曠世經典專輯"The Dark Side of the Moon"(月亮的黑暗面)。 這部1973年出品的巨作為Pink在搖滾樂史上找到"藝術搖滾樂團"的地位。這一專輯編排尤為緊湊,是關於偏執狂和精神分裂的呐喊聲集大成碟但專輯具有獨特而完整的構思,使的聲嘶力竭的喊聲頗具音樂美感,是有內涵的藝術品。這張專輯一進入排行榜就留在那裏不走了,他在那裏至少停留了15年,至今仍不時看到他的蹤影。毫無疑問,該專輯是有史以來上榜時間最久的。 1977年到1979年這段時間,Pink Floyd 團員一起工作的次數比以往少了許多,甚至也不熱衷對外演出了。實際他們正為下一部宏偉作品做準備。到1979年12月,他們終於推出了繼 "The Dark Side of The Moon" 之後又一張令其傲視群雄,劃時代的大作《The Wall》。 Pink Floyd不愧為是實驗性音樂與商業性完美結合的成功樂團典範,他們在錄音中運用的回聲、反饋、變聲以及震蕩等效果為今後的錄音創製開闢了新的途徑。
Pink Floyd樂團1965年成立於英國倫敦,在搖滾舞台上活躍了將近30年,對西方文化有深遠的影響。1965年,Roger Waters(貝司)、Rick Wright(鍵盤)和Nick Mason(鼓手)組建了一支叫作“Sigmab”的搖滾三重唱樂團,並在倫敦的學校裏小有名氣。同年底,主唱兼吉他手Syd Barrett加入樂團,他建議樂團改名為Pink Floyd。樂團在1967年和EMI簽約,第一首單曲“Arnold Layne”即打入了排行榜前20名,並成為一流的樂團;隨後的單曲“See Emily Play”在同年七月排名第六。不久樂團首張專輯《The Piper at the Gates of Dawn》面市,成為最為出色的迷幻專輯,專輯中大部分作品出自Syd Barrett之手,他本身幽默、熱情、純樸的個性從頭到尾支配著專輯的氣息。這張專輯不同於同時期的任何音樂,甚至也不同於日後樂團的作品。
它最終在排行榜上取得了第六名。此後不久,樂團靈魂、天才音樂人Syd Barrett開始出現嚴重的心理問題,不能上台演出,日後更加惡化到無法和樂團其他成員一起工作、生活,於1968年4月離開樂團,Dave Gilmour 被招募進來擔任了主音吉他手,Roger Waters則接替了創作的主要工作。這一陣容在日後被視為搖滾史上最成功的組合之一,他們獲得的成功遠遠超越了Syd Barrett,成為搖滾史上空前絕後的神來之筆。樂團在1970年的專輯《Atom Heart Mother》(媽媽的心肝)中展露了新聲,並在1971年的《Meddle》得以加強。這些專輯是樂團中非常優秀的兩張專輯,包括特別的音樂聲源、嚴格的音律以及抒情味極濃的形象,這也成為樂團音樂風格的標誌,為1973年曠世之作做好了充分準備。1973年3月,《 The Dark Side of the Moon》(中文譯作《月影》或者《月之暗面》)
問世了。這張專輯的推出是樂團聲樂事業發展的頂峰,它以其對現實生活地不安、瘋亂、恐懼描述和無盡的幻想空間構成了一個恢宏而極富內涵的音樂畫面。創造出前所未有的視聽享受,將樂團鑽研數年的迷幻搖滾帶到了極致。
這張專輯在美國排行榜上難以置信地共停留15 年,741周,這一記錄,至今沒有人能夠打破。《The Dark Side of the Moon》最終讓樂團成為了超級巨星。1979年,樂團再次讓世界震驚,《The Wall》(迷牆)誕生了。這是一張搖滾歌劇性質的雙唱片,總長一個半小時,大部分由Waters撰寫。唱片講述了一個英國歌手從孩童起的成長過程,被認為帶有Waters和Barrett的自傳的影子。主人公父親陣亡於二次大戰,從小失去父親的主人公在嚴酷刻板,摧殘個性的教育制度下成長,逐漸個人同外界築起一座阻隔交流的高牆。最後在“審判”曲目中,高牆被推倒,結束曲“牆外”表現主人公重新回到社會後的迷茫和無助。其中單曲“Another Brick in the Wall”成為金曲。《The Wall》造就了樂團的頂峰,成了西方文化的一個經典作品。
樂團風格演譯
Pink Floyd初期階段開設的音樂會較早的運用旋轉的燈光系統和産生恍惚效應的實驗性手段,這在60年代後期是一種時髦,他們的音樂會革新之舉吸引了不少英國藝術學校的學生。不久,英國最大的唱片公司之一的EMI與他們簽了合同。1966年底,他們在俱樂部演出,試用了音響與燈光的同步效果,十分成功。從此人們稱他們是一支不折不扣的"幻覺派搖滾樂團"。 Pink怪誕風格的真正體現,是他們在英國所出的第一張單曲唱片《Arnold Layne》(1967)。這首由Barrte創作的歌曲是寫有關一位變性人的,結果遭到BBC乃至私營電台的播放禁令。其結果便是幫助這首歌成為樂團的成名之作。 
這一預言式的宏大作品通過其反思而概括了從冷戰陰影,教育危機,人性異化直至末日般恐怖的西方社會在那個時代總特徵。這套兩張唱片的專輯不但是 Pink Floyd 表現其特有的黑色主題登峰造極之作,同時也是 Waters 耗盡大半年時間的嘔心瀝血之作,他不僅包辦了所有歌詞的寫作而且完成了絕大部分的譜曲工作。據專輯制作人之一的 Bob Ezrin 透露:Waters 為了寫這部巨作,整整填滿了40頁紙,就象是寫書一般,其中的內容幾乎就是他過去三十多年來經歷的自傳:在家庭中喪失親情,學校教育又失敗,情場上不得志,反觀實際生活與現實社會無法銜接,甚至無法向整個社會妥協,於是便憎恨圍繞在他身邊的這道牆,他希望跨出這道牆。這張專輯獲得了巨大成功。
在 Billboard 專輯榜一上榜就名列第六,隨即成為冠軍,而且一舉蟬聯15周冠軍,而單曲《Another Brick in the Wall》獲得單曲排行榜的4周冠軍,並且成為一張金唱片。該專輯也被評為該年度最佳唱片。唱片的銷量達到22白金(2200萬張),成為僅次於 The Dark Side of The Moon的作品;而他們所舉行的一連串演唱會也為其推波助瀾,成為全球性搶購熱潮的原因之
一。1980年的美國之行是其耗資數百萬美金以上的大製作,演唱的曲目仍以新作為主,他們在舞台上樹起一道 35 英尺 X 210 英尺的巨大的牆作為標誌,由其將樂團和觀衆隔開並在演出達到高潮時將其推倒。事實上能承受得起如此奢華演唱會的地方為數寥寥,也僅洛杉磯和紐約兩地而已,因此他們的演出顯得特別吸引人。雖然當時在黑市上的票價竟高達100美圓,但狂熱的歌迷依舊蜂擁而至目睹他們的豐采。
Pink Floyd On Youtube
Pink Floyd Albums
Wish You Were Here (Live) [推薦MV]
Roger Waters & Eric Clapton - Wish you were Here [推薦MV]
So, so you think you can tell
Heaven from Hell
Blue skies from pain
Can you tell a green field
from a cold steel rail?
A smile from a veil?
Do you think you can tell?
你認為你能分辨天堂與地獄?
藍天與痛楚?
你能分辨碧野與冰軌?
面紗與笑顔?
And did they get you to trade
your heroes for ghosts?
Hot ashes for trees?
Hot air for a cool breeze?
Cold comfort for change?
And did you exchange
a walk on part in the war
for a lead role in a cage?
他們用鬼魂贖買了你們的英雄嗎?
用炙熱的灰燼換得了森林嗎?
用熱浪換來了徐徐的涼風嗎?
那微不足道的安慰只為換取一點改變?
你會對兌換嗎?
自由行走在戰場或被引入權力的牢籠?
How I wish, how I wish you were here
We're just two lost souls swimming in a fish bowl
year after year
Running over the same old ground
What have we found?
The same old fears
Wish you were here
我多想啊!多想你也在這!
我們只是兩個迷失的靈魂,
遊離在魚缸裏,年複一年
穿越同樣的疆場
我們找到了什麽?
同樣原始的恐懼,
願此刻你也在這。
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