March 27, 2009
michaelwu30
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男歌手[美洲]
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Jimi Hendrix "LIVE SHOW"DVD將發行
一張記載著名吉他大師Jimi Hendrix(吉米-罕卓克斯)日常生活片段的DVD將於今年秋天發行，同時記載這位樂壇奇杷早年珍貴錄音的磁帶也將於下個月進行拍賣。
據英國衛報報導，這張DVD中的內容拍攝於1969年2月。那時Jimi Hendrix在英國倫敦的阿爾伯特皇家劇院有兩場演出，一個攝製
組全程跟隨進行了 為期一個月的拍攝，從而記錄下了許多至今尚未公開的珍貴鏡頭。鏡頭中的罕卓克斯或是在家中，或者在街頭，或是在後台，總之，用他妹妹珍妮(Janie) 的話來說，這就是一場「真人秀」。
這張DVD將由「體驗罕卓克斯」(Experience Hendrix)和Universal Music Publishing Group (環球唱片)聯合發行。「體驗罕卓克斯」公司是由罕卓克斯的父親吉米-艾爾-罕卓克斯(James "Al" Hendrix)1995年在西雅圖創立的，其業務範圍就是經營管理所有與亨德里克斯相關的產品。如今他們和世界上最大的音樂出版公司環球合作，並簽署了五年的合約。
Jimi Hendrix的父親去世後，他的妹妹接管了「體驗罕卓克斯」公司。環球唱片公司誇獎珍妮為了保護哥哥的遺產做了不計其數的工作，珍妮也盛讚環球為他們提供了滿意的合作條件。珍妮透露，「體驗亨罕卓克斯」目前已經制定了大量的再版計劃，而且全部會嚴格按照規範標準來製作。除了DVD外，下半年她還打算發行兩張CD，其中包括Jimi Hendrix在阿爾伯特皇家劇院的現場錄音。談到現在的工作，珍妮說：「目前我正在錄音室裡翻錄吉普賽人樂團(Band of Gypsys，由Jimi Hendrix組成的全黑人樂團)的磁帶，這些都是從未發行過的。」
同時，Jimi Hendrix的一支尚未公開的磁帶將在4月28日拍賣。磁帶裡有14首歌，均是Jimi Hendrix為準備1968年的專輯《電子女兒 
國》(Electric Ladyland)而錄製的練習曲。當年，為了感謝鄰居卡爾-尼柯克(Carl Niekirk)在物質上的幫助，Jimi Hendrix便將這支磁帶送給了他。後來尼柯克又把它轉贈給了自己的妹妹。十年前，後者以象徵性的價格把磁帶賣給了馬克- 薩瑟蘭(Mark Sutherland)和保羅-傑克森(Paul Jackson)，他們經營著倫敦東部的一間音樂錄音室。經過和「體驗亨德里克斯」數年的協商，二人終於同意出售這盤磁帶。拍賣價格預計在5萬到10萬英鎊之間。
)、「城際交通」(Crosstown Traffic)和「伏都兒童」(Voodoo Child)三首歌的銷量一直不錯。 據Billboard的粗略統計，Jimi Hendrix的作品每年在美國大約售出50萬張，在全球的銷量大約是120萬張。根據尼爾森唱片市場調查公司提供的數據，他的作品在美國的下載量已經從前年的80萬次上升到去年的91萬5千次。雖然這些數字已經十分可觀了，但是看起來它們還有廣闊的上升空間，因為「體驗罕卓克斯」 還掌握著至少可供發行十年的作品Jimi Hendrix : 搖滾聖殿的吉它之神
基督教徒的神是釘在十字架上受苦受難的白人，佛教徒的神是坐
在蓮花寶座上的寬厚慈祥的黃種人，而搖滾信徒心目中的神則是一位瘦削的、有著憂鬱的大眼睛和爆炸式卷髮的黑人 Jimi Hendrix。不僅搖滾樂迷對他頂禮膜拜，許多搖滾巨星也奉他為英雄、偶像。人們把他和愛因斯坦、畢卡索、卓別林相提並論，他們都是偉大的左撇子。 Jimi Hendrix於1942年出生在美國西雅圖。很小他就對吉他產生了濃厚興趣：他父親發現他常常抱著掃帚作彈吉他狀，就找出一把夏威夷四弦琴給他彈。Jimi在16歲時他父親用5美元買來一把二手木吉他，Jimi好象找回了失散的孿生兄弟一樣，從早到晚吉他不離手。他不僅僅是練習彈奏技巧，吉他就好象是令人愛不釋手的玩具，拿捏在Jimi的手中就象生物要呼吸空氣、人要穿衣服一樣自然而必需。他經常聽B.B.King、Robert Johnson、Chuck Berry、Howling Wolf、Muddy Water等藍調大師的音樂，並跟著一起彈奏。
不少搖滾明星的藝術生涯都是從中學時被學校驅逐出門後開始的，Jimi也是這樣。Jimi在美國南部Blues大本營混了很長時，Blues的精髓深深根植在他的音樂裏。初時他只是為Tina Turner等歌星伴奏，或與Little Richard等人合作，做二線吉他手。但不消多久他就鋒芒畢露，受到經紀人Chas Chandler的高度賞識。Chandler立即跟Jimi簽合約。物色到貝司手Noel Redding和鼓手Mitch Mitchell，三人組成了“The Jimi HendrixExperience ”樂團。
1966年，他們前往英國展開藝術生涯。人們喜歡他們的英國紳士
式的舉止，更被他們的音樂所陶醉。“Experience ”樂團在BBC廣播公司做了大量的錄音和現場演奏。有一次在一個地下第三層的錄音室裏，監製被Jimi的吉他的巨大聲浪嚇呆了，“我們聽得見Jimi的吉他聲穿過隔音玻璃，我們還看見那玻璃在震動。”當時在兩層以上第3電臺的音樂廳裏有個弦樂四重奏在作現場轉播，他們被Jimi的吉他聲打斷了，還跑下來投訴。又一次Jimi在位於第四層樓的錄音室裏表演，他的吉他聲從四樓一直傳到一樓，大樓裏不斷有人上來投訴。在BBC，Experience樂團還和Stevie Wonder一起作即興演奏，Jimi彈吉他，Noel Redding彈貝司，Stevie Wonder則打鼓。這些珍貴的表演都收錄在“BBC Session ”CD中。聽慣了相對地含蓄和安靜的音樂的英國人，確實被Experience樂團震呆了，他們為這種奔放、熱烈、原始、直接的搖滾樂著迷，Experience迅速走紅英國，單曲和專輯都在流行榜上取得了好成績。他們的大名繞了個圈傳回老家美國。 Jimi非常富於幽默感，他狡猾而頑皮地微笑著用機智和吹牛對付那些頭腦簡單的記者，而最後那些記者總是心滿意足地離開，好象他們剛從Jimi那兒買了塊火星上的海濱地皮。然而平時Jimi為人非常真
誠，寡言少語，有點害羞，跟誰在一起都顯得那麼謙卑。當他聽到Albert King、Lightning Hopkins等人的美妙音樂時，會興奮得眉飛色舞。當他在臺上表演時更完全變成另一個人，熱情奔放，完全投入到音樂中。Jimi不會讀譜，也不會記譜，也許這使他更能投入於音樂本身。當時可能還沒有專門為左撇子設計的吉他，Jimi就用左手彈奏“右手吉他”，從第一弦到第六弦全部倒轉。當時在美國尤其是南部，人們迷信左撇子是邪惡的、不吉利的，Jimi少年學吉他時他父親就不許他用左手彈，所以當著父親面他會象大多數人一樣用右手彈，等父親一轉身他又換回左手。這樣他學會了左右開弓，然而他還是習慣用左手彈吉他。這使得他在彈奏電吉他時聽上去有些特別，再加上他的手指特別長，有些非常巧妙的吉他效果直到今天還無人能仿傚。有人專門分析過Jimi作為左撇子對他的音樂有什麼影響：一般來說左撇子的想像力和創造力比較強，這對音樂創作很有好處；左撇子的大腦左右半球的內部聯繫更活躍，因此自由聯想能力也更強。熟悉Jimi的人曾說，Jimi的頭腦裏總是充滿音樂，有時跟他談話會發現他並沒在聽，或者吃飯時他拿著勺子的手突然定格，過好幾分鐘才回過神來，那是他被自己腦中飄忽不定的紛紜思想給迷住了，往往是音樂構思之類的思想。
Jimi Hendrix的吉他技巧之純熟只能用“精通”、“絕妙”等詞形容，
簡直“玩轉”吉他，甚至可以用牙齒來彈吉他。吉他樂器好象是專門為他而造的，吉他藝術被他發揮到極至。經他那神奇的手一彈撥，任何一把吉他都變成有靈魂的活物。有人形容Jimi抱著吉他就象抱著情人一樣，“他就象在跟吉他做愛。”Jimi用吉他來呼吸、思考、表達，他的歌聲和吉他聲一唱一和，就象兩個人在充滿感情地對唱。阿拉丁擦三下神燈，燈神就鑽出來；Jimi Hendrix則用獨特神秘的手法把吉他的靈魂請了出來，然後他們開始共舞，Jimi和吉他融為一體，分不清你我。Jimi有種神奇的用吉他模倣人說話的能力，在Rainy Day, Dream Away和Still Raining， Still Dreaming中都能聽到Jimi和他的吉他在一唱一和；在一次現場演奏Red House時，結尾Jimi用吉他說“謝謝”。他的歌唱和吉他總是同步地表達他的思想感情。 然而Jimi Hendrix並不是吉他瘋子或吉他機器，他運用非凡的想像力和創造力，將搖滾吉他和爵士鼓融入黑人福音音樂和藍調音樂中，再給他那會說話的吉他加上失真、回饋、哇音器等效果，用他那最直接的、毫不加修飾的嗓音，唱出了一首又一首充滿感情的歌曲
Hey Joe
是“Experience ”樂團的首支單曲，描寫一名青年聽說他的女友跟別的男人胡混，就拿了支槍去找她算帳。當Jimi唱到“Shoot her one more time again， baby”時，他的吉他模倣出槍擊的聲音。Hey Joe雖不是Jimi所作，但Jimi的演繹卻為此曲增添了黑人怨曲的辛酸味道，打上了Jimi Hendrix的獨特烙印。 Purple Haze
是1966年Jimi在化粧室寫的，在1967年1月錄成，這
首歌充分反映了Jimi的主旋律吉他和節奏吉他彈得一樣棒，他用模糊、失真的吉他聲音營造了一團迷幻的紫霧，“我老想起我夢見自己在海底行走。然後我又想起我在一本科幻雜誌裏看到的一個關於紫色死光的故事。”在這首歌裏Jimi描述自己的迷糊困惑、不知所措，但又虔誠地親吻蒼天 。 Red House
是Jimi Hendrix的作品中不多見的、藍調風格明顯而濃重的歌曲。Jimi很早就寫下了這首歌，對Jimi來說它就像是母親的子宮那樣溫暖、平靜而安全，是愛的讚美詩，當他不堪現實的殘酷無情時，他就鑽進這首歌裏逃避現實，擺脫內心的不安和焦慮。他常常在現場表演中按心情即興改動歌詞，“red rooster ”，“red light”，“red house ”...此曲還有個幽默的結尾：“If my baby don't love me no more/ I know her sister will！”是不是典型的黑人Blues苦中作樂的黑色幽默？
在The Burning Of The Midnight Lamp
中，Jimi的吉他在為孤獨、挫敗和渴望而哭泣，Jimi自己解釋說，“當一個人到處漂泊時，無論你住哪兒你都找不到‘家'的歸屬感，這種感受我想每個人都能理解。就象一個人獨自在沙漠中一間破舊的小屋裏，他在午夜點了把火燒掉電燈...”
"1983...（A Merman I Should Turn To Be）
"以及它的續篇
Moon,Turn the Tides ... Gently Gently Away 是一部神話般的詩歌，有位樂評人說，“我稱這首歌為‘阿特蘭蒂斯’（Atlantis，傳說中沉沒於大西洋的島），它有著悽切而迷幻的旋律，用印象派的手法講述了一個凄美的消亡的故事，”一名青年目睹血腥的戰爭洗劫著大地，連銀藍色的北極也變成血紅，人類自己建造的先進機器也拯救不了地球，人們在劇痛中哀號，“憂傷的眼睛望向蒼穹，天使也張開了翅膀準備離去，宇宙在人們的嗚咽聲中顫抖...”於是這名青年決定和他的愛人一起離開大地，投身於大海的旋渦中，美人魚為他們引路，阿特蘭蒂斯歡呼著迎接他們。Jimi用吉他和特別的錄音技巧再現了大海的哀嘆聲，悸動的船隻的馬達聲，旋渦的叫喊聲，成群的魚類游動的聲音，海鷗的哭聲，遠處直升機的哀鳴聲... Jimi Hendrix有著非洲、愛爾蘭和切羅基（北美）血統。他的音樂流露出深厚而自然的民謠布魯斯根源，又帶點巫毒教（Voodoo，有說根源於西非，有說根源於愛爾蘭）的神秘色彩。Voodoo Child
是首感情強烈而激動的詩歌，Jimi追溯他的非洲民族根源，用超凡的想像力虛構了一位神話中的勇士的威力，表達他的玄妙的宇宙哲學觀。 All Along The Watchtower
是偉大的民謠詩人Bob Dylan的作
品，Jimi用自己的方式重新演繹，歌曲開頭Jimi用吉他模倣出寒風呼嘯哀號的聲音，他的嗓音裏滄桑的氣質跟Bob Dylan可相媲美。Jimi說，“我總覺得Watchtower是我該寫出來而沒寫成的東西，我對很多Bob Dylan的作品都有這種感覺。”同時Bob Dylan也說，“Jimi重新演繹我的作品我並覺得奇怪，我所奇怪的是他只演繹過這麼少，因為我總覺得我的作品都是他寫的。”兩位藝術家真是心靈相通、惺惺相惜。
1967年Experience回到美國，用熱情的火焰點燃了美國搖滾舞臺和觀眾的情緒。1968年Jimi Hendrix在紐約建立了自己的錄音室“Electric Lady Studio”。樂團巡演和錄音室的工作使隊員們不能集中精力搞創作，1969年“Experience”樂團解散了。同年8月Jimi參加了Woodstock音樂節（1969 Woodstock：Three Days of Peace & Music），Jimi找到以前的Billy Cox等音樂搭檔組成了“Gypsy Sun & Rainbows”樂團。由於Woodstock組織者忙亂中忘了去接他們，Jimi情急之下租了架直升機直奔現場，這樣搖滾樂迷們瘋狂叫喊著歡迎他們從天而降的神。Jimi Hendrix是這次音樂節的最引人注目的焦點，他在舞臺上悉數發揮他的音樂才華，使受盡暴風雨洗禮和在泥濘裏打滾的千萬熱情的觀眾心滿意足。而他也是這次表演中報酬最高的藝術家，即使搖滾老前輩們也比不上他。
之後Jimi Hendrix又和Billy Cox等人建立了“Band of Gypsys”樂
團。1970年Jimi找回鼓手Mitch Mitchell，和Billy Cox作貝司手，以“The Jimi Hendrix Experience”樂團的名義製作First Rays Of The New Rising Sun專輯。可惜Jimi未能目睹這張專輯的問世，他忙著到世界各地巡迴演出，而1970年9月18日，Jimi Hendrix因為服食毒品昏迷而被自己的嘔吐物窒息而死，年方27歲。有人說是毒品害了他，也有人猜測他是自殺的。不管怎樣，他是走得太匆忙了，沒來得及讓世人領略他的全部才華。 儘管由於迷信和偏見等原因，直到90年代美國的藍調音樂界一直不承認Jimi Hendrix是藍調樂手，但Jimi的音樂卻不能否認地滲透著藍調的氣質和精神。黑人藍調音樂是他的根。而Jimi並不只彈藍調，他在藍調中加進了許多別的音樂元素，如搖滾和爵士等。“搖滾樂圈子有個毛病就是喜歡把人分類，用各種各樣的界線和標簽將音樂劃分得太清楚。我熱愛藍調，但我不想整夜只彈奏藍調。我喜歡Howling Wolf和Otis Rush，但有些藍調卻令我反感。我討厭人們給音樂貼上標簽。”他用自己的技巧和才華豐富了藍調音樂，可以說正是這種革新打破了黑、白分明的界限，使得白人聽眾開始接受黑人藍調，開始發現黑人音樂的偉大。他們開始去挖掘B. B.King、Muddy Waters。
Jimi Hendrix的搖滾藝術贏得了很多同時代的音樂人的折服和欽佩。“The Monkees”樂團的Mike Nesmith回憶說，“有天我和Eric Clapton、George Harrison、John Lennon、Paul McCartney等人一起吃飯。Lennon拿出一盤錄音帶說，‘你們一定得聽聽這個，’然後他播放了Hey Joe聽著如此精湛美妙的搖滾樂，大家全都佩服和驚訝得連下巴都掉了。就在此刻Jimi的搖滾樂徹底地改變了我們的音樂理念。”Jimi Hendrix曾勸告John Lennon不要光寫輕鬆甜蜜的情歌，我們不敢肯定Lennon有沒有接受，但我們聽到了Lennon後期如“Imagine ”等有著深遠意義的好歌。Eric Clapton曾說：“搖滾舞臺是專為Jimi而設的。我和他年輕時同樣喜歡Robert Johnson、B. B.King等人的音樂，並跟著唱片一起彈奏。然而Jimi跟這些人那麼熟悉，他在他們的圈子中呆過很長時間，和他們一起演奏過，他是他們中的一員。我只是聽唱片，學二手的東西。我只彈奏單一的芝加哥藍調，我從未嘗試突破。而他則將所有大師的精髓都熔合到自己的音樂中。”B. B. King提到這位晚輩時說：“Jimi Hendrix有自己的獨到之處。他是 “Delta blues ”的偉大發現者。我想這跟他在哪出生無關。他的音樂非常獨特而富於創造性，自成一派。他是在平靜中興起風浪的人。” Jimi Hendrix高超的吉他技巧和貝司技巧影響了一代又一代的搖
滾藝術家，他的音樂天才和最徹底的搖滾精神激勵著Kurt Cobain、Steve Vai、George Clinton、Miles Davis、Johny Lang、Robert Smith等等數不盡的現代音樂家。他即使彈奏貝司也很自然、富於感情，將貝司與吉他和旋律融於一體，聲效非常堅實而震撼，許多有名的貝司手受到他的影響，像Paul McCartney，Mr. Big的Billy Sheehan，Red Hot Chili Peppers的Flea...他的出神入化的絕妙的吉他技巧就更不用提了。在他去世後的多年裏，陸陸續續有許多搖滾音樂家紛紛合出“向Jimi Hendrix致敬”的專輯，如在1993年Reprise唱片公司出版的Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix專輯，The Cure、Eric Clapton、Buddy Guy、Jeff Beck、The Pretenders等等有名的歌手及樂團以自己的方式重新演繹Jimi Hendrix的作品，以示他們對Jimi Hendrix的崇敬。在短短不到五年的藝術生涯裏，Jimi Hendrix創作了大量優秀的搖滾樂作品，他的音樂風格豐富多彩、不斷變化，涵括了藍調、民謠、節奏藍調、搖滾、爵士...他創造音樂的同時也改變音樂，在搖滾樂的歷史締造輝煌的一頁。誰推薦這篇文章：
