mignoncat

发现好的东西来得太早，在还没有学会珍惜之前。
以后还会更好吗？

我先是从画册里来认识Jalaini，并想象他的。

访问前几天，与他长期合作的画廊寄来了一本他不久前出版的画册，设计精美的画册里头不止收录了他从1993年至2005年的作品，还有馆长Beverly对画家详尽的介绍并为序。百多页的画册除了有画家印刷精美的作品，还有画家对于每一系列作品概括性的为文介绍。

把画册完整读完，那已经是两天后的事情了。作为一名纯美术的门外汉，我没有办法对他的作品作出深入的评论或评价，但是，我却能深刻感受到画家对于自身创作的不断求新求变，和自身文化的省思；几乎在他每一个系列的创作题材中都不乏浓厚的马来文化色彩。

1998年展出的《Re-Found Objects》系列，让人看到了马来传统游戏里的Congkat、乡下惯用作为捕鱼的笼子及木制用具等。2002年的《Linear Narratives》系列，以孩子梦想的飞机、Robot玩具、车子到日常生活不能少的拉茶、香蕉及厨房用具，附加艳丽的色彩诠释家庭血缘关系的紧密。2003年的《Work In Progress》，跳出惯用的创作媒介，加以综合性的沥青材料来记录创作过程；2004年的《Mantera》，借以马来社会对超自然力量的崇拜加以描绘。至于去年名为《Wet Paint》的个展，虽然提出的是创作秩序的疑问，但纯粹以图像来看，却是对身边人物（马来同胞）的写照。

“我并不是一位对政治或社会有着强烈批判的画家，在我的创作里，所有的题材都与我的生活有着贴切的关系。比如我的家人、朋友或生活片段，这些都是我所有灵感的来源。就像即将举行的画展，题材源自马来传统故事里的英雄人物如Hang Tuah等。某个层度上这也表态了我对自身文化传统的忧虑，因为现在的小孩对民族英雄印象模糊，他们只晓得Superman或Batman，而不知道过去在我们心中至高无尚民族英雄的事迹。我对于如此的现象非常担心，我把它看成是一个相当严重的民族问题，所以这是我想借创作表达的一个题材。”

Jai来自一个非常传统的马来军人家庭，而这个根深蒂固的家庭传统无时无刻都在影响他的创作。军人父亲有着自己一套治家章法，身为家中唯一一位的男丁，这个身份也无时无刻在提醒他作为一名男人该有的气概与责任。而随着父亲职业的调动而不断迁移，也丰富了他的生活历练。这就是为什么不管你提到马来西亚的哪一个城乡小镇，他都会再仔细地问：“哪里？哪个地区？”

说到底，原来他中学时期在东部小城读的学校距离我的学校只有咫尺之远。而现在，他却坐在我面前。Jai非常的诚恳与谦虚，访问还没有开始之前，他就已经先访问了我。这是他第一次接触中文媒体，也很讶异为何我们会对他感兴趣。想到自己的访谈即将被节录成中文字，他开始兴致勃勃想着文章刊登后要找谁来为他翻译了。

那些所谓的艺术家脾气或怪癖，从他身上完全察觉不出来。

“很多人都会认为艺术家都是神经兮兮或有点怪怪的，我倒不这么认为。我如常人般生活，我也不封闭自己。别人所谓的‘必须让自己孤独以寻找创作灵感’对我来说恰恰相反，我不认为把自己锁在家里的厕所里灵感就会来到。艺术家必须接触人群，出去走走看看，接触了新事物才能为生活和创作带来冲击。”

这直接回答了他创作灵感来源的问题。对平均每年都开一次个人画展的画家来说，没有灵感绝对不是创作上的借口。他说酝酿概念的时间可能会久一些，但一旦有了些端倪，进行起来就行云流水了。

同样的，关于天份如何间接影响创作，他有自己的一套见解。“天份在创作上固然为你带来额外的优势，但其实画画是一个可以通过学习来增进技巧的事情。只要有恒心不断进行训练，每个人都可以把画画的窍门掌握好。当然，这也关乎个人的兴趣，若没有兴趣的话一切将变得徒然。”

这与Jai是一名艺术教学者有很大的关联。他的身份与教学理念让他深信培训与努力的重要性。负笈伦敦及纽约多年的学习经验奠基了他的创作经验，但是西方文化的熏陶并没有让他忘记自身文化的珍贵之处。阅读他的画册，我发现他还是一位很好的作者，文字细腻委婉，读起来格外舒服。这所有充满诗意的字眼让我想起中学时上的马来文学课，还有坐在身后同样爱画画的同学。只是这么多年过去了，我不能确定那位时常在上课时偷偷作画的同学对艺术的热情有没有改变。

ai回忆着自己的艺术启蒙，好像无迹可寻，家中成员没有一人与艺术有任何挂钩。他说自己七八岁的时候就像一般的小孩喜欢拿着画笔涂涂画画，在纸上在墙壁上，几乎无所不在。只是没有人想到他后来会成为一名画家，而且作品获奖无数，其中还被瑞士的Rado艺术馆典藏。

关于获奖这些事情，都是在整个谈话过程中他不曾提及的。

就像也有很多人不知道，十多年前他曾花了一个月的时间以步行、搭便车、火车的方式从伦敦去到巴基斯坦。原本要以相同的方式回到马来西亚，只是两天后就是开斋节，他唯有乖乖地乘搭飞机回来。“旅行是体验生活的最佳方式，眼界不止开阔，也让你明了生命的意义。外面有人生活得比我们更苦，我们总是不断抱怨这里的天气热啦塞车啦……比较更穷苦的国家，这些都变得微不足道了。”

当然，现在要他再做出如此“疯狂”的举动是不可能的，他频频摇头说年少轻狂的日子已过，有了家室，责任更加重大。展览结束后，Jai说自己要静下心来继续他那未完成的博士论文。也许，若有一天你在大道上看见一群骑着Harley机车飞驰而过的Harley族，其中一位可能就是他，那是他绘画之外的另一个热情。

跟女性朋友讨论，什么时候才是自己最好的年代。 

18岁青春无敌，读书考试是最大的烦恼，但是没有经济基础，做什么都有拘束。

 25岁这个年龄原本很棒，但是大学毕业才出来社会工作，无论经济上或经验上都显得生嫩，一个月只要上一次美容院或多买一套MNG就清光。到现在我还是不明白刚毕业时领的一个月RM1800薪水到底如何拘谨地花，可见那时一定很郁闷。

 而30要来了，我发现，原来大家恐惧的数字对我来说却是最好的年代。经济、工作与享乐为上的生活，很容易拼凑出一个快乐单身的自由！时间为我的知识打了一层很好的基础，进而感觉厚实的温度。所以，找不到适合的男人也没什么所谓，因为我有最满意自己的自己。所以我很不明白。既然我生活得如此快活，为何长辈们却依然那么在意自己未婚的单身状况。

 有点烦的时候，真的是因为关爱的话语太多，让人无言以对。

我简直无法想像，为何好像刚过去的华人新年那么快地又来了。小时候不明白的时光飞逝没错长大后真的自动就会懂了。我去年好像在年初一时穿了那件欺负人身材的旗袍暗自告诉自己说明年肯定不会让小肚腩再有机会留在自己的肚子上，可是，新年要到了，好像它从来没有离开过的意思。而每年都会为爸爸妈妈哥哥添置新衣的动作，那种不懂怎么买的犹豫明明才刚刚过去，怎么又来了？  

老实说，每一年的新年前或新年时我都在重复着相同的动作。我甚至很想说，我真的很怕过新年。回家过新年的氛围从来没有改变过，我这个小姐必须每年回去主持大局，一边打扫一边抗议说怎么家里的人从来没有好好打扫过房子。然后老妈就会一脸不屑说要做就不要吵，要吵就不要做。我当然还是顶着乌头垢脸像个阿嫂这样继续地刷呀扫呀洗呀！然后张罗这张罗那，丢这丢那，结果，丢在垃圾桶的垃圾还要被我爸“检查”才过关。天啊！  

我决定今年一定要“刻意”地为自己买件“像过新年”的新年衣，好久没有如此“招摇”了。新衣无时无刻从年头买到年尾，所以一直没有“卖新年衣”如此的行为。但是我的home town新年过得真的很闷，后来想想至少穿上新衣服自己的心情应该会亮丽一点，不然一年最顶点的“炮轰”问什么时候嫁又说眼光不要太高随便些的话肯定会让我招架不住。

去年见过的人今年又会见一次。甚至他坐的位置或我坐的位置，都可能是和往年一样的。话题与喧寒，大概也无差。

所以，我努力地在想是不是今年可以让它变得比较不一样。当然，我还在想着。

一年之始，天地万物散发一种欣欣向荣的气息。于是，我们又满怀希望地为自己打造一个今年无论如何都要履行的年度计划。可是，拥有这样能量的我们好像不到半载就已经元气尽失，在社会政治经济都让人气馁的氛围里继续皱着眉毛过日子。想想采菊东篱下吧，我在Langkawi Bon Ton Resort遇到的Narelle就选择了在岛屿上过着自己的理想生活，在海边建了一个度假村，养着一山的野狗和野猫。原来年少时被视为浪漫且不实际的想法却让我在现实里遇见。日子冗长，不小心被遗忘的热情通通需要被提醒，趁着一年之始，把沉睡的自己唤醒。