從上週一開始,期待了幾天後,終於到了9/26下班後去美麗華看海角七號的時間.
這部片子的確很適合呼朋引伴一拖拉庫的人一起去看！
 

《海角七號》的神學

作者:黃春生牧師

我曾在主日講道中推薦《海角七號》給弟兄姊妹看，
在我看後我決定寫一篇關於《海角七號》的感想，
要訂什麼題目呢？我想導演魏德聖弟兄是一位基督徒，
必定可以從他自己所編、所導的電影窺探他的信仰意念，
因此，我就將題目訂為「《海角七號》的神學」。

神學影子

有青年就問我說：「牧師，為何電影不叫海角六號、或海角八號什麼的？」
我想，這和導演的基督教背景有關。
因為，在基督教裡「七」是屬於神的數字，有著神聖的意涵。
片中，也有很多「七」，我想這不是巧合，而是導演的刻意安排，
當然這要問他本人。
但是，我做為一位觀眾，我看到的是片中有七個主要人物，
未曾寄出的情書也是七封，甚至連男主角阿嘉家裡的日曆也一直停在七號，
這讓我看到魏德聖想法中的神學影子。

不要忘了，彩虹也有七個顏色。而電影我最喜歡的一句話就是，
「難道，你不期待彩虹嗎？」，
在片中，當下雨而苦惱演唱會是否能夠順利舉行時，這句話帶來盼望。
這正像挪亞時代大洪水毀滅世界，一切看來是如此的晦暗，
但上帝拯救挪亞及方舟，一個新天新地就此誕生，
上帝對挪亞說：「我把虹放在雲彩中，這就可作我與地立約的記號了。」(創世記 9:13)
「難道，你不期待彩虹嗎？」我相信導演魏德聖藉由「彩虹」來表達他的神學思想。

魏德聖很基督教的名字，音與「得勝」相同。他從小在台南縣永康長老教會長大，
他邀請自己的牧師—黃興全牧師客串，而片中拍攝教堂一景，
則在屏東佳冬長老教會取景，甚至也請佳冬教會的詩班與會眾客串臨時演員。
就連飾演鍵盤手的小女孩—大大，起初是最不被看好，
但是，片中藉由「牧師的按頭祈禱」，使得「大大」在祝禱後出現判若兩人，
出現大大的好表現。片中不帶痕跡的使用基督教元素，我想這是他的電影神學。
甚至導演在接受採訪時，他說：「這一路拍攝下來，我每天都在禱告，
甚至要求片場開拍不准有任何拜拜的行為。」一語道出他的心路。
喜歡尋找台灣歷史改編成電影來說故事的魏德聖導演，
正計畫拍攝有關長老教會的「新樓」故事，
預計籌劃十幾集劇情的連續劇，藉此展現他的信仰使命與理念。


社會批判

這部電影沒有大牌演員，不像商業電影充斥著低俗媚世，
我想《海角七號》受歡迎，是它以詼諧、愛情來傳遞社會批判受到共鳴所致。
電影的開始，是從男主角的第一句話「去他的！台北」說起，
確實，在台灣常以「台北」觀點為主體，
而政治人物、媒體鮮少站在南方觀點去看，真是「去他的！台北」。
我想遠離台北觀點才是本土重生的重要憑藉。
片中對於台灣現狀有很多不露痕跡的批判，讓很多人看了心有戚戚焉，
鎮民代表會主席的口白：「山也 BOT，海也 BOT，到處都 BOT」，
道出一種台灣現象，忽略本土參與的在地情感，
但導演無意陷溺在此單一議題上，點到就好，
反而讓點出的話題自行在觀眾心中發酵。
當然，很多人看不懂這深層的意涵，所以我們的社會反省及
民主工作是有待加強的。
其實，在拍攝《海角七號》之前，魏德聖心中是構想出一部耗資三億的大片
霧社事件—《賽德克．巴萊》，描寫原住民賽德克族群間的糾葛，
與受到日本人、漢人統治期間的這三段歷史仇恨。
他相信，歷史仇恨之所以難以平息，就是因為歷史真相沒被還原；
因此，他要透過電影訴說歷史，展演劇情，透析出歷史真相，
讓觀眾看見刻骨銘心的人生際遇，撫平心中仇恨。
為此，他更用盡自籌款二百五十萬元製作五分鐘的試拍片。
他說：「短短的五分鐘，充滿太多感動，
這個試拍片已經成為清流部落的導覽影片。這就很值得！」

魏德聖曾表達出，《賽德克．巴萊》的結局是最後平定霧社事件的日本將軍
面對著滿山櫻花，他沒有向自盡的賽德克武士致敬，也沒有炫耀自己的戰功，
只輕輕說了一句：「為什麼我會在遙遠的台灣山區，看到了日本帝國已經失落百年
的武士精神？是不是這裡的櫻花太紅了？」
櫻花是日本國花，綻放與豔麗就是武士精神，但是台灣的櫻花卻是更豔紅的，
一句櫻花太紅的歎息，可以帶給觀眾極多的想像空間，
這就是我最嚮往的藝術境界了。
說實在，這是充滿長老教會的社會批判精神，
這種追求公義的精神在台灣南部大過於北部，也因此早期在對抗國民黨威權時期，
上街頭的牧師和信徒大多都是來自中南部。

拼出頭天

劇中七位主要人物，呈現出悲情與自我解嘲、夾縫求生等本土物項，
傳統壓抑的民族性格，顯現出台灣人自卑、無奈、稀微的氛圍。
但是，劇中人物並沒有停留在被動的宿命戲謔裡，反倒是顯露更多的自主能動，
自主能動的掙扎才能探求出未來的希望，而這正是此刻台灣人所欠缺的。
男主角阿嘉的父親是耍流氓的代表會主席，草根性十足，
卻顯出傳統台灣父親對子女恨鐵不成鋼又溺愛呵護的矛盾情結，
也因其蠻橫、自主性格力促鄉下樂團的組成。
台灣傳統的鄉村父親，沒機會受太多的教育，只知道要孩子認真讀書，不要作壞事，
且不善表答內心的感受。電影有一幕就是父親為了取得阿嘉加入樂團，
在阿嘉擦拭機車時，他也湊過來擦拭，兩人眼神的交會，
凸顯出父親深層的愛意與期待。

在傳統的台灣文化下，孩子在外與他人爭執或打架，
父親第一個反應就是獅子吼般的怒罵自己的孩子，甚至打孩子給別人看，
很少是先維護自己的孩子；若得知孩子受委屈，最後才落得心中深層的懊悔。
過去這種自卑、無奈、稀微的氛圍下，台灣人極為壓抑，不敢表達內心的渴望。
但在片中，我們看到台灣人想要出頭天的期望，台灣人要當家自主作主人的奮鬥。
片中那個年邁喜愛彈奏月琴的「國寶」—茂伯，他一度被樂團視為不搭調，
但他代表著台灣人努力打拼，無論如何都要出頭天的精神。
他的角色無疑的獲取許多共鳴，使得觀眾有一種從傳統自卑、無奈、稀微的氛圍
解放出來的暢快。這和我在讀聖經出埃及記時有些許相同感受，
均表達出一個民族拼出頭天的意涵。

和解包容

在片中導演藉著恆春要自組樂團，讓一群草根人物在尋求「苦悶的出路—音樂」
得以消解，也凸顯出南方再出發的渴望；劇中透過六十年前未曾寄出的七封情書，
遙接歷史的日台殖民關係。人物角色，南北/城鄉/族群/世代/性別的對比極其鮮明活跳。
整部電影相當程度改寫了「本土」和「台」的定義與疆界，
本土元素不但不土、不俗，且活力四射，動能充沛。
甚至，魏德聖也借喻彩虹，期盼社會更具和解與包容。
他在接受訪問時，就如此說：「我很喜歡讀歷史，因為歷史總是一再重演，
譬如一個時代結束時，人們總急著要去清理那個時代，毀掉舊的一切，重新來過，
其實，我們應以更開闊的視野來接受新時代，新舊一定可以有個完美和解，
不一定是對立的，我因而追求一種相互包容的新精神，
例如彩虹，它就是包容了各種色彩，不相排斥也不侵犯，因而成就了最美的事物，
台灣社會如果能像彩虹一樣，包容和解，那多美麗啊。」

「彩虹」象徵上帝與人立約，也展現出上帝與人關係有了重建的可能，
也唯有越包容和解，才有越美麗的台灣。
基督徒的神學就是要效法基督所做的，
「因他(基督)使我們和睦，將兩下合而為一，拆毀了中間隔斷的牆。」(以弗所書 2:14)

「難道，你不期待彩虹嗎？」我期待！我期待社會公義的彩虹，
我期待台灣人出頭天的彩虹，我也期待和解包容的彩虹，  
正如同上帝的旨意行在地上如同行在天上。