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剛收到最新一期的英文鋼琴教育雜誌Clavier Companion,
第一篇總編輯的文章即讓人深思不以，對於專業音樂人或音樂教育工作者，
我們必須隨時有反省與反思的能力。
而對於＂沒人教過我們如何教育＂的老師來說，能隨時被同業人啟發，就如同生活中多些突來的養分一般。
這位專業鋼琴老師也是音樂雜誌的總編，同時也是一位父親，
當他陪著兒子去參加定期的球類比賽時，那張ＢＥＮＣＨ（板凳）引發他的反思，
何以同樣是ＢＥＮＣＨ，一張是等待上場打球的板凳，一張是鋼琴的琴椅，
兩張都同樣的，讓孩子＂想離開ＢＥＮＣＨ＂？
然而弔詭的是，孩子在球類比賽時，想離開ＢＥＮＣＨ，是因為急於＂想上場參與打球＂
而孩子在面對鋼琴演奏時，想離開ＢＥＮＣＨ，卻是因為＂想趕緊彈完，離開ＢＥＮＣＨ＂。
同樣是ＰＬＡＹ，一個是play the sports,一個是play the piano,
何以孩子的心情差異如此多？
這當然是我們從事音樂教育工作者必須檢討與深思之處。
這位睿智的總編，提及一個重點，我們音樂人，習慣將＂完美＂視為理所當然，
演出的＂完美無誤＂是應該的，演出中的錯誤，是不允許的。
天知道，我們是人，當然會有犯錯的機率，電腦都會當機，難道人腦，人的心情，人的思緒，不會也突然當機嗎？
然而或許我們專業訓練使然，老師學生家長都朝著＂完美無誤＂前進，而在極度擔心＂完美會出包＂的狀態下，
要全心投入，來個＂ＦＵＮ＂的感受，就全部消失了。
當ＥＮＪＯＹ與FUN的感覺都沒有之後，音樂到底還存在什麼？就只是追求＂精準沒錯音嗎？＂
這也是我總在聽完一堆＂精準＂的比賽之後，感覺索然無味的原因吧！
一堆孩子被訓練的如同完美機器一般，連該搖擺的姿勢都像是被訓練過的，完全嗅不到＂生動，且可以失誤＂的活體演出。
幾天前，學生來上課，告訴我隔天要在班上表演德步西的作品，
我的學生們經常在學校各項場合演出，我們都處之泰然，真的見怪不怪。
然而，這個我以為＂臨場很穩健＂的孩子竟然問我：老師，如果我中間突然出錯怎麼辦？
我想了幾個辦法，第一，帶譜上台，反正又不是比賽或考試，看譜彈奏無所謂，然而＂沒人有她的程度，能幫她翻譜＂，因此，這個決定作罷。
第二，我告訴她，其實沒關係，你們班上的同學肯定聽不出來，你不用緊張。
但接下來我告訴她，無論如何，不能讓音樂斷掉，要＂編下去＂。
這個＂編下去＂，是我從小時候就訓練出來的能力，
那時年紀小，在臨場演出出包時，我會繼續幫曲子＂作曲＂下去，然後繞啊繞的，看能否繞到一個能接軌的地方，安然的＂接＂下去！
小學時幫同學伴奏，也有過主奏的同學忘譜，她自行＂編下去＂，
我也自行＂陪她伴奏編下去＂，當時頗覺得自己了不起。
國二時，倒是有次很難堪的經驗。我連＂編＂都懶的編下去。
記得當時鋼琴期末考我準備的是蕭邦的第二號敘事曲，偏偏我相當不喜歡那首曲子。
從來我都算是術科成績不差，但練琴實在不多的學生。
當天通考時，在穩健奏完第一頁＂安祥＂的前奏之後，接著第二段洶湧澎湃，技巧難度高的精彩片段時，
我竟然＂只剩下左手會彈＂，右手整片艱澀技巧的部份，我竟然手盪在空中，整片空白，
其實，我＂真的不是故意的＂，有哪個傢伙敢在考試上胡來開如此玩笑？
然而當時的我，僅能繼續敲著左手類似＂打擊樂＂的音符，旋律完全忘光光，
而且，我還＂繞不出去＂！
當下的心情，其實沒有沮喪難過或想哭，我唯一的衝動，就是想＂起立，立正，敬禮＂。。。哈！！！
我好想離開ＢＥＮＣＨ，跟裁判敬禮，隨之走人。
然而，我只記得裁判們忍著聽我那段永無止盡的＂左手敲擊聲＂，之後到達該彈奏的分鐘數時，才把我＂敲＂下來。
我突然感到輕鬆能敬禮時，看到自己鋼琴老師飄來＂非常惡狠狠＂的凶光，我知道，我。。。。完蛋啦！
當時才知道我必須＂嚇到腳軟＂，而不是＂想趕緊起身＂才對。
之後負笈紐約學音樂，倒是有了另一種心得。
高中時期曾有機會在紐約著名的演奏廳演出，然而，卻深深感到自己沒有＂興奮＂的感受。
從此我知道，並非每個學音樂的，都愛透了＂舞台上耀眼的感受＂，至少，我絕對不是。
雖然，我很喜歡彈琴，但我喜歡合奏更甚於獨奏，且，我喜歡彈的感受很單純，
和觀眾與舞台好像沒太大的關係。
大學時期我有一個同行的男友，從他身上我了解到我們之間巨大的差異，
他是一個熱愛舞台，熱愛掌聲的人。每每要我陪他重複聆聽他演出之後的＂掌聲片段＂，總讓我覺得非常不可思議。
從此，也更讓我知道自己的個性，對於演出這檔事，單純到不行，就是準備好了之後，喜歡自我ＥＮＪＯＹ而已，
有沒有掌聲對我來說還真的無所謂，關在琴房自己ＥＮＪＯＹ我就能＂感覺相當良好了！＂
然而隨著年紀漸長，臨場演出早就不是一件＂如此單純＂的事件了。
為了音樂人要的＂追求完美＂，我們所訓練的手上功夫早就不夠用了，
心智與情緒方面的穩定度，才是最終要面對的挑戰。
或許，我過去的鋼琴家老師說的對，演出要準備的不是１００％，而必須要準備到１４０％，
因為要留４０％給臨時狀況與出錯的空間。
終究我的神經沒如此強悍，細胞也不想因演出而被頻頻殺死。
在美國求學最後階段，我已經練就＂只要心理想在那個地方出錯，那個地方肯定會出包＂
唉！真是一樣超級本事啊！
因為年紀越長，擔心的事情越多，所有不安的部份，都只能＂赤裸裸＂呈現在觀眾眼前，連胡搞與創作都掰不下去了。
也因此，我們在博士班的課程中，都有著克服＂舞台恐懼＂的課程。
至少，參與此課程，能讓自己感覺＂自己真的不孤單＂，不是只有自己會＂出狀況，怕丟臉＂，每個人都同理可證。
記得自己博士班最後一場演奏會，當時除了忙寫論文，還有小孩與家庭，整個焦慮症達到一個緊繃的狀態。
我在彈完上半場演奏會之後，想到下半場貝多芬晚期奏鳴曲的賦格部分，想到可能會＂卡住，繞不出來＂的狀況，
中場在休息室猛吐，似乎要把一整個焦慮都給它＂吐＂光光。
下半場如我所預期，我確實有點＂卡住＂，然而，卻也慢慢＂繞＂出來了。
我認為一般家長或聽眾，似乎都把演奏家必須＂完美＂視作理所當然，
卻真的難以了解，我們除了長期投入的工夫之外，心智又必須如此堅強。。。。
強到＂不讓自己與親友＂丟臉的狀態下。
市面上總賣著所有＂完美版本的ＣＤ＂，大家聽的理所當然，
卻不知道，張張都是以錄音技術＂修飾＂過的完美版本。
我喜歡＂精益求精＂的態度，但卻不贊成音樂應該和＂完美＂畫上等號。
音樂應該和個人的生命與個性畫上等號，而不是觀眾在數著演奏者＂到底錯了幾個地方＂？
人生本來就錯誤滿滿，大家每天都會出包，完美可能是１００分的學科分數，然而，誰的人生有１００分？
而，１００分又怎樣？
寫到此，我猶記得當自己是第一屆古亭國小音樂班的學生時，
從第一次的術科通考時，就看到一堆＂奇怪＂家長的頭殼，每個都想擠在考試場地小小的窗格裡，
深怕自己的寶貝彈不好，彈錯音，深怕別人家的孩子彈的比自己孩子好，怕。。。。。。。
考完試之後，又一些家長去爭著，吵著寶貝的分數＂不公平！＂要跟老師＂要分數＂！
我想當初的我，應該早已認為這些是神經病家長吧！
也因此，當我年近４０歲經過＂母校時＂，我仍認定這學校＂風水不佳＂，
不佳的歷史源自於我們第一屆就開始變態的音樂班家長們。
告訴我，音樂真的能用幾分幾分衡量嗎？
這些人真的頭殼秀斗啦！
老實說，我真的認為家長們應該給孩子很多的鼓勵與掌聲，
上台演出難度真的很高，換作是父母你們，或許連上台＂說段話＂，都嚇到不行，
何況是經年累月身經百戰的孩子呢？
這些受過訓練的孩子們，無論他們的臨場表現是否盡人意，是否＂完美無缺＂，
然而，他們的心智只會越來越堅強，大將之風也會逐漸養成。
老師與家長們，就不要過於苛求了，音樂，真的不要和＂完美＂畫下等號啊！
有點ＦＵＮ，有更多的ＥＮＪＯＹ，應該才是健康的路吧！
