前不久忙碌在拍片與剪接之中，最近我終於有時間放鬆心情，開始進行一下所謂的休閒娛樂，把小綠推薦已久的日劇《求婚大作戰》看完。

觀看全文...

英國，一個在歐洲相對保守的國家，他們的生活習慣、服飾、道德觀跟海峽對岸的國家（例如：荷蘭）比起來，可以說是規矩到了極點。而在英國這樣的社會氛圍之中，一個平凡中產階級家庭遇到了「金錢/道德」的對立問題，該要如何面對？以上這些，是電影《洞裡春光》的初步設定。

觀看全文...

曼哈頓（Manhattan），紐約市中心的精華地帶，帝國大廈、百老匯、華爾街都在這裡。

同時《曼哈頓》也是一部伍迪艾倫的電影，在《電影的故事》p341如此敘述這部電影：「《曼哈頓》(Manhattan，1979)拍攝的時間差不多花了六個月，在這時期，構圖在他的作品變成最重要的因素。除此之外，導演變成他的第一，喜劇演員退居其次。」
（由於是翻拍《電影的故事》裡的劇照，所以中間有折頁）

觀看全文...

艾可一向是一個能夠引起我的高度興趣的作者，畢竟這傢伙所丟出的迷宮遊戲我直到現今也沒闖出過什麼名堂，更別說解開他所設下的任何謎題，我頂多只能照著他所給予的資訊去考證歷史，略盡一下身為他忠實讀者的義務罷了。

至於《波多里諾》，很多網路上討論的人都認為很「人性」，這麼說不知道洽不恰當，但至少，這的確是本可以當作有一個老爺爺在自述自己故事的故事書，但是那故事是否是真的？作者也給了我們一個保留的空間，畢竟在故事的一開始，艾可就告訴我們，波多里諾是一個騙子，他像是吻過Blarney石頭的人，不論說出什麼都會使人信服(同樣地，作者不也是如此？)。
(附註：愛爾蘭的闊客(Cork)附近的Blarney城堡中有一塊石頭，據傳聞凡是吻過這塊石頭的人都會變得伶牙俐齒。)


觀看全文...

殖民主義，一個必須與帝國強權掛勾的思潮，它通常帶著所謂「殖民者的善意」來到殖民地，然後宣稱將為彼此帶來進步與繁榮。事實上，這個說法有失公允，因為在1820至1950年間，西歐十二個帝國強權國家的每人平均生產毛額增加了四點五倍，而在身為殖民地的印度及埃及，卻絲毫沒有提升(Angus Maddison,L’Economie 1820-1992.Analyse et Statistiques,p20-21)。

觀看全文...

在台北市政府舉辦的活動「台北詩歌節」裡面，對於影像詩的描述是這樣的：

「影像詩，一個跨領域交雜、未知的烏托邦。
影像×聲音×文字，三度空間對位，
在現實與超現實之間，一次屬於詩歌的影像實驗。

在詩歌與影像接壤的邊界，將詩改編成電影，
現在就拿起攝影機，用鏡頭寫詩吧！」


觀看全文...

前陣子在台北光點有個Film on Film的影展，影展裡所選的每一部片子都是「關於電影的電影」這個主題的經典，例如高達的《輕蔑》、大衛林區的《內陸帝國》以及瘋狂鬼扯的《荷索的尼斯湖水怪》，但在這個播出的片單之外，其實還是有很多相關的電影沒有在影展裡面，例如《幸福黃色電影》，不就也是一部關於電影的電影嗎？

觀看全文...

首先，先用「開場」來做開場。

開場可以是整部電影的關鍵，墨西哥電影《愛情是狗娘》（Amores perros）便用開場的車禍精準地串起整部電影的三段敘事(附註：本片導演阿利安卓•崗札雷•伊納利圖Alejandro González Iñárritu著名的死亡三部曲便是《愛情是狗娘》、《靈魂的重量》、《火線交錯》)。


觀看全文...

「英雄」是一個很虛幻的名詞，在電影裡更是形象多變。有時「英雄」是從外地而來解決當地豪強土匪的牛仔，總有個女人會愛上他但是他會拒絕並且飄然離去；有時「英雄」是獨自一人就可以解決一個部隊的勇士(或是瘋子？)；有時「英雄」則是擁有超能力的生物，他會無私地奉獻自己去幫忙凡人；又或者，「英雄」可以原本是毫不起眼的小人，在齜牙咧嘴地吐痰兼告官之後成為英雄。

觀看全文...

0529~0613在光點有個關於「關於電影的電影」影展，影展期間看了不少各式各樣經典，很幸運的，我看了《12怒漢：大審判》，用這部閉幕片畫下這次觀影經驗的一個完美句點。

觀看全文...