李奧納多狄卡皮歐擔任製片的恐怖驚悚片《孤兒怨》（Orphan, 2009）究竟是不是鬼片？我只能說跟鬼片比起來，它是部比較寫實的電影，但令人意想不到的是，如果不是魑魅魍魎來作怪的話，一個小孩子到底有什麼樣的能耐可以讓人坐立不安、驚叫連連？這就是劇情帶給我們疑問的地方，電影裡的孤兒艾絲特身上真的有些事不太對勁...

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購物狂也是現代文明病之一，不過有些人大概以為古代沒有購物上癮這一類問題，事實上法國路易十六的妻子瑪麗皇后也是揮霍無度的購物狂經典範例。以蘇菲亞柯波拉在《凡爾賽敗金女》（Marie Antoinette, 2006）的詮釋角度來看，瑪麗皇后的奢侈成性實在來自於內心無比的空虛，物質享受是作為精神食糧的華美糖衣。外在的物質享受並非人人皆可擁有，但精神滿足則是無價的靈魂昇華，而所謂購物狂，也許是急於粉飾心理缺乏滿足的那一塊遺憾之地。

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這片名乍看之下，就是一部男同志電影，如果滿心期待看見男男床戲的人看完這部片，肯定帶著一點失落與惆悵。片中的確充滿男色，男性全裸的肉體與毫不遮掩的第三點，故事主軸也圍繞著男主角的身軀打轉，但卻找不到直接的同性戀情，甚至沒有男男接吻畫面。肯定的是，《男色多瑙河》（Cover Boy, 2007）的情感就如同男主角般憨厚單純，友情如此，愛情也是，但是被我們不單純的眼光跟片名檢視之下，角色的關係發展似乎就有多種可能性。

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以類型來做內部比較，同樣是反烏托邦的題材，《駭客任務》跟《魔鬼終結者》的最大不同點，在於前者讓電腦進入人類的心靈層次，科技因發展出智慧而讓整個故事陷入複雜的哲學交戰；後者倒是簡單得多，純粹地讓人類與機器兩者做出二元對立的攻擊與抵抗，當科技發展開始變得無法控制時，機器反過來意圖征服人類，甚至趕盡殺絕。

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電視上的汽車廣告，將幸福定義為全家坐在同一部車中快樂的出遊，坐在電視機前的人也不禁的羨慕起來，渴求的不是車，而是幸 福。有好多好多故事都在告訴我們幸福是什麼樣子：浪漫的求婚、風光的婚禮、漂亮的房子、優渥的生活、聰明可愛的小孩、坐得下全家人的車子、一生廝守的愛 人、事事如意、身體健康、好人都會獲得勝利、壞人都將得到懲罰、王子與公主從此過著幸福快樂的日子......。完美的幸福看起來好天真，只存在於童話故 事裡頭，在現實中常常一個不小心，幸福就離我們而去了，生命的遺憾看似很可悲，缺陷殘酷得令人不敢面對。然而後現代情境之下的缺陷卻揭露得直接又真實，生 存於其中的我們早就頓悟到，王子與公主幸福的理由是因為故事在那當下就已然消逝，形成一個時間點的斷裂。但現實裡的時間沒有辦法斷裂，幸福必定沒辦法延續 其力道，而壞巫婆跟毒蘋果之類的困難還是持續的考驗著我們，常常因此而傷痕纍纍，也因此不再冀望幸福了。

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還記得鄭有傑上一部電影《一年之初》，初試啼聲卻一鳴驚人，尤其是豐富又深具張力的影像創意，展現了台灣電影史上前所未見畫面震撼。《陽陽》再次證明鄭有傑是相當敢於嘗試各種影像跟結構實驗的作者，這是相較於同時期年輕導演林書宇的古典跟穩重兩者相當不同的地方。

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說到澳洲電影，腦中所及的大概就是彼得威爾或巴茲魯曼這兩位導演。除此之外，我們對金髮碧眼的洋人印象總停留在美國、歐洲、好萊塢，彷彿這幾個地方的人就足以代表西方的文化表徵，但意想不到的是，本以為美國風味濃厚、以剝削為己任的低成本B級片，開元始祖居然是澳洲人，這個充滿袋鼠跟無尾熊的國度因此在電影文化上充滿活力。

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Hans-Christian Schmid導演的《控訴風暴》（Storm, 2009）描述一位國際法庭的女檢察官，在面對起訴南斯拉夫軍閥在波士尼亞戰爭的罪行時，重重困難之中卻意外扯出案外案的集體強暴事件，在政治力介入跟條件交換之下，主角將面臨犧牲正義的情況。電影的情節精采，戲劇張力強烈，堪稱毫無冷場的法庭鬥智片。我要談論的是片中女性的身體意識跟心理定位，為此先釐清女性的社會主體性問題。

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答案是陽光大衛David Archuleta，第七季American Idol（美國偶像）亞軍，今年芳齡才18。我的嗎呀！這小子居然是90年代出生的，我們這些80年代的朽木已經要被取代了耶！（趕緊補妝）


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身為東德史上唯一一部同志電影，《出櫃宣言》（Coming Out, 1989）呈現了這個類型當中最具有代表性的議題，不只是角色對於自身性向的掙扎，同時也是對於社會歧視感到不平的悲鳴。

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人際關係的價值存在於體制之下，不論東西方世界，社會、信仰與道德將人與人之間牽連的方式規範好。原本這是一套屬於文化層面、不言而喻的制度，在國家機器運作下，遂將其形式主義化（bureaucracy），在法律條文的明文規定之下，劃分出人際關係網絡的連結方式。這種規範對於習慣於體制化社會的我們並不成問題，大部分的人充滿理性，理性對於法律來說是輕而易舉、容易應付的。真正棘手的，是那些不知理性為何物，以身體的動物性直覺行事，處於體制邊緣狀態的人。

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我要先來解析一下本屆金穗獎最佳實驗類短片《Milk Man》的片名。

在英語中milkman有個笑話 ，因為送牛奶的人每天都會跟家庭主婦見面，也因此老婆跟milkman都會有點長久相處的曖昧，而且早上剛好是老公上班的時間，偶爾就會發生 milkman總送兩次奶這種狀況。笑話要開始囉（現在才開始XD）：有天一位待產的婦人跟他老公跑去一間診所想要請教醫生關於生產的一些問題，醫生推薦 他們一種新的儀器，可以把女性生產的痛苦轉移到小孩父親身上，身為新知識階級的夫婦倆認為這是個好主意，在生產當天，醫生決定採取分散的方法將痛苦分配在 兩人身上。他先將儀器傳給爸爸的痛楚開到一成，老公：「沒什麼感覺耶？」醫生覺得奇怪，加大能量到五成，老公：「還是沒什麼感覺啊！」這時老婆生產的痛苦 已經大大減少，臉上露出放鬆的笑容，醫生乾脆將功率全開，讓痛感全部傳到父親身上。「一點都不痛啊？」老公疑惑著，老婆的痛楚此時已完全消失，一點都不痛 了，醫生認為這是首次這部儀器將痛感全部消除的特殊案例。生產結束後，夫婦倆回到家，發現送牛奶的人死在家門口。

當然這個笑話跟這篇文章要談的影片沒有關係，所以請不要把它當笑話看。


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→Yahoo!奇摩電影，對於這部影片的宣傳文案。

我想很多人跟我一樣，老是把《力挽狂瀾》（The Wrestler , 2008）當一部熱血摔角片，因而興致缺缺。海報上那位汗淋淋的摔角手讓染過的金色長髮垂蓋著雙頰，低垂的臉上相對陰暗的光線，讓摔角手神祕的表情彷彿即將狂暴而出，就好像競技台下觀眾所期待的一樣，下一秒應該是他奮力的抬起頭，青筋暴露、張開大嘴的發出怒吼，臉上猙獰的表情跟長散的亂髮一樣激得觀眾尖叫。片商把影片宣傳為一部熱血沸騰、感動落淚的電影，讓人直覺認為這部電影應該是像《洛基》（Rocky, 1976）、或者《登峰造極》（Million Dollar Baby, 2004）一樣是主角在面對人生事業過程的迷惘跟挫折時，如何重新站起來、再造事業顛峰的勵志類型。

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《為愛朗讀》（The Reader, 2008）的故事不只建立在對愛情的流連忘返和一個歷史悲劇上，同時也揭露了人性這個無解的複雜難題。


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如同蔡明亮在網咖發掘了李康生，讓他從此變成蔡明亮影片的代表肖像。義大利大導演帕索里尼在他晚年發掘了Franco Merli，卻沒有讓他的演藝生涯一帆風順，反而在缺少了提攜者光環的保護後，黯然的消失在影壇。


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今年年底的熱門強檔《當地球停止轉動》(The Day The Earth Stood Still, 2008）改編自五零年代的美國熱門強檔《當地球停止轉動》（The Day The Earth Stood Still, 1951），由帥哥基努李維擔任男主角，美麗但沒有特別紅的珍妮佛康納利飾演女主角，而基努李維在片中還有全裸體，露出性感臀型的養眼鏡頭，相信可以奪去不少女性（或男性）影迷的目光。


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伍迪艾倫以前是長頭髮，如果你是從他比較近期的作品開始接觸的話，可能沒想到這位神經緊張、焦慮、碎碎念、又矮又吵的老頭子也有他的披頭四時期。早期的伍迪艾倫總是流露出他知識份子不可一世的氣燄，只是他的高傲卻又被高處不勝寒的寂寞打敗。在他高談闊論地討論政治、哲學、存在主義、愛情、性、死亡、柏格曼與電影時，也知道自己偏執焦躁的個性會讓他錯失一些生命體驗。他是一個自信與怯懦的綜合體，討論伍迪艾倫電影的作者論沒辦法忽略他本人，這也許是他總是喜歡親自下海演出，把自己鮮明的印記融入作品中的緣故，但是也沒有人更適合演出那矮小、焦慮、緊張、碎碎念、彷彿要用對話把對方掀掉的角色了！


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參與過學生電影或自己嘗試拍過電影的人，看到這部片會倍感親切。《王牌自拍秀》（Be Kind Rewind, 2008）從普羅大眾的觀點去看待電影拍攝，用手邊簡陋的器材跟土法煉鋼的演技，加上巷角小錄影帶店規模的行銷，為影迷論述做出了實踐。觀眾在電影當中看到的不再只是帶領我們逃離現實的幻影流動，更是一種面對自我夢想與創作興奮的感動。


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