2000年9月，工運前輩曾茂興光榮入獄活動，長長的隊伍走在桃園街上，一輛平台卡車上，第一次看見黑手那卡西的演出，在電吉他的嘶喊下，那一首《福氣的屁》，讓前來相送的工運團體，悲傷有個宣洩的出口。當時對於黑手成員，其實沒有太多印象，只覺得是一個聲援性質大過音樂表現的音樂組合。
2001年3月，北市公娼吹起熄燈號，夜間文萌樓的大門前，再度看見黑手那卡西，一把吉他、一把bass，一首改編《日日春》的歌曲，在現場微雨的氣氛下，唱到大家都心碎掉淚。在那時，對黑手那卡西有著更深的印象，覺得這個樂團玩真的、玩久的，不是拿著吉他，臨時編組上台助陣，而是一支已然成形的勞工樂團。
2004年，彰化二林的三合院農舍裡，齊聚各界人士，聲援白米炸彈客楊儒門，黑手那卡西一曲《WTO，怨嘆喔！》，唱出了農村的鬱悶，也讓更多繞在炸彈恐懼中的人，理解整個事件背後的結構問題。在當時看見的黑手那卡西，已經不只是抗爭熱場的振奮樂團，而是具有音樂美學內涵的樂團，成長令人刮目相看。
後續數年，在各種抗爭場合，總是可以看見黑手那卡西的身影，無論農工學倡運動，南北城鄉遠征，都可以見到黑手那卡西，或是那輛勞工氣味頗重的平台卡車，出現在各式的抗爭現場。黑手那卡西仿如一個底層聲音的義助者，那裡有不平悲傷，就往那裡走。
2005年，黑手那卡西為樂生院民，編唱《被遺忘的國寶》專輯，讓運動歌曲有新的型式與生命。
黑手那卡西，像一個樂團異數，在台灣抗爭音樂中，佔有獨特位階，一個十多年不變的底層樂團，經過十年，依然留在街頭，初衷未曾改變。
回顧抗爭音樂發展，無論以異議、抗議、勞工、底層、另類、地下、鄉土為名，或任何標榜有別主流音樂的樂團或歌手，在台灣另類音樂歷史脈絡之中，從來未曾缺少，從李雙澤《少年中國》、《美麗島》，到陳明章《抓狂歌》，黃克林《倒退嚕》，再到叭咘、蕭福德、朱約信、交工、黑鳥、阿忠、濁水溪公社、飛魚雲豹、糯米團.........等等眾多樂團歌手，地下音樂的創作，成為一條不斷延伸擴散的脈絡。
在這些脈絡之中，無論是以意識型態的鄉土--階級劃上左右橫軸，或是以音樂型式的民歌--搖滾劃出上下縱軸，甚至再加上現代--後現代的迷幻時間軸，樂團繁衍滋生，歌曲大量創作，在所謂抗爭、地下....等等音樂場域現聲後，都逃離不了一個大哉問，樂團該往何處走？
另類音樂，始終存在一個與商業市場接軌的問題，換個角度說，所有留在另類、抗議場域的音樂團體，都會面對這個問題，也影響音樂型式的後續風格，這其中包括開始有所堅持，但是最終不得低頭的無奈，當然也包括一開始只是選擇另類或抗議形式做為音樂外貌，卻始終等待機會簽約出片，由地下轉地上的期待。
太多樂團或歌手，只是街頭或地下的過客，過去太多樂團和歌手在街頭成名，成名前追著場子跑，一曲唱下來，後頭攤位卡帶、CD大賣，民眾是五百、一千的丟，衝著感動相挺到底。但是一旦成名，邁入商業舞台，街頭終究不是久留之處，甚至迷惑在聚光舞台前的搖晃螢光棒，忘記街頭警察的哨音與民眾的淚水。
那麼，為另類發聲，或是到底層吸取創作養分，將街頭做為紅墈台階，常常成為談起來有點感傷的事務。
太多的抗議、另類樂團，大概買上前二張專輯，後面的再也買不下去，不僅覺得歌曲不對味，甚至在那華麗舞台身影後，看見一個源起底層，卻是漸漸遠離底層的靈魂。進入商業市場後，也許為商業市場帶進清新味或另類風，但是歌曲內容，不再凝視勞苦人民的痛楚，或是推展運動的激勵，而是計較位階排名與銷售率，甚至娛樂報刊的版面位置。
是的！一個新的商業樂團變身出櫃，溫情抗議，呢喃另類，一切變調走味。
理想性格再高，不能不面對存在的現實，再如何簡陋的樂團，買把吉他、租個場地都是要錢，更遑論四處奔波的演出經費，或是錄製壓片的大量開銷，加上樂團成員會老、家計要顧、前途要算，總是必須有個最後選擇，無論為理念解散或是朝市場邁進，太多起落在現實顯現。
其實，無法苛責！就像沒有人可以要求別人綁緊褲帶，自我犧牲去當聖人，只能感念說，畢竟在某段時空，某個樂團或某位歌手的某些堅持，曾為這個社會帶來一絲的反叛力量，也讓心靈有所寄託。
那麼，回到黑手那卡西--工人樂隊。
這支成立1996年的樂團，從曾茂興入獄、公娼熄燈、聲援楊儒門、到投身樂生運動，他們始終站上第一線，十多年來始終如一，未曾轉向或是背離原初的理想。這樣的貫徹，不僅堅持以行動者之姿，讓音樂為運動發聲，甚至成員本身就投入運動，幫著上街編曲加伴奏，協助底層發出自己的聲音。
在黑手那卡西多年變遷中，陳柏偉居於一個靈魂位置、但是多數樂團成員來去更替，每個階段有不同成員加入，無論是從運動中找到樂團成員，或是樂團成員走入運動找到靈感，黑手那卡西樂團像一個外殼，融入各類底層運動，就音樂表現與社會運動的結合，形塑一種完美型式。
黑手那卡西的可貴與可愛就在這裡，願意留下來，在街頭與人民相伴。
多年演出，黑手那卡西不因名氣有所移志，始終堅持一種音樂下鄉的勞動型式，像一個入世的抗議樂團，來自底層，回歸底層，抗爭演唱匯成一氣，創作成為一種有所思考的音樂展現，有其深思的邏即與策略，而不是自底層吸取養分，或是以底層為演唱背景，只求一種音樂外型的神聖韻味（AURA）。
在樂生運動中，看見莊育麟與楊友仁的投入，無論是街頭上的奮戰，或是團體內的議策，甚至讓警察抬人，完全改寫現今那種"出音樂、唱一場、關心過"的聲援模式，樂團成員就是行動者，台上演唱、台下衝撞，所有音樂的呈現，目的在於運動，而非名氣，甚至安排抗爭者自行發聲，徹底顛覆眾多歌手樂團，始終佔據發聲代言的主體位置，有著成名不必在我，展現黑手那卡西的寬廣心胸。
抗議或地下樂團，表現關心聲援的方法有很多，各有算法，但是黑手那卡西就是獨特，十年至今，未從街頭撤守。
11週年，對於一個標榜抗議、另類的樂團，榮耀不是出過幾張專輯，得過多少大獎，而是以什麼形象，活在底層心中，那才是真正感人所在。
八月四日開始，黑手那卡西舉辦「怎麼辦？」一系列的演唱與講堂活動，讓人們認識與聆賞黑手那卡西的意義與音樂。
對一個樂團，無論抗爭性格多強，但是選擇音樂做為表現型式，多少對音樂抱有夢想。那麼，該撥時間前往，讓黑手那卡西放個小假，暫時忘掉鼓聲裡的街頭衝撞，細細欣賞樂聲裡的音符跳躍，聆聽一個鍛鍊十年的音樂團體，在台灣抗爭音樂體系中，堅持何種價值理念？開創何種音樂風格？
以「怎麼辦？」為名，是黑手那卡西對社會議題的焦慮。但是讓人更焦慮，在這個易於妥協的年代，一旦街頭少掉黑手那卡西的聲音，這條已像懸絲的台灣抗爭音樂場域，又該「怎麼辦？」
實踐音樂家的群像--樂生運動中，黑手那卡西「台上演唱、台下衝撞」的影像：
【一把木吉他，一個擴大音箱，一群相伴的人民，「十年一日」街頭演唱會開始。】
【當鼓聲敲擊，每一下都是歷史的印記，譜寫著運動的進行曲。】
【今夜不歌唱，當正義無路，不插電的靜默成為一種巨響。】
【對於善於找尋主題的媒體，鏡頭的位置，總是不在樂團身上，歌曲成就運動，欣慰多過於尷尬。】
【靜坐算是樂團副業，環顧樂壇，有幾團人還肯下台靜坐？】
【好樂團，成就來自永恆的記憶，台下不是看天王，而是感動永恆的朋友。】
【主體發聲，樂團讓位，舞台的分享，成為運動演唱的美事。】
【舞台上，可以光鮮亮麗，可以萬眾呼喊，可以銷售長紅，可以晉昇天王，但是為了理念，台下也是戰場。】
