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【圖片摘自烏干達天空下官網，請勿轉用】
一部好的記錄片，讓人尊敬，因為他開啟了一扇窗，並讓一切有了意義。
觀看范恩夫婦（Sean Fine & Andrea Nix Fine） 製作的烏干達天空下《WAR DANCE》記錄片，心中十分感動，因為他們細膩捕捉到孩童的心靈，讓人看見童稚眼中的戰火世界。
記錄片的拍攝地點，位於烏干達北部的帕東哥，那是叛軍出沒頻繁的地區，為了安全，居民集中到帕東哥保護營，一個營區擠滿五萬人民，其中三萬多位青少年，親人遭到殺害。導演在這個地區，以多明尼克、蘿絲與南西三位十三、四歲的青少年為主角，敘述這群學生前往首都坎帕拉參加全國音樂比賽的故事。
當然，如果只是一個悲苦青少年，奮發向上取得勝利的勵志故事，那麼整部片子只會讓人振奮，卻是失去深度。但是導演利用比賽的主軸，加入孩童們在悲苦身世中，如何看待這場比賽，或者如何面對這場陰暗人生中的一絲陽光，於是整部片子動人起來。
為了呈現不同主角的身世，導演進行訪談，對於孩童們描述的歷史景況，迴避成人觀點的嚴厲指控，巧妙的以意象場景取代，縱使孩子口中說出的殺害景象駭人，但是未見血腥的畫面，沒有減損沈重傷痛的氣氛，反倒讓人憐憫這些孩子身上發生了什麼？
讓孩子說出屠害的場景，有點殘酷，但是更重要是如何在壓抑的心靈中，找到一條抒解的出路，片中精準的抓到孩子們受創後的心靈，像羅絲父母藏匿她，遭到殺害，她開始畏縮，將一切誤失都認為是自己的過錯。像多明尼克曾經被俘，成為童兵被迫殺人，他始終覺得自己雙手血腥。像南西父親遭到殺害，母親被俘歸來，她始終走不出父親死亡的陰影。
每位孩子有每位孩子的悲傷，他們參加音樂比賽成為一種救贖。
也許，在我們的世界中，一場音樂比賽有何重要，不過就是名次的爭奪，但是不過對於這群保護營的孩子，那不只是一場比賽，而是人生中重要的出口，讓他們在危險的環境中，有個抒解歡笑的空間，也讓他們從小生長在戰火區域，有機會離開到外地經歷。
於是整部片子開始動人，木琴手多明尼哥讓雙手敲奏音樂，招到他的人生寄託，居住阿姨家的羅絲，不顧阿姨的反對，決心參加比賽，走出她的新人生，南西則是在歌聲裡，忘記人生的苦痛。
比賽不再是一場比賽，背後有太多不同的心情。
以音樂舞蹈比賽，作為記錄片主軸，在音樂與畫面上易於表現，但是導演並沒有讓片子成為一部歌舞片，依舊在整個賽程中緊抓孩子們的心思。有趣的是，原本被視為偏遠地區程度不足的孩子，沒有太多緊張，反而表現奇佳，心想也許歷經戰亂親人亡故，比賽的壓力實在不算什麼，只是他們說不出口，卻表現在行為之上。
比賽終了，他們得到傳統戰舞的冠軍，那是他們阿立秋部落的文化驕傲，多明尼克則是贏得最佳木琴手的獎項，獲增一個新木琴，但是全國總冠軍他們並沒取得。
結局有點讓人錯愕，原本是想一如洛基電影，從最悲打到冠軍，於是振奮人心。但是，到了此時澈底了解，這絕對不是一部勵志片，當然記錄片的型式，不容導演安排劇情，編造誰是冠軍，不過導演根本沒打算拍成一部勵志片。
他只是揭露，現實中的悲苦，不可能因為一場比賽完全改善，戰爭的威脅，比賽的失敗，都是這群孩子們必須面對的現實，就像他們舉著傳統舞蹈冠軍搭車歸鄉，但是依舊必須面對戰爭殺戮的未來，這是人生，也是遙遠國度中一群孩童的無奈。
傷心！不是他們未得冠軍，而是在一個多小時的觀影中，導演開了窗，讓我們看見另一個世界，刻畫鮮活的生命，讓我們深入理解，在振奮的歌舞之後，一群孩童的希望與無助，而他們仍在另一個國度，傷悲依舊。
烏干達天空下《WAR DANCE》是一部難得的好片，用孩子的眼，告訴我們另一個世界。相當值得一看！
