November 12, 2006
前往小巨蛋觀看新版的《暗戀桃花源》，這齣由賴聲川導演編導，表演工作坊成員演出的舞台劇，從1986年首演，經過二度調整演員重演，至今已經成為台灣劇場界的經典。
在劇中，無論具有實驗劇性質的《暗戀》部分，延續1985年《那一夜說相聲》的說學逗唱的《桃花源》部分，二相結合而成的《暗戀桃花源》悲喜劇，都已成為台灣現代舞台劇的不同類型的開路鼻祖，打開台灣戲劇藝術的一片天。
1991年，初次觀看舞台版的《暗戀桃花源》，已經是二代作品，其中雲之凡由林青霞、蕭艾主演，春花由丁乃箏上陣，江濱柳、老陶、袁老板依舊由金士傑、李立群、顧寶明擔綱。
當時觀看整齣劇作，十分驚訝一個舞台能夠讓二個不同時空、不同情緒的戲劇完美結合，並且建立互補辯證的關係，心中不由得佩服賴導的功力，將觀眾情緒精確地抓在手中。
在當時《暗戀桃花源》的演出，也引發許多論述，從純表演論的林青霞的演不像雲之凡，剛好符合劇中女主角演不出導演心中的山茶花，成為林青霞跨界舞台劇的明星花絮，再到隔年將《暗戀桃花源》改編成為電影，討論二種不同媒介型式的表現效果，其中在內容上，當時最引發眾議的就是"祖國懷想"的隱喻。
在當時二岸交流，從1987年開放探親後，中國與台灣的關係成為學術上的顯學，打破以往的單純政治論述，開始在認同的課題上交火，《暗戀桃花源》算是早期碰觸"外省人"的議題，藉由江濱柳的身份，以懷想大陸女友的情深，開啟一個舊日鄉愁與現實生活的認同課題，無論是一面之緣卻可朝思暮想半世紀的"祖國"女友，或是一生相伴只得柴米油鹽過生活的"台灣"老婆，更有趣是將桃花源視為現實困頓的認同逃脫，但是那樣的逃脫，依舊得回現實面，無論是老陶回歸現實的無奈，或是江濱柳再看情人的心傷，《暗戀桃花源》讓人看見夢幻中的美好、現實中的殘酷。
當然，有趣的是，《暗戀桃花源》不只在認同課題上有著隱喻，在情感層面上更是讓人諸多討論，那種心有所屬的情感哲學，更是讓愛情的實質成為一種探討的問題，在身與心的出軌上，究竟是江之凡的心有所屬讓人喟嘆，或是春花的以身相許讓人難受，在形式與實質間，誰才是情感最大的背離者。
我記得，《暗戀桃花源》電影演出後，一下子很多台灣老婆跳出來，指責她那個外省尪，不是想著大陸女友、老婆，就是爆發家庭革命的想回大陸故鄉定居，讓許多台灣老婆大嘆做牛做馬一輩子，卻抵不過舊日時光的一個身影。
但是更讓人激賞的是，《暗戀桃花源》也為當時興起的女權運動，開啟一個討論的課題。一個男人的移情別戀可以獲得同情，一個女人的水性楊花為何該受指責？在情與慾的天秤上，從潘金蓮轉化的春花，提示一個女性性自主權的探討，甚至從女性不該是男性附屬品，論戰到女性可以用性做為生活工具。
當時還在讀書的我，面對女同學的圍剿，說不該被嫌大男人的八股保守，說贊成又變小色狼的暗爽邏輯。當下清楚，當女人討論情慾與性，男人最好閉口。
不過實說，在《暗戀桃花源》中，最激賞還是丁乃箏演出的春花，在表演學上，無論是身姿或眼神，將女人的媚與騷，做出最完美的呈現，尤其棉被那段的三人行二人偷情場景，更是經典中的經典，讓東方戲劇的不講求大佈景，卻能以小道具藉物喻景的功力，達到最完美的境界。
當然，這也是由國外學成歸國的賴聲川導演，在取材傳統的最完美表現。
《暗戀桃花源》的內涵深厚，值得觀看與深思，二十年後新版上場，縱使有些時空已過，但是一些讓人思考的人生哲學，不會因時光而改變，甚至會因歲月流轉，而有不同視野。
前往觀看新版《暗戀桃花源》，正是抱著這樣的心情，相隔十餘年人生轉折，再看《暗戀桃花源》會不會有不同思考？尚待沈思！ 但是這次明華園合作，觀後有好與壞的不同心得。
就桃花源部分，明華園的演出絕對精采，甚至在中國的國劇身姿外加說學逗唱的相聲基底，換上台灣歌仔戲的身段以及逗嘴鼓的語言表現，絲毫不減損桃花園的戲劇風格，甚至在原本二場單純以言談為主的舞台劇上，添入舞蹈戲劇的原素，讓可看性更高，更增添本土風味。更有趣是將陶淵明筆下的桃花源，澈底解構，在雞犬相聞的景況中，換成萬獸遊走的趣味場景，讓桃花源不添美麗，更顯虛無。
明華園的精采，值得喝采，但是相對造成一種排擠。
在當初暗戀與桃花源二齣劇中劇，無論時空交錯，情緒大異，爭奪舞台，其實相互為補，二者一喜一悲表訴情感，老陶與老江成為一種放得開與放不下的對照，甚至在各據一半舞台的交叉表演中，巧妙結合的對白，在精妙的言詞結合與時間留白下，強烈撞擊觀眾思緒，在二套思維原本各安劇情下，一下子交錯，立即產生衝突，那種強迫觀眾退出劇情，迫使思考的作用，正是布萊希特戲劇美學中，強調「疏離」的戲劇效果，要人思考，不是要人入戲。
但是新版有點亂，亂在明華園表演太好，讓情緒太over，觀眾high到暗戀演出時刻收不回來，甚至在交叉表演時刻，成為有點趕的雜口，觀眾澈底被戲劇牽著走了，以往桃花源有所節制的表現，不至干擾暗戀的緩慢，幾乎消失，從一個劇團二個劇組的假搶戲，真的成為二個劇團的互飆。
這不是說誰的錯，而是當二個不同脈絡的劇團，以同台型式表演一齣戲劇，在導演無法分配調度下，戲劇效果的強與弱，立即形成一種互滲的干擾，而不是互補的完美，悲喜劇成為悲與喜的輪替劇。
另外，這樣的問題，也產生在場地上，小巨蛋是體育館，實在不合戲劇演出，演員配mic上陣，音響回音空間不好，更甚是為了距離，必須加裝電視牆，螢幕發出的光亮，讓人分心，無法聚焦於舞台，原本暗戀聚光效果凝聚氣氛的小劇場形式，也讓燈光干擾糊散，更甚是舞台側方觀眾，由於空間並非扇形設計，永遠只看到一半的佈景，演出效果大受影響。 新版《暗戀桃花源》，不能說它不好看，也具有觀看價值，但是這些個人私見的小小瑕疵，讓人覺得原有的悲喜融合不見，成為二雄爭霸的同台飆戲，到戲末除了精采的不斷拍手，竟然掉不出十多年前的青春淚光。
