(照片引用自：http://news.thebeijingnews.com/0284/2006/0106/005@153093.htm)

期待已久的王健大提琴獨奏會終於在今天的國家音樂廳登場
當第一首安可曲演奏時
我的眼淚終於忍不住潰堤........

和許多人一樣，第一次看到王健，是在「從毛澤東到莫札特──史坦在中國」的紀錄片中，那位拉大提琴的九歲小男孩；專注於演奏的神韻，輕易就擄獲觀賞這支紀錄片的每一個人的心思；王健於一九六九年出生於繁華的上海，四歲開始學習大提琴，啟蒙老師正是他的父親。

在小提琴演奏家史坦的驚嘆中，王健終於在大家的期望下赴美深造，在追隨多位名師之後，展開他走向全世界的職業演奏生涯。我比較好奇的是：王健為什麼要以巴哈這六首無伴奏組曲作為台灣巡演的曲目？他對於這堪稱大提琴聖經的六首曲子有什麼想法？享譽全球的華裔大提琴演奏家馬友友的演奏版本已然成為經典，不免被拿來與馬友友作比較的王健，如何以自己的思維與詮釋，讓這六闕組曲在他的弓弦底下呈現出另一種不同的風華？

今晚的音樂會，王健選了 c 小調第五號組曲作為開場，這是六首組曲中最悲傷的一首。坐在觀眾席第一排的我終於體驗到好久沒有的那種「屏氣凝神」的感覺；沒有誇飾的肢體語言，在他相對較為制約及內斂的演奏中，豐沛的情感自然流露。於迭盪起伏的旋律裡，我彷彿看到了長江黃河，那蘊育中國五千年文明的母親的河，流瀉在弓弦之間；音樂是西方的，情感卻是那麼的中國；我片刻不曾離開的視線，竟將九歲的王健與已近不惑之年的他重疊在一起，隨著那同樣專注而深情的思緒，直到最後樂章吉格舞曲嘎然終止，我才慢慢回過神來，不可抑遏的拍痛了雙手........

比較可惜的是第二首的降E 大調第四號組曲；王健在演奏前栓了一下弓，不知道是否因為弓變緊的緣故，有許多音被拉成了泛音；前奏曲一出來似乎還殘存著前一個組曲的沉重感，應該有些詼諧的大跳音型演奏得過重了些；直到第二樂章阿勒曼舞曲才較正常。另外，樂章與樂章之間的連接有個挺有趣的現象：在薩拉邦之前，王健似乎刻意停留得長了一些，也許是要讓前一個奔跑的庫朗舞曲有較足夠的時間喘口氣，且悲傷的薩拉邦舞曲也需要多一點的情緒醞釀；這六首無伴奏曲的另一個特點就是它呈現了巴洛克組曲的基本形式，樂章之間的情緒轉換除了考驗演奏者對音樂風格的掌握，也考驗聽者聆聽的基本功。突然想到我常提醒學生，最難演奏的音符是「休止符」──好比中國的山水畫中，雲朵、飛瀑、山嵐，要以「留白」的方式來呈現；在上半場的演奏中，樂章的銜接似乎還可以更從容一些。

中場休息後，下半場的第三號 C大調組曲，王健展現了如行雲流水一般的流暢感！我想到馬友友在「巴哈靈感」中，前奏曲一出來的一大串下行級進音群，在舞蹈家的詮釋裡成了讓一群舞者從樓梯上一起跌下來的畫面，中間一大段的分解和絃，好像坐在迪士尼樂園的小火車上，身旁的景緻猶如五彩繽紛的萬花筒，目不暇給；樂章的連接非常流暢，一氣呵成。

節目單的樂曲解說中對巴哈這六首無伴奏組曲有一段精彩的演譯........從現今發行的錄音版本中，綜和出一個此曲演出成功的四字箴言「三性兩味」，三性是人性、時代性、個性；兩味是原味、品味。整套巴哈無伴奏大提琴組曲總長度將近兩個半鐘頭，如果想要一次聽完演奏者就必需讓音樂發出「人性」，太過機械化，精準如練習曲的演出反而適得其反，讓人昏昏欲睡........因此樂曲的「時代性」必須靠著演奏者的體認予以發揮；演奏者如何以單一樂器的貧乏聲音讓聽者留下深刻印象，進而想一聽再聽得到啟發，「個性」鮮明演出絕對是必要的........ ( 古典音樂台FM97.7「古典啟示錄」主持人OTTO撰文 )
 
在全場聽眾的熱情歡呼聲中，王健為大家演奏了第一首安可曲──二泉映月

這首原為二胡獨奏的曲子，是民初民間藝人瞎子阿柄的傳世之作；哀怨的曲調是他一生顛沛流離的寫照。有別於全場的那三首大提琴無伴奏樂曲，王健除了使用許多滑奏的技法，vibrato的幅度也大了許多；此時兩行眼淚在我的臉上悄悄滑落，我彷彿霎時回到了十多年前，在醫院與家裡旋轉的日子，那從小成長在靈魂受到折磨的妹妹和父親進出的榮總病房，我那淚水與哀愁交織的蒼白童年........

夜深了！王健的琴音還在我的腦海中迴盪著

我多麼慶幸：還好，我的靈魂有音樂相伴........