匆忙的與好友趨車南下，遇上了周末來臨前的大塞車，走進台中中山堂，距離開演的時間只剩下不到五分鐘，真是好險！相對於國家音樂廳大廳的音響效果顯得比較「乾」的中山堂，空蕩蕩的舞台中央照例只擺了一張椅子；擺放的位置離舞台的前緣較國家音樂廳遠，為了配合舞台後方的反響板取得最佳的音響效果，這樣的擺放想必是設計過的。王健一如前天在台北的演出一般，優雅的從後台走出來，就像許多音樂家，沒有開始演奏，已讓人先聽到了音樂........

第一號組曲是我最熟悉的一首，前奏曲一出來的分解和弦立即帶著我進入一種飛舞流轉的情緒中；王健用他那行雲流水般的音樂語言，自然而不誇飾的鬆緊與張力，每一個音符都挑動著我的神經；沒錯，這就是我所熟悉的 G大調組曲。在聆聽的過程之中，我突然頓悟到一件事：終於慢慢理解為何有一些木笛演奏家反對用木笛來吹奏巴哈的大提琴無伴奏組曲，除了木笛音域不夠寬是一個大問題外，大提琴由於有一個木笛所沒有的大共鳴箱，演奏分解和弦的時候雖然音跟音之間是分開的，但由於共鳴箱的殘響作用，我們可以聽到聲音重重疊疊交織出來的豐滿和聲，偶有些閃失的音還因而可以明顯的聽到跟著失準的和聲，這可能就是木笛最大的罩門──樂器本身的共鳴不足，張力的表現範圍太窄，讓整個音樂的空間感及縱深無法呈現出來，加上牽就木笛音域的許多高音拉低、低音翻高的情形，似乎有點悖離了這六首組曲的原貌。

最近無意中在網路上聽到一位國外木笛教授吹奏的第一號組曲，好像就發生了這種情形，http://www.hceb.edu.tw/lkc/mp3/helge/helge%2007.mp3由於使用中音木笛音域較高，聽起來有點像在吹練習曲，所以若要用木笛來吹奏這六首無伴奏組曲，我會選擇次中音木笛，或者用voice flute，甚至是使用低音木笛來演奏，只是，用中音笛吹奏已經很難，再用更大的笛子怕是難上加難吧！

或說回來，木笛特有的質樸性格是任何樂器所無法取代的特質，用木笛來吹奏這六套組曲，並不是為了要和大提琴抗衡，也不是要證明木笛的性能。誠如我一直以來的想法，她是我們學習音樂的窗口，透過這個樂器的學習，伸出音樂的觸角，豐富自己的思想與內涵；所以，作為一個業餘的愛好者，也就不用背著一個冒大不諱的包袱了吧？

王健的第二號組曲就讓我有些許的吃驚，前奏曲的結構顯得有些凌亂；很多長樂句須要在中間許多小樂句的模仿音型中慢慢蘊釀情緒，從鬆弛到緊張的過程較長；前奏曲開頭剛好是d小調和絃的三個音，它讓我想到賦格藝術中第一對位的主題，音樂的氛圍似乎可以更沉穩、莊重和嚴謹些。快板樂章的穩定性似乎也還可以更好，我所不解的是，兩場演出都頻頻出現的兩種雜音，其中我很確定的其一是拉成泛音的失誤音，另一個聽起來像是袖釦敲到琴身，亦或是按弦時，弦敲擊指板的ㄎㄧㄚ、ㄎㄧㄚ聲？快板樂章尤其明顯，對音樂造成了些許的干擾。第二號的薩拉邦舞曲是演奏得最好的一個樂章，音樂的層次結構最完整，情緒與風格的掌握也恰到好處，另一個想法，總覺得有許多長音的 tr，上倚音可以再長一些些吧？

第六號我所期待的是許多位於高把位的旋律，整個組曲的音色是較明亮的，前奏曲還算安全度過，因為前一次在國家音樂廳聽馬友友演奏第六號，前奏曲一大段高把位音羣好像大珠小珠落地上，不懂大提琴演奏的我相信這一定是非常困難的樂段....第二樂章的阿勒曼舞曲非常扣人心弦，好像天使的呢喃，純淨無暇的明亮音色，是今天整場音樂會令我印象最深刻的一個樂章。

安可曲第一首還是二泉映月，這次的演奏比上一場更加打動人心，只是滑奏的語法似乎可以更貼近二胡一些，我不忍再挑惕了，那會讓我有罪惡感；第二首演奏了第三號組曲的吉格，或許因為是這次台灣巡演的最後一首，王健的情緒好像終於完全釋放開來，為這兩場精彩的演出畫下完美的句點。

綜合這兩場音樂會的感受，我認為王健真是一位紮實而認真的演奏家，沒有一絲一毫的浮誇，他只是真誠的將他的音樂分享給聽眾，我多麼希望能在不久的未來再一次聽到他演奏這六首組曲，除了得到再次的感動，也想藉著這六首樂曲聽到他更多的想法，就讓我們一起期待他下一次的演出吧！