http://www.tiwa.org.tw/

       台灣國際勞工協會(TIWA)已在台北縣租下一層公寓 ，準備從今年四月份起

開展庇護服務，讓不幸遭遇性侵害、強迫勞動、關廠歇業、非法解僱之跨國移

工棲身與安頓，藉以滋長勇氣與力量來面對未來漫長的官司。

       我們的預算非常有限，因此需要您協助我們募集必要物資 。若您或您的朋

友有多餘、閒置的二手物品，請與我們聯繫，我們可再商量如何前往領取。

        我們的需求以下列清單為主，但若您有其他可能符合庇護中心所需之物

品，亦歡迎來電。


聯絡人：曾涵生

 

電話：02-25956858、0912-143038，

 

電郵：laury.tseng@gmail.com。


謝謝您的支持，並麻煩您幫我們轉寄這封信。


台灣國際勞工協會 敬上

 

TIWA中途之家物資募集清單

1.客廳類：茶几、沙發、電視、DVD放影機、電視櫃、書架

2.辦公室類：電腦及週邊用品、辦公桌椅、書櫃、文具用品、白板、垃圾
桶、 (手提)音響

3.臥室類：電風扇、棉被(涼被、毛毯)、除濕機、電暖爐、雙層床架(附同尺寸床墊)、衣櫥、置物櫃、窗簾

4.廚房餐廳類：廚具(鍋碗瓢盆)、餐具(刀叉筷匙)、餐桌椅、櫥櫃、電冰箱、飲水機、電水壺

5.其他：二手衣、行李箱、洗衣機、吸塵器、冷氣機

 

關懷新移民   關懷這塊土地   讓我們的愛全世界都知道



資訊來源：http://www.youtube.com/watch?v=4JF0jvyNkQo&NR=1
公視關懷新移民主題曲，由陳凰鳳填詞，王宏恩譜曲，也是新移民身分的陳凰鳳老師在歌詞 裡描寫新移民來到台灣的心情點滴，加上王宏恩和羅美玲溫暖的歌聲，動人的旋律，讓廣大 台灣新移民心有戚戚焉，歌裡有各國語言的融入，MV中還可看到參與演唱的印尼、越南、 泰國、柬埔寨等國的台灣新移民。

       博物館界常討論究竟是誰掌握了文物詮釋權力這個問題？但事實上真正能參與討論的族群，其實是我們這些被稱為「精英」的知識份子。雖然我亦不願承認，也不認為自己是所謂的「精英」。但實務面上，弱勢族群是真的很難在博物館內發聲。
        近年來社會瀰漫著「誰是台灣人」的認同議題，但因政府政策基礎為「種族同質化」，亦即容易忽視台灣新移民的存在。而我們社會似乎也還沒準備好，成為一個移民開放的多元文化社會。2007年，政府重新「發現」新移民議題的重要性，開始出現許多的研討會、影展、徵文比賽、座談會...等等，甚至博物館也成為「多元文化教育」的一環。問題就是什麼是「多元文化教育」，博物館該如何落實「多元文化教育」的重要任務。
        展示「異國文化」便是多元文化教育嗎？博物館是不是能有更多的著力？這都與博物館意識有關。政府怎麼認定博物館是什麼，博物館自己如何看待自己的定位，一般民眾/新移民如何看待博物館，三者形塑了博物館的真實樣貌。我認為新移民不是個「問題」，社會如何接納新移民才是個「問題」。認識「異國文化」本來就是博物館一直以來在做的工作，但是「多元文化教育」卻是台灣博物館工作者所陌生的，尤其我們的博物館「教育」部門往往是經費最少、工作最繁瑣的單位，先天不足的情況下，怎麼達成「多元文化教育」的目標，值得我們持續性地觀察，更需要學界、政府、社會的大力支持。
        當我們努力希望博物館能更好時，我更深信博物館應該能讓我們社會更好，這亦是我們博物館人的責任。

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       輔大博物館所兼任教師丁維欣女士與Phyllis Hecht共同編輯、由美國博物館協會（American Association of Museum）出版的《數位博物館：思考指南》（The Digital Museum: A Think Guide），並且還有Selma Thomas作的導讀。主題從手持儀器、網路和數位遊戲，到開放原始碼科技與即時學習等等。本書重點在於新科技如何提升傳統博物館的使命，同時也讓博物館能成為新興數位科技的實驗場域。
      
       Edited by Herminia Din and Phyllis Hecht, Introduction by Selma Thomas American Association of Museums. Topics range from the use of handheld devices, websites and digital games to open source technology and real-time learning. The book highlights how new technologies can enhance the traditional museum mission while also allowing museums to become laboratories for the tools of digital discourse.

更多詳細資料（More Detail）




PS: 下面的連結是由美國博物館協會舉辦的網路線上研討會，內容與本書相關，時間自二月到五月。
Webinar series by AAM, in conjunction with the book publication, Feb to May.
http://www.aam-us.org/getinvolved/learn/webinars.cfm

        當博物館像一座劇場，那會是何種模樣？它的展品會活動起來嗎？它的空間會隨機變動嗎？它的展覽將變得五光十色嗎？這些變化又有什麼目的、什麼作用？背後又指向什麼概念根源？它又如何使自己不由珍藏櫃轉而變成另一座迪士尼樂園？

       「博物館就是劇場」，挾著九○年代興起的新生氣勢，在近年發展得更為圓熟本書是此概念首次引進國內博物館學界，以圖文對照方式，分章陳述博物館對劇場概念與方法的應用從博物館的展覽、導覽和空間規劃，為國內博物館教育引進以參與為先的當代思潮。

       「博物館」在普遍的認識裡，總是一個意義完整且無可非議的領域，其中的所有物件都靜止在某一角落，等待外來的安排、觀賞與詮釋。當劇場概念與技巧介入博物館的意義生成過程，新生的「博物館就是劇場」的概念卻把每一個物件陡地翻出原來的位子，讓它自己現身說法、活靈活現起來。透過如此，它推激起博物館的潛力與能量，讓博物館在充滿動能的運作中，重新建構起一個以群眾為起源與依歸的定義。

        以劇場概念為方法、「賦權」為目標的「博物館就是劇場」概念，承繼了數十年來對博物館理論與實踐的思索，而在90年代發展出它的豐全羽翼。如本書作者、同時也是本所教授劉婉珍所指出的，「博物館就是劇場」指的不僅是將博物館視作一座劇場，為兩者賦以整體概念上的類比連結；它更是一種可以由博物館展覽中的、導覽中的和分區中的眾多劇場類型趨近的概念叢集。

        在一種以劇場意識為導引的檢視和討論下，「博物館就是劇場」藉由以「讓博物館所呈現的所有資訊均是一種詮釋」為前提設計的展覽和活動，和博物館本體、工作人員、外來團體和觀眾之間在其中進行的對話，讓「博物館」成為一直在形成中的意義場域。

        本書以博物館劇場的各種呈現為架構，從首章的「博物館就是劇場」概念釋意出發，以三章的整理進入展覽中的劇場、導覽中的劇場和博物館中的劇場，透過國內外博物館運作的前例列舉和說明，為博物館劇場進行類型梳理；隨後以三章的陳述為所牽涉的各種概念，從觀眾的博物館經驗、博物館的幕後劇場和博物館劇場的定位等角度，援引國外相關理論進行延伸敘述。全書以圖文對照方式循序引進博物館劇場的概念與技巧，為國內博物館教育與當代思潮間的交手提供首次的整體思考。
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作者簡介：
劉婉珍   輔仁大學博物館學研究所副教授   天蠍座 
學經歷：加拿大英屬哥倫比亞大學藝術教育博士
研究領域：博物館教育、藝術教育、觀眾研究、博物館學等

王室品味－由故宮文物看皇家軼聞

走在法國街頭，若想要打公共電話的話，可要慎選電話亭，否則話沒講到還弄的一身濕可就划不來了。

由於行動電話的普及，使用公共電話的人數也就越來越少，而為了替這些越來越不中用的公共電話找尋新的出路，有座落在法國里昂的電話亭( 大概是在這個位置 )就這麼被改造成水族箱，成為當地的藝術景觀之一。

當然，變身成水族箱的電話亭再也不能讓超人變身，也別說想用它打電話了。不過，或許您可以撥進裡頭的電話，說不定會聽到：「Hello，我是尼莫！」也不一定。

洽詢電話: 02-2567-3752

 

 

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