樂評的部份其實都有再更新，只是一直沒時間整理上來，希望自己未來時間管理上可以更好一些。>.<
再次介紹這位大師是因為最近看了他在瑞士Montreux爵士音樂節上與中國的年輕鋼琴演奏家朗朗的相關報導有些感想，做了以下的整理。
獵頭者Herbie Hancock / Head Hunters(1973) Herbie、Keith和Chick都曾是Miles Davis樂團的學長學弟，其實爵士樂圈似乎有個現象，好像要成為一線的爵士樂手都得跟老邁混過才行。關於賀比這位爵士巨匠歷史上的豐功偉業，暫不多說，今年四月已經69歲的賀比直至今日還是不斷的攀向他個人設定的高峰，我們可以從最近的幾張專輯與演出可以見得。
首先是在08年拿下第五十屆葛萊美獎年度最佳專輯的《River即興河流 》，讓他在將近七十歲的高齡事業上還能得到突破。專輯中邀請合作的音樂人，領域爵士與否完全不受限制，有薩克斯風巨匠韋恩‧蕭特、Bass大師戴夫‧霍蘭、葛萊美女伶諾拉‧瓊斯、搖滾巨星蒂娜‧透娜及老牌男歌手李歐納‧科恩等，重新詮釋Joni Mitchell生涯代表作。像這樣的音樂接力賽呈現出來的成果，目前看來已經得到相當大的成功與肯定。
賀比是個音樂思想家，他的構思在於不斷地自我挑戰及大膽實驗。
再來我們看到今年七月瑞士Montreux爵士音樂節上，賀比竟然搭上來自中國的年輕鋼琴演奏家朗朗，光是這樣的組合已經夠天馬行空了，是否激出什麼特殊的火花也是令人期待。曲目上選了蓋希文-藍色狂想曲，這種古典圈人只要提到爵士樂就會聯想到的曲目，說實在似乎有點是為了配合朗朗，以經驗來說習慣古典演奏的人要他一下子可以像野田妹一樣暴走即興，恐怕是有點困難。不過對賀比來說這樣的混合是否產生化學反應，變出新意才是重點。
Herbie Hancock and Lang Lang Rhapsody In Blue
以下是他兩人在Herbie家中為了表演「團練」的狀況，畢竟是兩個不同領域的結合。看得出來朗朗很想踏入爵士「即興 improvisation」的領域，雖然彈了很多激動的音符，但似乎但還有點不得其門而入的感覺。
什麼樣的音樂可以療傷止痛？
看了Herbie Hancock：《Possibilities》這部紀錄片，才知道賀比也學佛，甚至他曾參加在廣島和長崎舉行的原爆60週年紀念音樂會，站在藝術家和人的立場上，為國家暴力和人生悲劇，尋求補救，並用音樂傳達出愛與和平，似乎當時的賀比已經超越一個爵士樂手的身分，回歸到一個單純的原點，身為一個人類，當他把專業發揮到極致，他能帶來的影響力量也是超乎想像的。我想總是走在時代尖端賀比，音樂當中應該還是藏著「愛」吧。筆者撰文正值莫拉克風災過後，每天關心的是救援與家園重建，看到港台兩地的藝人以及音樂家紛紛出來位災區做出慈善義演與募款，也見證了音樂透過人的信念與愛是可以轉變成實質的力量的。
題外一聊，Montreux Jazz Festival上的記者會，即使年輕如朗朗，還是非常認真嚴肅的回答完記者的每個問題，而年過六十的 Herbie 卻是一派輕鬆，甚至於當記者問到為何這次還會回來爵士音樂節演出，他的回答也很玩笑性的直接「we got pay！」(意思是我們有領錢呀！)雖然是一句玩笑話，但是樂手們聽來卻是再實際不過的事情。常常在一些國內公眾性質的表演上，無論公家或是私人的主辦單 位，常會被要求以推廣音樂文化的角度來降低專業演出者的「Pay」甚至是希望「免費」演出，我想，對這些專業演出者來講即使心裡想這樣做也不見得可以一直這樣下去，畢竟大家都知道最後的結果 就是「不付錢聽音樂」變成一種常態習慣。在今年的第廿一屆奇美藝術獎頒獎上，奇美集團創辦人許文龍也說了重話，他說「台灣人不尊重藝術」，這正是很多藝文推廣者或是從業人員的心聲呀。大部分的台灣人關心賺錢 政治 卻不尊重藝術，當然這些都不能單單只怪政府或是我們的 教育出了什麼問題，反而要問問自己，平常的思維是否也落入這樣的氛圍當中而不自知，別忘了這個社會你與我都正參與其中。
