│樂福日記

城市心樂園-台灣原創插畫聯展
Paradise of City in My Heart
Original Taiwanese Illustration Exhibition

2011.12.24~2012.02.28


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春天的香奈兒 In Chanel, in Spring
2011, 50 x 42cm,acrylic on canvas,private collection

美德誌 11月10日(第11期)- 藝推薦，
刊登了Rae懷念的盛夏海洋創作自述！

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這是我個人在屏東美術館展出的第二個系列作品

生命樹系列之平菓樹

生命樹是一個長期性的創作計畫，我將以自己身邊的人為發展主題，在每場展覽創造一棵樹。且在將來我要創造一座森林，人物肖像畫是生命樹的精神來源，是自我價值的主人。

平菓樹是蘋果樹的諧音，平安的菓是代表我對人生的期許。

小公主 45.5×38 布上壓克力彩 2011

蘋果是我從小到大最喜愛的水果，由於家裡經營雜貨店，也兼賣些疏果，媽媽總堅持得把本錢賺回來後，剩下的家人才能食用，也因此常常在要吃水果時，都已經不新鮮了；所以，我會很認真幫忙，賣掉新進貨的水果。現在我可以自己去買新鮮的水果吃，但總難買到，像當時記憶中那樣新鮮又清脆的蘋果。

平菓生命樹，探討的是自我價值的認定，現在的我有自己的家庭了，我這一生一直在尋找個人在家庭裡的定位，我爸爸認為女兒是替別人養的，我媽媽說女兒遲早要嫁給別人，我倆個弟弟被灌輸的觀念～姐姐是別人的媳婦，所以不能跟她計較。我嫁為人婦之後，婆家對女人的觀念和我娘家一樣，所以曾經對自己的定位很迷惘。我是誰？我不知道，我為了什麼活著？為何努力？

有一天，我的小公主看到我從畫室回來，她「麻~」的對我喊，然後快速爬到我身邊，等不及我去洗手就緊緊抱著我的脖子，哥哥也跑了過來，「媽媽，我和妹妹都很愛妳。」這一刻，沒有認同的問題，我確確實實地感受到自己存在的意義和價值。現在我的創作，倚賴著孩子的愛和被孩子需要而更堅定的在畫圖，也享受到另一伴的支持和鼓勵，如今我的人生是幸福的，是一棵令人開心的平菓樹。

目前我自己的人生，是一棵會結果實的樹，果實是可以分享的，給所有認識或不認識的人。我很感謝給過我養分的所有人，如果可以，請從我的樹上拿走果實，這是我能給的回報。

PS. 生命樹系列之平菓樹，四張肖像創作的主題分別是：
1. 我們的大樹(爸爸)
2. 田地裡的花朵(媽媽-Rae自畫像)
3. 小王子(哥哥)
4. 小公主(妹妹)

懷念的盛夏海洋系列

夏日繁盛的景象，就要慢慢的遠離。

我在春末去了一趟歐洲，回國後，家鄉時序已然來到盛夏。我在遠渡重洋後回鄉有滿懷的想法，在這趟旅程當中，參觀了多的展覽、大師的作品，也走訪了各大美術館、博物館，最後還看了當代最盛大的藝術博覽會(Art Basel)，當下心理有一股很強烈的想法，就是將一直深藏心底，想用畫筆記錄自己生命歷程的想望，付諸行動，而且是即刻，想到畫什麼就畫什麼！

也許被歐洲的生活步調影響，也許是不同文化的刺激，讓我更想在藝術創作和陪伴孩子成長之間，取得一種平衡。我不知道我能畫多久，但我知道一定要趁著還可以畫的時候，不顧一切的去畫。生命截至目前為止，我期許自己在藝術創作上能有更好的表現，同時還能保有跟孩子共同成長的珍貴記憶。於是海洋系列的作品，記錄著今年夏天、我的孩子、還有我們的情感。

生活在海島的我們，總是有美好的景色可以欣賞，真的很幸福。畫面中的角色Anini，這次變成了所有孩子的化身，還有我的情感延伸。背景是以南台灣的海為發展表現，借此傳達旅行時對島國的思念和喜愛。

Rae, Oct 22, 2011



Period: 2011.11.4~11.25O
pening: 2011.11.4(五) 3:00pm
Artists: 張又然、林怡芬、錢茵、Rae(周瑞萍)、王立心、林宗範、陳傑強、Ena Nagao(長尾惠那)、Mitsuhiro Konishi(小西光裕)、林守襄
Curator: 蔡毓嫻Venue: 屏東美術館(201、203展覽室) 屏東市中正路74號

新聞聯絡人: 王妤 (02)2358-2080(分機22) / 手機:0953570958 / Email: art@auglory.com

美術館不再只是存放藝術品的場所，而是一場又一場邀請眾人參與的"藝"在言外-藝術旅行。我們以此為概念延伸將美術館的展演轉化為旅行概念簡稱之。

Rae 夏日的聚會 88×108 布上壓克力彩 2011

伊曼努爾·康德(Immanuel Kant;1724-1804)：藝術就是「可溝通的愉悅」。希冀以"回歸藝術本質"：創新的藝術表現，引發大眾心底的共鳴點，進而觸動與感知帶入各自生命中，衍發更多新的觸動。亞瑟·丹托(Arthur C.Danto)：當代藝術指得是我們正在生活的藝術，是現在正在、持續進行著的藝術。當代藝術是我們這個同時代的人所創造的藝術，是我們的藝術。而美術館、博物館不再是以往”藝術品最終的存放展覽場所”，隨著策展概念提出時至今日已演變為新的藝術場域，邀請觀眾進入與藝術互動、參與。我們以此為概念延伸將美術館的展演轉化為旅行概念簡稱之，旅行的思維不僅是透過地點的移動，體驗相異文化、生活環境的衝擊，也藉著藝術家的眼睛，用不同角度觀看這個世界 。此展場地由原先單一展覽間的概念延伸出不同藝術品在此時空場域內，組合、演化出意在言外的觀看感想。

本展以當代藝術與美術館的新關係演變為此展訴求，希冀以這一群世代年齡以1960末~1980年代為主的藝術家們，以他們各自不同時空背景、成長經驗，集結各自心中的創作心路，發展出他們新穎、多元的藝術樣貌。進入他們各自的藝術世界，去遊歷”意在言外的新境界、新體驗”。

歷經現代主義之後，當代藝術以非為單一或某一論述主義而驅動或反對之。這個世代藝術家普遍創作特質在於回歸自我心靈層面，在現代主義之後，當代藝術環境不再只是為某一論述而歸類之或反對，此是代關注的是自我與世界的關係層面，對於外在政治環境無太大關注，而是向內回歸到自我層面。

美術館不再只是存放藝術品的場所，而是一場又一場邀請眾人參與的"藝"在言外-藝術旅行。

Rae 嫻靜的深秋 88×108 布上壓克力彩 2011

藝術是透過創作引發”意在言外”的自我境界。這就是藝術的本質、令人感動的本質。當代即是喚起當下世代大家共同的共鳴點，而這共鳴點不需單一模式，可以是多元的面向。此展邀請國內外共十位藝術家：台灣-張又然、林怡芬、錢茵、Rae(周瑞萍)、王立心、林宗範、林守襄、陳傑強、Ena Nagao(長尾惠那)、Mitsuhiro Konishi(小西光裕)，分別在平面繪畫、圖文創作、立體雕塑、複合媒材領域，將生活、對自然、對人文、對自我的議題呈現不同面向。

火腿設計師藝廊(Ham Gallery)
每個月都會出版一份小刊物，
分享關於生活、創作的大小事，
9月份刊登了這次Rae參加 ｢2011高雄原創插畫聯展」的作品，
以及作品的幕後小故事......








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小薇的手工皂

兄妹

今天從畫室回來，看到桌上有一箱包裹，一定是小薇寄來的。

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“我們共同存在”系列的蝕刻版畫作品，是Rae在懷第二個孩子時的創作，亦是繼05年美柔汀版畫作品後，2010年的最新力作，Rae以自己的一對兒女作為情感投射，結合世界建築的情境意象，重新演繹關於生命的課題，呈現深刻的哲理和雋永的意趣。

這系列作品將在8月份於“乙皮畫廊”「情稚單位→偏版畫」展出！

我們共同存在(系列-1), 蝕刻銅版畫, 19.2 × 14.2, 2010

我們守衛著有大花朵的河濱城市。(台北101,台灣)
We guard the City where you can find big flowers along the riverside.
(Taipei 101 building, Taiwan)



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LoveRae與慕夏大展聯名推出的兩款筆記本及設計商品，
巳在故宮慕夏紀念品商店上架^^


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好想穿越那片樹林然後飛向青空 …

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