November 18, 2008
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百年發展的西洋流行音樂
西洋流行音樂，從搖擺樂、搖滾、鄉村民謠、新浪潮、電子、重金屬、節奏藍調到拉丁及嘻哈，哪一個不是在屬於它的年代裡獨領風騷，相對的也承載著那個年代人們的集體記憶。從嬰兒潮、反戰、哈草的頹廢年代，到迪斯可的青春熱舞年代，以及近期電子舞曲當道之時，音樂在各個不同的時代裡孕生以及蔓延，由於廣受到當時年輕人的喜愛，而形成所謂的「流行」歌曲。
20年代～30年代、40年代
此階段年代為爵士樂盛行的年代，爵士樂發展從南部紐奧良北上，經過了芝加哥後，來到了紐約，逐漸演變成具有娛樂價值的都會音樂。由於有些爵士樂團為了要增 加音樂的娛樂效果和熱鬧程度，於是經過嚴謹的編曲，變得更加精緻和娛樂性，成為適合在晚宴或舞會時演奏，也是爵士樂最夯的階段。
50年代～60年代
第二次世界大戰後，雖以「搖擺樂」為主的爵士樂仍深受喜愛，但戰後的美國新生代卻因擔心自己也將步上父兄的後塵，因此決心及時行樂，於是促成了搖滾樂的誕 生…。而流行搖滾的代表人物就是非貓王莫屬。60年代是鄉村民謠和搖滾樂共存的時代，在民謠方面，引領了美國的反越戰思潮，巴布狄倫是其代表，有舉足輕重 的地位。而60年代的文化思潮和社會變動也是這個風起雲湧年代的特色之一，相對的也影響了音樂的發展。
70年代
此時期從「Rock & Roll」蛻變比較簡明的「Rock Music」，涵蓋了「重金屬搖滾」、「龐克搖滾」，甚至到「嘻哈」等各種風格迥異的音樂型態。不過，基本上這些型態的音樂當時都還不算主流，依然在地下 音樂的圈子裡各自發展與演變。而此時也正是第一次英倫搖滾入侵美國流行樂壇的時候，來自英國的披頭四（The Beatles）紅透半邊天，成為70年代最顯明的偶像之一，也啟蒙了後來的男孩團體的誕生。同時70年代也是搖滾樂最蓬勃發展的年大，如比吉斯（Bee Gees）、老鷹合唱團（Eagles）都深受廣大樂迷的喜愛。
80年代
隨著越戰在1975年正式結束，帶來全球性的能源危機，唱片工業也受到極大的衝擊，因為製造唱片的塑膠原料也是來自石油。在物料匱乏的情況下，但流行音樂 仍然繼續不斷的演變。這年代盲人歌手史提夫汪達（Stevie Wonder）充滿創意的音樂和R&B的完美表現，帶動了整個流行音樂的潮流。
90年代
年輕一代的審美觀、價值觀都出現了徹底的顛覆。這一切，都非常清楚的反映在流行音樂中。他們認為，他們認定的流行這就是「流行」！充滿叛逆色彩的「另類搖 滾」、「嘻哈」和「饒舌」，都很自然的成了年輕人市場的主流。而搖滾之王麥可傑克森的音樂風靡全球，更是這個年代給人最深刻的印象。
21世紀之後，各種多元化的音樂仍被不斷的被創造出來，這也是西洋流行音樂的最大特色之一，音樂多元的百花齊放，更是讓人盛讚音樂的美妙。
不及格樂評時間
60年代的重要性
60年代之所以重要，是因為其就像一齣快速剪接且綜合所有元素的影片，在這個年代裡頭發生了很多事：戰爭、暗殺（甘迺迪、金恩博士）、社會衝突不斷地交叉上演。黑人民權運動、反戰、校園言論自由、性解放...，一場又一場的社會革命，不斷地衝擊歷史航道。沒有60年代的青年反文化，搖滾樂和民歌運動不可能燃起如此豐富的生命力；沒有搖滾樂的介入，整個60年代的青年運動更不可能如此風起雲湧。搖滾樂本身的改革、社會運動的影響、政治活動的外來因素等都使得搖滾樂改頭換面，內容呈現更加充實，不再只是玩樂性質的音樂，搖滾樂也不再只是流行樂的一種形態，它已經變成一種思想與一種堅持，甚至一種特有文化。
民謠方面，自巴布迪倫以後，這種存在於鄉野的傳唱方式漸漸有了改變，除了原有民謠的特性之外，民謠甚至發展成為訊息歌曲，多位藝人在民謠之中闡述自身的觀念、想法，例如反越戰訊息，在伴奏上也從簡單、民族性的樂器進而借用搖滾樂的形式抒發己見，這種民謠與搖滾的結合更為搖滾開闢另一種新的風貌。
其他一直無法獲得商業性成功的團體或藝人便屬於非主流或地下音樂，但也因不必考慮到市場因素，這些地下音樂有更多變革、更尖銳的內容、更禁忌的話題如反基督反政府等，這些澎湃的思潮極富原創力，因此形成一股主流之外的次文化，隨搖滾樂一同傳播成長。
60年代，就是一個變動的年代。
英倫搖滾
披頭四（左）、綠洲合唱團（右）
酷玩
英倫搖滾（BritPop）其實是 Rock的一種，源於70年代，主要這是英倫樂壇對美式搖滾的一個回應，主要是以樂隊形式出現。它們有著一套不受外界干擾的系統，自成體系、相互影響，並源源不斷的為全球搖滾音樂的發展提供原動力。如果美式搖滾是外放的，那麼英式搖滾便是內斂的。這正好符合了兩地文化所呈現的差異，但這並不是代表英式搖滾少了些動感，事實上英式搖滾所呈現的深度和美式搖滾大有不同，英式搖滾那股迷人的頹廢與另類魅力，實在是美式搖滾所無法呈現的。著名的代表有披頭四、Oasis綠洲、blur布勒、coldplay酷玩等。
風光的90年代
1.美聲黑色藝人
風起雲湧的90年代，另類搖滾、嘻哈和饒舌已成了年輕人市場的主流，獲得所謂「X世代」的強烈認同，儼然成為他們生活態度的代言人。「X世代」顛覆了傳統的觀念，他們早已習慣了在搖滾樂中無所不在的R&B，這使得黑人的社會地位有些許的提升，因此許多原本屬於黑人的特有文化開始風行，甚至連白人青少年也學會了黑人的言行舉止模式。這時候黑人在音樂上的表現除嘻哈和之外，也有許多不少黑人歌手和團體是以美聲見長的。如大人小孩雙拍檔（Boyz II Men）在1991年崛起，更在之後與瑪麗亞凱莉（Mariah Carey）合唱歌曲，奪下不少暢銷冠軍，連連改寫歷史。另外，合而為一四重唱（All 4 One）的抒情經典，更是令人難忘。男歌手方面，麥可傑克森和後起之秀布萊恩麥可奈特（Brian McKnight）以及女歌手妮布蕾絲頓（Toni Braxton）等人在音樂上的表現，都是有目共睹的。
2.天后們的戰爭
瑪丹娜（左）、瑪麗亞凱莉（右）
若提起90年代的流行樂壇，「四大天后」的戰爭也是讓人津津樂道的。從80年代中期起，瑪丹娜（Madonna）、惠妮休斯頓（Whitney Houston）和珍娜傑克森（Janet Jackson）都相繼成為縱橫天下的超級巨星。1990年，瑪麗亞凱莉趁著惠妮休斯頓連續三年沒有推出新作的空檔崛起，改寫了多項排行榜的紀錄，從此她們被視為「四大天后」，展開激烈的廝殺。瑪丹娜和珍娜傑克森擅長以花俏、「異色」的舞台秀展現自己的個性，惠妮休斯頓和瑪麗亞凱莉兩人則以驚人的音域與歌唱技巧見長，各自打下一片天。而後來來自加拿大的席琳狄翁（Celine Dion）也隨即加入戰局，唱紅迪士尼卡通名曲之後，又以鐵達尼號（Titanic）電影主題曲風靡全球，登上個人音樂成績之最高峰。雖說其在排行榜的成績上無法與另外四位天后相提並論，但她卻是當代國際歌壇最成功的超級天后之一。
3.男孩偶像團體
接招（左）、新好男孩（右）
國際熱門歌壇在90年代的另外一件大事，就是男孩偶像團體掀起一陣狂潮，從英國開始蔓延，很快的席捲全世界。首先是羅比威廉斯（Robbie Williams）和蓋瑞巴洛（Gary Barlow）等五名英國青少年歌手仿效前輩披頭四，組成了「接招」（Take That），憑著富有商業魅力的創作與演出技巧、加上不錯的外型，締造了驚人的成績。1993年，包括羅南（Ronan Keating）與史蒂芬蓋特利（Stephen Gately）在內的五位歌手，也以相同的模式組成「男孩特區」（Boyzone），正式掀起「男孩偶像團體」的熱潮，由專家協助打造曲目與包裝。美國方面有「新好男孩」（Backstreet Boys）選擇先前往英國發展，然後才紅回美國。包括賈斯汀（Justin Timberlake）在內的「超級男孩」隨後跟進，同樣造成旋風。之後，羅南也扮演經紀人的角色，培植出來自愛爾蘭的「西城男孩」（Westlife），締造了更驚人的成績，甚至改寫金氏世界紀錄。有趣的是，這些90年代崛起的男孩偶像團體原本都是以五位俊秀男孩組成的，除了「男孩特區」已經解散，日後也都不約而同的縮減為四人團體。
美國告示牌
講到西洋流行音樂，就不得不提一下《告示牌》（Billboard）這一本雜誌。這是一本創辦於1894年的美國雜誌，當時名為《Billboard Advertising》，內容包含許多音樂種類的介紹與排行榜，其中最有名的是告示牌100大排行榜（Billboard Hot 100）。
早期是以全美各地唱片銷售業者以及主要城市電台按時以人工方式回報歌曲銷售量（Sales）及播放率（Airplay），再加權計算出當週的排行榜名次；但如此決定出來的成績容易受到人為因素操控，因此自1991年開始Billboard改採電腦連線方式統計，在銷售量方面，透過偵測連線商店販售出的音樂產品條碼即時精確計算，而在播放率方面則隨時追蹤偵測連線電台每一首歌曲的播放次數，如此嚴謹的統計方式也更確立了其排行結果的公信力。
目前已成為西洋音樂強勢指標，由Billboard每週所統計發布的告示牌排行榜是目前世界上最著名權威的排行榜，其公信力不僅在於歷史悠久更常為一般傳播媒體採用，甚至金氏紀錄百科大全也引用其資料作為參考，當今Billboard就等於是排行榜的代名詞，從美國本土乃至世界其他地區流行音樂市場都以它為指標。
【參考資料】
維基中文
銀河互動網路西洋音樂
西洋流行音樂，從搖擺樂、搖滾、鄉村民謠、新浪潮、電子、重金屬、節奏藍調到拉丁及嘻哈，哪一個不是在屬於它的年代裡獨領風騷，相對的也承載著那個年代人們的集體記憶。從嬰兒潮、反戰、哈草的頹廢年代，到迪斯可的青春熱舞年代，以及近期電子舞曲當道之時，音樂在各個不同的時代裡孕生以及蔓延，由於廣受到當時年輕人的喜愛，而形成所謂的「流行」歌曲。
20年代～30年代、40年代
此階段年代為爵士樂盛行的年代，爵士樂發展從南部紐奧良北上，經過了芝加哥後，來到了紐約，逐漸演變成具有娛樂價值的都會音樂。由於有些爵士樂團為了要增 加音樂的娛樂效果和熱鬧程度，於是經過嚴謹的編曲，變得更加精緻和娛樂性，成為適合在晚宴或舞會時演奏，也是爵士樂最夯的階段。
50年代～60年代
第二次世界大戰後，雖以「搖擺樂」為主的爵士樂仍深受喜愛，但戰後的美國新生代卻因擔心自己也將步上父兄的後塵，因此決心及時行樂，於是促成了搖滾樂的誕 生…。而流行搖滾的代表人物就是非貓王莫屬。60年代是鄉村民謠和搖滾樂共存的時代，在民謠方面，引領了美國的反越戰思潮，巴布狄倫是其代表，有舉足輕重 的地位。而60年代的文化思潮和社會變動也是這個風起雲湧年代的特色之一，相對的也影響了音樂的發展。
70年代
此時期從「Rock & Roll」蛻變比較簡明的「Rock Music」，涵蓋了「重金屬搖滾」、「龐克搖滾」，甚至到「嘻哈」等各種風格迥異的音樂型態。不過，基本上這些型態的音樂當時都還不算主流，依然在地下 音樂的圈子裡各自發展與演變。而此時也正是第一次英倫搖滾入侵美國流行樂壇的時候，來自英國的披頭四（The Beatles）紅透半邊天，成為70年代最顯明的偶像之一，也啟蒙了後來的男孩團體的誕生。同時70年代也是搖滾樂最蓬勃發展的年大，如比吉斯（Bee Gees）、老鷹合唱團（Eagles）都深受廣大樂迷的喜愛。
80年代
隨著越戰在1975年正式結束，帶來全球性的能源危機，唱片工業也受到極大的衝擊，因為製造唱片的塑膠原料也是來自石油。在物料匱乏的情況下，但流行音樂 仍然繼續不斷的演變。這年代盲人歌手史提夫汪達（Stevie Wonder）充滿創意的音樂和R&B的完美表現，帶動了整個流行音樂的潮流。
90年代
年輕一代的審美觀、價值觀都出現了徹底的顛覆。這一切，都非常清楚的反映在流行音樂中。他們認為，他們認定的流行這就是「流行」！充滿叛逆色彩的「另類搖 滾」、「嘻哈」和「饒舌」，都很自然的成了年輕人市場的主流。而搖滾之王麥可傑克森的音樂風靡全球，更是這個年代給人最深刻的印象。
21世紀之後，各種多元化的音樂仍被不斷的被創造出來，這也是西洋流行音樂的最大特色之一，音樂多元的百花齊放，更是讓人盛讚音樂的美妙。
不及格樂評時間
60年代的重要性
60年代之所以重要，是因為其就像一齣快速剪接且綜合所有元素的影片，在這個年代裡頭發生了很多事：戰爭、暗殺（甘迺迪、金恩博士）、社會衝突不斷地交叉上演。黑人民權運動、反戰、校園言論自由、性解放...，一場又一場的社會革命，不斷地衝擊歷史航道。沒有60年代的青年反文化，搖滾樂和民歌運動不可能燃起如此豐富的生命力；沒有搖滾樂的介入，整個60年代的青年運動更不可能如此風起雲湧。搖滾樂本身的改革、社會運動的影響、政治活動的外來因素等都使得搖滾樂改頭換面，內容呈現更加充實，不再只是玩樂性質的音樂，搖滾樂也不再只是流行樂的一種形態，它已經變成一種思想與一種堅持，甚至一種特有文化。
民謠方面，自巴布迪倫以後，這種存在於鄉野的傳唱方式漸漸有了改變，除了原有民謠的特性之外，民謠甚至發展成為訊息歌曲，多位藝人在民謠之中闡述自身的觀念、想法，例如反越戰訊息，在伴奏上也從簡單、民族性的樂器進而借用搖滾樂的形式抒發己見，這種民謠與搖滾的結合更為搖滾開闢另一種新的風貌。
其他一直無法獲得商業性成功的團體或藝人便屬於非主流或地下音樂，但也因不必考慮到市場因素，這些地下音樂有更多變革、更尖銳的內容、更禁忌的話題如反基督反政府等，這些澎湃的思潮極富原創力，因此形成一股主流之外的次文化，隨搖滾樂一同傳播成長。
60年代，就是一個變動的年代。
英倫搖滾
披頭四（左）、綠洲合唱團（右）
酷玩英倫搖滾（BritPop）其實是 Rock的一種，源於70年代，主要這是英倫樂壇對美式搖滾的一個回應，主要是以樂隊形式出現。它們有著一套不受外界干擾的系統，自成體系、相互影響，並源源不斷的為全球搖滾音樂的發展提供原動力。如果美式搖滾是外放的，那麼英式搖滾便是內斂的。這正好符合了兩地文化所呈現的差異，但這並不是代表英式搖滾少了些動感，事實上英式搖滾所呈現的深度和美式搖滾大有不同，英式搖滾那股迷人的頹廢與另類魅力，實在是美式搖滾所無法呈現的。著名的代表有披頭四、Oasis綠洲、blur布勒、coldplay酷玩等。
風光的90年代
1.美聲黑色藝人
風起雲湧的90年代，另類搖滾、嘻哈和饒舌已成了年輕人市場的主流，獲得所謂「X世代」的強烈認同，儼然成為他們生活態度的代言人。「X世代」顛覆了傳統的觀念，他們早已習慣了在搖滾樂中無所不在的R&B，這使得黑人的社會地位有些許的提升，因此許多原本屬於黑人的特有文化開始風行，甚至連白人青少年也學會了黑人的言行舉止模式。這時候黑人在音樂上的表現除嘻哈和之外，也有許多不少黑人歌手和團體是以美聲見長的。如大人小孩雙拍檔（Boyz II Men）在1991年崛起，更在之後與瑪麗亞凱莉（Mariah Carey）合唱歌曲，奪下不少暢銷冠軍，連連改寫歷史。另外，合而為一四重唱（All 4 One）的抒情經典，更是令人難忘。男歌手方面，麥可傑克森和後起之秀布萊恩麥可奈特（Brian McKnight）以及女歌手妮布蕾絲頓（Toni Braxton）等人在音樂上的表現，都是有目共睹的。
2.天后們的戰爭
瑪丹娜（左）、瑪麗亞凱莉（右）
若提起90年代的流行樂壇，「四大天后」的戰爭也是讓人津津樂道的。從80年代中期起，瑪丹娜（Madonna）、惠妮休斯頓（Whitney Houston）和珍娜傑克森（Janet Jackson）都相繼成為縱橫天下的超級巨星。1990年，瑪麗亞凱莉趁著惠妮休斯頓連續三年沒有推出新作的空檔崛起，改寫了多項排行榜的紀錄，從此她們被視為「四大天后」，展開激烈的廝殺。瑪丹娜和珍娜傑克森擅長以花俏、「異色」的舞台秀展現自己的個性，惠妮休斯頓和瑪麗亞凱莉兩人則以驚人的音域與歌唱技巧見長，各自打下一片天。而後來來自加拿大的席琳狄翁（Celine Dion）也隨即加入戰局，唱紅迪士尼卡通名曲之後，又以鐵達尼號（Titanic）電影主題曲風靡全球，登上個人音樂成績之最高峰。雖說其在排行榜的成績上無法與另外四位天后相提並論，但她卻是當代國際歌壇最成功的超級天后之一。
3.男孩偶像團體
接招（左）、新好男孩（右）
國際熱門歌壇在90年代的另外一件大事，就是男孩偶像團體掀起一陣狂潮，從英國開始蔓延，很快的席捲全世界。首先是羅比威廉斯（Robbie Williams）和蓋瑞巴洛（Gary Barlow）等五名英國青少年歌手仿效前輩披頭四，組成了「接招」（Take That），憑著富有商業魅力的創作與演出技巧、加上不錯的外型，締造了驚人的成績。1993年，包括羅南（Ronan Keating）與史蒂芬蓋特利（Stephen Gately）在內的五位歌手，也以相同的模式組成「男孩特區」（Boyzone），正式掀起「男孩偶像團體」的熱潮，由專家協助打造曲目與包裝。美國方面有「新好男孩」（Backstreet Boys）選擇先前往英國發展，然後才紅回美國。包括賈斯汀（Justin Timberlake）在內的「超級男孩」隨後跟進，同樣造成旋風。之後，羅南也扮演經紀人的角色，培植出來自愛爾蘭的「西城男孩」（Westlife），締造了更驚人的成績，甚至改寫金氏世界紀錄。有趣的是，這些90年代崛起的男孩偶像團體原本都是以五位俊秀男孩組成的，除了「男孩特區」已經解散，日後也都不約而同的縮減為四人團體。
美國告示牌
講到西洋流行音樂，就不得不提一下《告示牌》（Billboard）這一本雜誌。這是一本創辦於1894年的美國雜誌，當時名為《Billboard Advertising》，內容包含許多音樂種類的介紹與排行榜，其中最有名的是告示牌100大排行榜（Billboard Hot 100）。
早期是以全美各地唱片銷售業者以及主要城市電台按時以人工方式回報歌曲銷售量（Sales）及播放率（Airplay），再加權計算出當週的排行榜名次；但如此決定出來的成績容易受到人為因素操控，因此自1991年開始Billboard改採電腦連線方式統計，在銷售量方面，透過偵測連線商店販售出的音樂產品條碼即時精確計算，而在播放率方面則隨時追蹤偵測連線電台每一首歌曲的播放次數，如此嚴謹的統計方式也更確立了其排行結果的公信力。
目前已成為西洋音樂強勢指標，由Billboard每週所統計發布的告示牌排行榜是目前世界上最著名權威的排行榜，其公信力不僅在於歷史悠久更常為一般傳播媒體採用，甚至金氏紀錄百科大全也引用其資料作為參考，當今Billboard就等於是排行榜的代名詞，從美國本土乃至世界其他地區流行音樂市場都以它為指標。
【參考資料】
維基中文
銀河互動網路西洋音樂
