January 12, 2009
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從有線電視收視率的表現來看，近年來台灣的觀眾有越來越「愛台灣」的趨勢，不再像過去那般崇洋媚外，認為「國外的月亮就是比較圓」，從2001年的《流星花園》，到2005年的《王子變青蛙》以及去年最火紅的偶像劇《命中註定我愛你》，這些戲劇作品都繳交出漂亮的收視成績，也都引發了一連串的發燒效應。觀眾對台灣偶像劇的捧場，皆反映在日常生活中，這股「台流」更延燒至整個亞洲地區，甚至是「非華語」國家的娛樂市場，這些「現象」都顯示台灣偶像劇正處於巔峰，如何維持或提升台灣偶像劇的市場與表現，是台灣戲劇圈下一個階段要面對的難題。
台灣一年有數十部偶像劇的產出，一部偶像劇拍攝的時間通常依據導演的習性而有所不同，手腳快的導演只需要兩、三個月，慢工出細活的導演動輒就要花上一年，有的甚至超過兩年，這還沒包括先前的前置作業與籌備時間。然而，什麼樣的作品才值得演員全身投入，犧牲寶貴時間來醞釀一部好作品的誕生呢？
「劇情」可能是許多演員的首選，可是如果一個好的劇情搭配一群專業的演員，好像還不見得是「品質保證」，因為我們時常看到「悲劇」的產生，有些非理性的觀眾，還會因為某位演員長期「不挑片」，而產生「恨意」！因此，對於一個演員來說，選擇一個「好的戲劇」是一件非常重要的事，不僅攸關個人名聲的維護，也會影響整部作品的呈現。
去年10月，台北影視節舉辦了一場紙上座談會，現場邀請了許多台灣戲劇的幕前、幕後工作人員，包括知名導演曹瑞源，以及新生代演員馬志翔、彭于晏、李康宜等，為了提升與會人士與現場觀眾的互動，主持人特地開放影友發問，剛好也有影迷問到「挑片」的依據，三位演員不約而同的說：「導演！」
一齣戲劇成功的關鍵，往往有「導演」本身的功力，有密不可分的關係，一部戲劇的角色設定、劇情鋪陳、場景選擇、鏡頭控制與氣氛掌握等，都取決於導演本身的喜好，「導演」可以說是一戲劇作品背後的靈魂人物。
近年來，台灣偶像劇的市場上，有幾個表現不錯的大導演，他們的作品通常不只叫「好」，也能叫「座」，除了是金鐘獎的常勝軍，也深受台灣戲迷的喜愛，像是以《流星花園》開啟台灣偶像劇市場的導演蔡岳勳、以《大醫院小醫師》真實呈現實習醫生生活的王小棣，以《薔薇之戀》成功捧紅數位偶像明星的瞿友寧等，他們都是台灣偶像劇的知名導演，沒有他們背後的推波助瀾，就沒有今天風靡全球華人市場的「台流炫風」。以下就來介紹這三位台灣導演。
1.瞿友寧
瞿友寧從小就立志從事導演工作，在學生時期的一次打工機會，他認識了國際大導演楊德昌，也因此加入電影《牯嶺街少年殺人事件》的工作團隊，擔任助理導演的工作，開啟了他與電影工作的一段淵源。往後他擔任不少電影作品的副導演，包括導演王童的作品《紅柿子》以及導演蔡明亮的作品《洞》。外號「維尼熊」的瞿友寧，曾擔任多部偶像劇的導演，2003年一部翻拍自日本知名少女漫畫《薔薇之戀》的同名偶像劇之作，奠定了他在台灣戲劇圈的地位。《薔薇之戀》大受台灣觀眾的喜愛，收視率高達4.13%，更讓該劇一舉獲得當年金鐘獎最受歡迎戲劇節目獎。
除了故事內容扣人心弦，《薔薇之戀》成功的選角策略，也捧紅了劇中大批新人，包括飾演兄妹的鄭元暢、黃志偉與陸明君等，該劇的成功，也讓他們持續在台灣的戲劇圈走紅，至今仍是各大製作團隊點名的男、女主角最佳人選。
將瞿友寧的執導生涯推至高峰的作品，莫過於2005年同樣翻拍自日本知名少女漫畫的《惡作劇之吻》，該劇曾經創下5.22%的高收視成績，勇奪當年戲劇收視排行榜的冠軍寶座，讓林依晨與鄭元暢成為該年最受歡迎的銀幕情侶，《惡作劇之吻》的成功，也讓製作團隊趕緊加拍續集《惡作劇2吻》，好讓直樹、湘琴之間的甜蜜情感得以延續。
瞿友寧擅長執導浪漫唯美的愛情故事，他對場景的選擇、氣氛的控制以及鏡頭的轉換都有一定程度的要求，他對細節的堅持，往往只是為了呈現作品最好的一面，他喜歡運用角色自白的方式，呈現主角內心世界的想法，然後再搭配旋律優美的主題曲配樂，在這個瞿友寧細膩勾勒出的愛情故事裡，觀眾能夠獲得高度共鳴，看著看著也跟著鼻酸了起來。
有些觀眾會認為瞿友寧敘述故事的節奏稍嫌過慢，在一些不太重要的橋段上，用過多的互動與對話來呈現，讓電視機前面的觀眾失去耐性，而產生「歹戲拖棚」的觀看經驗，最有名的例子就是「惡作劇2吻」中，一場林依晨與鄭元暢的親熱床戲，導演瞿友寧總共花了「五分鐘」的時間，來表現直樹與湘琴的「初夜」，在畫面呈現的美感上，也不具「浪漫唯美」的特質，實在有些可惜。
去年年底才剛在華視上映的偶像劇《王子看見二公主》，收視表現只有平平，未能創造瞿友寧執導生涯的下一個高峰，可能是劇本張力稍嫌不足的關係，再加上戲中主角大多交由新人詮釋，除了演技較為青澀之外，觀眾難免會有「不夠親切」的疏離感，大大降低戲劇本身的吸引力，導致收視率一直無法突破。今年瞿友寧也將開拍另一部新作《等一人咖啡》，是知名作家九把刀的小說作品，初步設定的男主角人選，是因選秀節目走紅的歌手林宥嘉。
相關電視作品：
2003年 台視《薔薇之戀》
2005年 中視《惡作劇之吻》
2006年 華視《美味關係》
2006年 中視《惡作劇2吻》
2008年 華視《王子看見二公主》
2009年《等一人咖啡》
個人得獎紀錄：
1993年《薔薇之戀》電視金鐘獎最佳戲劇節目獎入圍
1993年《薔薇之戀》獲年度最受歡迎戲劇節目獎
2000年 單元劇《誰在橋上寫字 》獲年電視金鐘獎最佳導演
2000年 單元劇《誰在橋上寫字 》獲年電視金鐘獎最佳劇本（與張友漁合得）
2.蔡岳勳
童星出道的蔡岳勳，從小就深受父親蔡明揚的影響，他追隨父親的腳步，在片廠學做場記、副導演等工作，18歲那年正式加入電影圈，個人電影代表作為蔡揚名導演、吳念真編劇的《阿呆》。蔡岳勳會開始從事導演工作，其實是受到演藝圈大姊張小燕的引薦，也促使《音樂愛情故事》節目的誕生。蔡岳勳在《音樂愛情故事》中擔任製作與編導，該節目為出片歌手量身訂作一個長達60分鐘的音樂電影，並且邀請歌手擔任主角的工作，在故事情節的敘述過程中，會穿插歌手專輯裡的曲目，就像是一部「長版」的MTV一樣。《音樂愛情故事》可說是當時出片歌手的一種另類宣傳方式，因蔡岳勳對戲劇品質的堅持，讓《音樂愛情故事》廣受觀眾喜愛，也奠定蔡岳勳既深厚又紮實的導演功力。
《音樂愛情故事》的成功，開啟了蔡岳勳的執導之路，2001年他接受製作人柴智屏的邀請，擔任偶像劇《流星花園》的導演，該戲劇在蔡岳勳的執導之下，呈現出有如「電影」般的精緻水準，再加上劇中演員大受觀眾歡迎，讓這部偶像劇從全台灣紅到全亞洲，帥氣、迷人的F4，更不知迷倒多少青春少女。《流星花園》的成功，不僅掀起一股台灣偶像劇的風潮，也讓蔡岳勳一舉獲得當年金鐘獎最佳戲劇導演獎殊榮。
2003年，蔡岳勳再次推出感人劇作《名揚四海》，該劇描述六個鄉下孩子北上築夢的故事，這是一個關於夢想、愛情、友情與親情的故事，劇中主角對夢想的堅持，對愛情的追逐，對友情的信仰，深深感動電視機前面的觀眾，導演蔡岳勳善用「衝突」與「愛情」兩個元素，包裝《名揚四海》的故事結構，造就了這部戲劇的成功。雖然《名揚四海》只有叫好沒有叫座，但是該劇是近年來少數不是翻拍自漫畫作品的感人劇作，這也突顯了台灣戲劇圈非常缺乏「編劇」人才的問題。
2006年的《白色巨塔》，讓蔡岳勳的作品又更上一層樓，該戲劇的拍攝時間長達9個月，每一集的預算將近300萬元，再加上劇組團隊對品質的要求，《白色巨塔》的電影質感震驚台灣戲劇圈，也輕鬆獲得許多海外市場的青睞。《白色巨塔》翻拍自侯文詠的同名小說，前15集以醫界的權力鬥爭為主，但是為了回歸人道關懷，蔡岳勳與製作團隊特地加了後面10集，以強調生命、愛情、親情的可貴。
蔡岳勳脾氣溫和，許多與蔡岳勳合作的演員都曾表示，蔡岳勳是一位沒有脾氣的導演，劇組總是可以在非常愉悅的氣氛中，完成戲劇的拍攝工作。此外，蔡岳勳對戲劇品質的堅持，甚至力求完美，他的歷年作品幾乎都是「品質保證」，再加上蔡岳勳個人的名氣，讓他總有辦法邀請到許多資深、大牌的演員，加入他的戲劇陣容，像是《白色巨塔》的吳孟達、戴立忍等。
今年台灣戲劇圈最引頸期盼的戲劇大作，莫過於蔡岳勳執導的《痞子英雄》，該劇講述一位痞子警察與英雄警察之間，在城市裡遭遇的大、小故事，兩個小警察憑藉著內心的正義感，闖蕩這個充滿人性醜陋的世界，故事的最後是光明點燃黑暗，還是黑暗吞沒光明呢？《痞子英雄》邀請到仔仔周瑜民擔任男主角，另外一位男主角則是知名藝人趙樹海的兒子趙又廷擔綱，去年首次公開長達8分鐘的預告片，依然可以看到許多大明星的身影，《痞子英雄》絕對是今年戲劇圈的第一大作！
＊痞子英雄預告片：
電視作品：
2001年 大愛《天地有情》
2001年 華視《流星花園》
2003年 台視《名揚四海》
2004年 華視《戰神》
2006年 中視《白色巨塔》
2009年 公視《痞子英雄》
個人得獎紀錄：
2001年《流星花園》獲得金鐘獎最佳戲劇節目導演獎。
2003《名揚四海》入圍金鐘獎最佳戲劇節目導演獎、編劇獎等。
2004《戰神》入圍金鐘獎最佳戲劇導演、年度最受歡迎戲劇節目獎 。
2006《白色巨塔》獲得金鐘獎最佳戲劇節目導演獎。入圍金鐘獎最佳戲劇節目獎。
3.王小棣
王小棣不是「純」偶像劇導演，她所涉獵的戲劇類型相當廣闊，六、七年級的觀眾應該都對《全家福》、《佳家福》、《母雞帶小鴨》等作品一點都不陌生，這些風靡一時的家庭喜劇，都是王小棣導演製作的早期作品。除此之外，王小棣也執導過動畫長片，代表台灣出征角逐國際影展的《魔法阿媽》，就是王小棣執導的第一部動畫長片，扣人心弦的祖孫之情，讓許多觀眾為之動容。2000年公視推出的《大醫院小醫師》，觀眾可以在該劇中看到許多好久不見的偶像明星，甚至大膽使用新人，再加上王小棣爐火純青的執導功力，都促使《大醫院小醫師》的成功，這部戲劇也成功捧紅一批年輕偶像，包括藍正龍、馬志翔、周幼婷、竇智孔等，他們現在都還活躍於台灣的演藝圈，也都交出非常亮麗的成績單。因此當時有一個說法認為，《大醫院小醫師》在二十世紀末開啟的國內偶像劇風潮，至今仍在延燒。
王小棣擅長訴說小人物的故事，以《赴宴》一劇來說，該劇改編自溫玉芳的同名小說之作，主角是一位學習園藝的女孩，她關心台灣山林間的環保生態問題，觀眾可以在《赴宴》的故事情節中，看到許多台灣鄉野、深山以及林地的戶外風情，更能進一步體會劇中傳達的綠色概念。除了對環保議題的涉獵，《赴宴》一劇的時空背景跨越三世代，從日治十代末期、白色恐怖到現今生活，以橫跨時代的方式，講述祖先之間的恩怨情仇，題材相當別具新裁，不僅張力十足，也帶點社會回饋的成分。
又以《波麗士大人》來說，我們都知道「警察故事」永遠都是一個不敗的題材，不過，以警察故事為題材的電影、戲劇作品，多半帶點「英雄主義」，像是警匪動作、諜報系列等等，總是脫離不了刻意樹立英雄角色的嫌疑，好像警察就是這麼帥氣、神氣而且法力無邊一樣，可是我們從銀幕裡認識的警察，好像跟那些會開我們罰單，或是會一間一間敲門查戶口的小警察不一樣，我們對於市井小警察的認識，其實是很薄弱的。因此，《波麗士大人》企圖要以說故事的方式，提升大家對小警察的印象，我們可以看到警察讀警專的模樣，也可以看到派出所各式各樣不同個性的警察大人，有熱心助人的、官腔官調的、愛拍馬屁的…什麼都有，透過王小棣導演的鏡頭，我們認識了不一樣的台灣警察，也對「警察」這個行業有了不一樣的見解。這個職業並不像我們想像中的那般光鮮亮麗，也沒有我們印象中的那般官僚、那般不懂人情世故，看了這齣戲劇，也許不會影響你對對警察這個行業的好惡，但是絕對會改變你對警察這個行業的認識與看法。
對王小棣來說，真正的偶像應該是要背負社會責任的，讓這些對年輕世代代有影響力的青春偶像，親身傳達正確的社會價值，或是落實公益活動的實施，對台灣社會實有正面提升的效果。不管是《大醫院小醫師》讓我們體會實習醫生的真實生活，《赴宴》讓我們體驗生態環保的確切價值，或是《波麗士大人》讓我們體認台灣警察的辛苦與無奈，王小棣的作品不只是「戲劇」而已，而是希望透過作品傳達王小棣對台灣社會的人道關懷。電視作品：
2000年 公視《大醫院小醫師》
2003年 公視《赴宴》
2005年 公視《45度C天空下》
2008年 台視《波麗士大人》
個人得獎紀錄：
1986年 《頂好劇場-秋月春風》獲得金鐘獎最佳迷你劇集編劇獎。
1999年 《人生劇展-九歲那年》獲得金鐘獎最佳迷你劇集導播獎。
2001年 《大醫院小醫師》入圍最佳戲劇節目獎、導演獎。
2004年 《赴宴》獲得金鐘獎最佳戲劇節目獎。入圍最佳戲劇節目導演獎、編劇
獎。
2007年 《我在墾丁*天氣晴》獲得金鐘獎最佳戲劇節目編劇獎。
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