December 31, 2006
nccupuppet
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偶戲表演
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莊祐端 記錄整理
政治大學布袋戲研究社和政大中文系合作,於12月11日晚上邀請霹靂新潮社編審吳明德教授至政大演講,主題為「戲金ㄟ──台灣金光布袋戲之美」。主持人為布研社指導老師高莉芬,在高老師的大力號召下,現場除了布研社的成員外,還湧入許許多多來自各系的同學,包含資深戲迷以及從未接觸台灣布袋戲的生手。在吳教授幽默風趣的談吐帶領下,同學們紛紛進入了想像力無遠弗屆的奇幻武俠世界,布研社和吳教授亦準備了豐富的展示品,讓在場所有人對於布袋戲有了全方位的了解,讚嘆台灣布袋戲的精緻化與國際化。
吳明德教授現為國立彰化師大台文所副教授,專門從事台灣傳統戲曲之研究,博士論文即為「台灣布袋戲的表演藝術研究─以小西園掌中戲、霹靂布袋戲為考察對象」。吳教授長期以來在坊間作田野調查,蒐集了大量的第一手資料,在台灣傳統戲曲極速邊緣化的今天,他採集到的資料可謂彌足珍貴,而且有系統的整理與研究,讓原屬於民間通俗文化的布袋戲,也有機會在學術的殿堂內被討論。
這次的演講,吳教授特地攜帶了從古早到現在的布袋戲海報、以及多本霹靂新潮社出版的寫真集和劇集攻略本,封面色彩絢麗的書刊一字排開,令人目不暇接;政大布研社則擺放燕歸人、葉小釵等電視版木偶,讓演講會場氣勢壯觀,攜帶相機的同學更趁機捕捉難得的畫面。雖然演講題目指定為台灣金光布袋戲之美,但是吳教授卻堅持要細說從頭,將布袋戲的發展歷程追本溯源,「不薄古典愛金光」是他的基本信念。
螢幕上投影的一禎禎照片,彷彿是一道任意門,由吳明德教授帶領所有人穿梭於時空之間,深入台灣的鄉土風情,見證台灣布袋戲的興衰與演變。台灣布袋戲來自於閩南的漳州、泉州和部分的潮州地區,所以布袋戲可說是閩南語文化的特產。傳統布袋戲團在演藝上有極嚴格的要求,從劇本的念白到操偶演出,流程繁複瑣碎,如果團員一不小心弄錯,就會被團長瞪眼。
日本統治初期,對待台灣文化採懷柔政策,布袋戲的演出沒有限制,直到二次大戰來臨,傳統戲劇面臨著被禁演的命運,布袋戲團只好配合「皇民化」政策,開始演出宣傳日本國威的劇碼,於是出現身穿和服的木偶。二戰結束後,台灣爆發二二八事件,政府禁止露天野台的戲劇演出,於是許多戲班被迫進入戲院,以內台的方式演出,至今在各鄉鎮依然可以尋訪到專門演出布袋戲的戲院。傳統布袋戲的舞台繁複多變,從簡單的四角棚到雕刻華麗的牌樓,布袋戲以各種樣貌不斷地維繫著傳承。
2005年是霹靂豐收的一年,不僅在新聞局的臺灣意象票選活動中拔得頭籌,更在金鐘獎獲得最佳導演獎,戲迷歡欣鼓舞,但也引來了些許演藝界的質疑,於是吳教授播放了刀戢戡魔錄的一個片段讓眾人欣賞,藉此說明台灣金光戲發展到霹靂,有了怎樣空前的轉變與進步。事實上雲林虎尾黃家世代傳承布袋戲技藝,從黃海岱即不斷革新,為傳統戲曲注入活血,不斷推陳出新。傳統布袋戲有強大的教化功能,劇本多以歷史故事、古典小說為藍本,強調邪不勝正、忠肝義膽的精神,往往缺乏新意,黃海岱引入了中國流行的新式武俠小說,將之改編為劇本,嶄新的故事思維讓觀眾更加愈罷不能。
甫獲得國家文藝獎的黃俊雄先生,吳老師推許他為真正的武林至尊,因為金光布袋戲開始流行後,各家各派獨霸一方,台灣從北到南都有支持者眾的布袋戲團,黃俊雄吸納這些布袋戲團的優點後,將布袋戲搬上電視螢幕,創下了97%的收視率,史艷文除魔盪寇之時,台灣人民幾乎都守在電視機前熱血沸騰,影響層面之廣,受歡迎之熱烈,至今仍然沒有任何節目可相比擬,甚至是素還真、葉小釵也自嘆弗如,史艷文是上一代台灣人的共同記憶。
黃俊雄成功讓布袋戲現身電視螢幕,他勇於嘗試創新,曾經花費大筆經費購買音響設備,他突破傳統的精神延續至諸子。其中黃強華、黃文擇開創的霹靂布袋戲,使得布袋戲堂而皇之地成為流行代名詞,甚至成為台灣文化的象徵。吳明德教授介紹布袋戲先錄製口白再操作木偶的特殊流程,八音才子黃文擇的口白藝術乃是賦予木偶靈魂的主要關鍵,黃文擇先生通常都在晚上錄音,據說此時的音質最為清晰;男性模擬女性聲調亦是布袋戲的重要特色,吳教授以紫宮世家比武招親為例,證明黃文擇一人搭配五女角的高超功力。
吳教授指出,在黃強華的領軍之下,霹靂的編劇團隊以既「魔幻」又「寫實」的劇情吸引大量的年輕人。隨著編劇團隊的年輕化以及越來越多女性加入編劇,霹靂布袋戲的劇情相較於以前的金光布袋戲有日趨明顯的差異化,原本大量的黃色笑料不見了,文藝腔的對白越來越多;天馬行空的劇情鋪陳是魔幻,人物的性格刻劃又力求真實,霹靂就以這種寓真於幻的敘述方式博得認同。
男生看武打特效和正強大戰,女生看帥哥和纏綿悱惻的愛情,多元的內容滿足不同族群,是霹靂能夠吸引龐大戲迷的原因。以往布袋戲多是基層農工茶餘飯後的休閒,如今不但學生族群喜愛布袋戲,連專家學者也開始研究起布袋戲。霹靂近幾年來的成功,更要歸功於鉅細靡遺的行銷策略,比如商業週刊、非凡新聞等等都曾製作大篇幅的專題探討霹靂的行銷術。
吳明德教授播放了一張照片,是露天的野台布袋戲,台前座無虛席,但是清一色是風燭殘年的老人,由此可知傳統戲曲已經產生了世代斷層。一旦觀眾消失,表演團體也就自然而然走入了歷史,民俗技藝成為櫥窗裡的陳列品。所以霹靂多媒體公司積極從事校園推廣的活動,希望深入年輕人的族群,培養關心、喜愛布袋戲的人口,讓深富台灣代表性的布袋戲傳承不輟。一般大眾即使不打算迷戀布袋戲,也應該要充分了解布袋戲歷史和演藝特色,因為布袋戲本來就是植基於大眾的通俗文化,更何況現在已成為最具潛力的文化創意產業。
微有涼意的冬夜,指南山下的政大校園一貫地靜謐安詳,明晞的燈火,映照人影幢幢,獨對台北盆地的煙塵攘攘。吳明德教授的演講結束了,不過學生心中的火花已被點亮,轟動武林不是歷史遺緒,而是未來展望,驚動萬教的雄壯吶喊在政大響起了。
政治大學布袋戲研究社和政大中文系合作,於12月11日晚上邀請霹靂新潮社編審吳明德教授至政大演講,主題為「戲金ㄟ──台灣金光布袋戲之美」。主持人為布研社指導老師高莉芬,在高老師的大力號召下,現場除了布研社的成員外,還湧入許許多多來自各系的同學,包含資深戲迷以及從未接觸台灣布袋戲的生手。在吳教授幽默風趣的談吐帶領下,同學們紛紛進入了想像力無遠弗屆的奇幻武俠世界,布研社和吳教授亦準備了豐富的展示品,讓在場所有人對於布袋戲有了全方位的了解,讚嘆台灣布袋戲的精緻化與國際化。
吳明德教授現為國立彰化師大台文所副教授,專門從事台灣傳統戲曲之研究,博士論文即為「台灣布袋戲的表演藝術研究─以小西園掌中戲、霹靂布袋戲為考察對象」。吳教授長期以來在坊間作田野調查,蒐集了大量的第一手資料,在台灣傳統戲曲極速邊緣化的今天,他採集到的資料可謂彌足珍貴,而且有系統的整理與研究,讓原屬於民間通俗文化的布袋戲,也有機會在學術的殿堂內被討論。
這次的演講,吳教授特地攜帶了從古早到現在的布袋戲海報、以及多本霹靂新潮社出版的寫真集和劇集攻略本,封面色彩絢麗的書刊一字排開,令人目不暇接;政大布研社則擺放燕歸人、葉小釵等電視版木偶,讓演講會場氣勢壯觀,攜帶相機的同學更趁機捕捉難得的畫面。雖然演講題目指定為台灣金光布袋戲之美,但是吳教授卻堅持要細說從頭,將布袋戲的發展歷程追本溯源,「不薄古典愛金光」是他的基本信念。
螢幕上投影的一禎禎照片,彷彿是一道任意門,由吳明德教授帶領所有人穿梭於時空之間,深入台灣的鄉土風情,見證台灣布袋戲的興衰與演變。台灣布袋戲來自於閩南的漳州、泉州和部分的潮州地區,所以布袋戲可說是閩南語文化的特產。傳統布袋戲團在演藝上有極嚴格的要求,從劇本的念白到操偶演出,流程繁複瑣碎,如果團員一不小心弄錯,就會被團長瞪眼。
日本統治初期,對待台灣文化採懷柔政策,布袋戲的演出沒有限制,直到二次大戰來臨,傳統戲劇面臨著被禁演的命運,布袋戲團只好配合「皇民化」政策,開始演出宣傳日本國威的劇碼,於是出現身穿和服的木偶。二戰結束後,台灣爆發二二八事件,政府禁止露天野台的戲劇演出,於是許多戲班被迫進入戲院,以內台的方式演出,至今在各鄉鎮依然可以尋訪到專門演出布袋戲的戲院。傳統布袋戲的舞台繁複多變,從簡單的四角棚到雕刻華麗的牌樓,布袋戲以各種樣貌不斷地維繫著傳承。
2005年是霹靂豐收的一年,不僅在新聞局的臺灣意象票選活動中拔得頭籌,更在金鐘獎獲得最佳導演獎,戲迷歡欣鼓舞,但也引來了些許演藝界的質疑,於是吳教授播放了刀戢戡魔錄的一個片段讓眾人欣賞,藉此說明台灣金光戲發展到霹靂,有了怎樣空前的轉變與進步。事實上雲林虎尾黃家世代傳承布袋戲技藝,從黃海岱即不斷革新,為傳統戲曲注入活血,不斷推陳出新。傳統布袋戲有強大的教化功能,劇本多以歷史故事、古典小說為藍本,強調邪不勝正、忠肝義膽的精神,往往缺乏新意,黃海岱引入了中國流行的新式武俠小說,將之改編為劇本,嶄新的故事思維讓觀眾更加愈罷不能。
甫獲得國家文藝獎的黃俊雄先生,吳老師推許他為真正的武林至尊,因為金光布袋戲開始流行後,各家各派獨霸一方,台灣從北到南都有支持者眾的布袋戲團,黃俊雄吸納這些布袋戲團的優點後,將布袋戲搬上電視螢幕,創下了97%的收視率,史艷文除魔盪寇之時,台灣人民幾乎都守在電視機前熱血沸騰,影響層面之廣,受歡迎之熱烈,至今仍然沒有任何節目可相比擬,甚至是素還真、葉小釵也自嘆弗如,史艷文是上一代台灣人的共同記憶。
黃俊雄成功讓布袋戲現身電視螢幕,他勇於嘗試創新,曾經花費大筆經費購買音響設備,他突破傳統的精神延續至諸子。其中黃強華、黃文擇開創的霹靂布袋戲,使得布袋戲堂而皇之地成為流行代名詞,甚至成為台灣文化的象徵。吳明德教授介紹布袋戲先錄製口白再操作木偶的特殊流程,八音才子黃文擇的口白藝術乃是賦予木偶靈魂的主要關鍵,黃文擇先生通常都在晚上錄音,據說此時的音質最為清晰;男性模擬女性聲調亦是布袋戲的重要特色,吳教授以紫宮世家比武招親為例,證明黃文擇一人搭配五女角的高超功力。
吳教授指出,在黃強華的領軍之下,霹靂的編劇團隊以既「魔幻」又「寫實」的劇情吸引大量的年輕人。隨著編劇團隊的年輕化以及越來越多女性加入編劇,霹靂布袋戲的劇情相較於以前的金光布袋戲有日趨明顯的差異化,原本大量的黃色笑料不見了,文藝腔的對白越來越多;天馬行空的劇情鋪陳是魔幻,人物的性格刻劃又力求真實,霹靂就以這種寓真於幻的敘述方式博得認同。
男生看武打特效和正強大戰,女生看帥哥和纏綿悱惻的愛情,多元的內容滿足不同族群,是霹靂能夠吸引龐大戲迷的原因。以往布袋戲多是基層農工茶餘飯後的休閒,如今不但學生族群喜愛布袋戲,連專家學者也開始研究起布袋戲。霹靂近幾年來的成功,更要歸功於鉅細靡遺的行銷策略,比如商業週刊、非凡新聞等等都曾製作大篇幅的專題探討霹靂的行銷術。
吳明德教授播放了一張照片,是露天的野台布袋戲,台前座無虛席,但是清一色是風燭殘年的老人,由此可知傳統戲曲已經產生了世代斷層。一旦觀眾消失,表演團體也就自然而然走入了歷史,民俗技藝成為櫥窗裡的陳列品。所以霹靂多媒體公司積極從事校園推廣的活動,希望深入年輕人的族群,培養關心、喜愛布袋戲的人口,讓深富台灣代表性的布袋戲傳承不輟。一般大眾即使不打算迷戀布袋戲,也應該要充分了解布袋戲歷史和演藝特色,因為布袋戲本來就是植基於大眾的通俗文化,更何況現在已成為最具潛力的文化創意產業。
微有涼意的冬夜,指南山下的政大校園一貫地靜謐安詳,明晞的燈火,映照人影幢幢,獨對台北盆地的煙塵攘攘。吳明德教授的演講結束了,不過學生心中的火花已被點亮,轟動武林不是歷史遺緒,而是未來展望,驚動萬教的雄壯吶喊在政大響起了。






