台灣大學女性研究社

五光十色的女性主義 
──寫在2007女性影展前

文／女研社

上學期台大女研和友社北大女妍合辦了一場乏人問津的跨校女性影展，名喚「曇花影展」。「曇花影展」固然只有曇花一現，但令女研社流芳百世（或遺臭萬年？）的事件卻也是影展──九五年在台大女宿巡迴放映的「Ａ片影展」，以「批判Ａ片中貶抑女體的男性目光，反省色情文化的性別區隔問題，堅持女學生知的權利，並期待能激起校園女生的身體自主，情慾自主對話。」為宗旨（《新女聲》第十三期）

七零年代英國影評莫薇（Laura Mulvey）首先提出「男性凝視」（male gaze）的概念，探討好萊塢電影如何將女性再現為情慾的客體，據以鞏固男性中心霸權；無論男女觀眾，皆不得不透過異性戀男性的目光觀看影像敘事。此後，男性凝視成為眾矢之的，大量應用在媒體研究、視覺藝術、女性電影評論等。

廣義來說，女性電影泛指所有由女性執導、或以女性議題為主軸的電影。在西方資本主義電影工業的脈絡下，屈居末流的女性電影在商業片、劇情片的夾縫中，不得不轉而發展紀錄片、實驗片等邊緣類型求生存。六零年代第二波女性主義始終是以反思文學藝術作品中扭曲的女性形象出發，重新書寫女人的歷史；電影技術日臻成熟之際，女性創作者遂自己提起攝影機來說故事。

女性電影在台灣 

在台灣，九三年女性影展的前身「女性影像藝術展」揭幕前，當然也不乏女性電影存在。以八零年代新電影浪潮為分水嶺：前此，銀幕中的婦女形象往往與整體社會局勢遙相呼應，相對而言較缺乏個人色彩：六零年代初期的堅忍不拔，對應人民屈從統治者的姿態；六零年代晚期樂觀開朗的大地之母形象，則本於戰後國民政府各項經濟重建政策；七零年代國際局勢緊繃，逃避主義、虛無思想瀰漫，女性淪為軍教片中的花瓶，或文藝愛情片中的平板人物。

到了八零年代，鄉土文學及女作家的作品躍上銀幕，女性始以橫越領域、縱跨階級的樣貌出現，對應當時婦女參政率普遍提高，得以透過更有力的管道發聲。九零年代中期，國片面臨前所未有的危機，意外促使紀錄片生產狂飆；適時成立的女性影展、紀錄片雙年展、以及其他公家機關的獎勵制度連袂滋養女性影像，提供她們創作、發表的園地。

新電影蜚聲國際影壇的風光背後，本土女導演揮灑空間仍舊侷促，其中屬張艾嘉、王小棣、黃玉珊等人較為亮眼。一九九三年，以民間婦女新知基金會為班底的黑白屋電影工作室發起首屆「女性影像藝術展」，除引薦海外女影代表作品以供觀摩，也鼓勵本土女性電影創作行銷。今年以女同志電影《刺青》抱走柏林影展泰迪熊獎的導演周美玲，便曾在女性影展發表《私角落》、《艷光四射歌舞團》等作品。

在關注的議題方面，舉凡性別平權運動、婚姻與家庭關係、醫療疾病、多元性傾向、身分認同…，遠至歷史社會，邇至身體情慾，歷屆女性影展包羅萬象，應有盡有。就表現手法言，除前文所述紀錄片、實驗片，也不乏劇情乃至動畫類型，在在展現女性影展多元的內容與形式。

2007女性影展 

今年滿十四歲的女性影展，秉持一貫「以女性影像藝術進行心靈改革」、「推動『性別主流化』與『性別平等』」、「消弭城鄉資源差距」、「培植本土女性電影工作者」、「促進台灣與國際文化交流」理念，以「行動中的全球女性」（Global Women in Action）為主題，展現全球化浪潮席捲下，為了工作、家庭而進出台灣的亞洲女性，如何適應快速變遷的兩性關係？又為社會帶來怎樣的衝擊與貢獻？

影展日期台北場次為十月十二日至廿一日，預定假西門町新光影城舉辦。以往，大學生、高中生佔女影觀眾人數近半，學院中講授性別教育課程的教師又佔去百分之十三。因此，除了例行的國際電影觀摩、映後座談、女影講座、影像工作坊、全國巡迴放映之外，本屆更將鎖定北部數所大專院校舉辦「校園選片講座」。藉著同以社會議題為訴求的「社影展」場次之便，女性影展首度前進台大校園；一方面利於女影開拓新觀眾族群，一方面利於女研社取徑「女影經驗」。

女影與女研的邂逅 

女影與女研縱然只是萍水相逢，然而兩者間的前緣未始不可牽強附會一番：首先，女影與女研同樣發軔於解嚴後整體社會開明、求變的氛圍。其次，女性影展是女性電影在台灣發展至一定程度的產物；女研社也植基於八零年代的婦運土壤。再者，女性電影係有意識跳脫男性論述箝制的嘗試，而成立於八八年的女研社，同樣是女學生在校園內諸多場合被迫噤聲，憤而出走開創的「男賓止步」空間。（附帶一提，同年黃玉珊籌組黑白屋電影工作室，成為日後首屆女影的策展人與發起單位。）

然而，女性主義醉姑之意不在敵視男性，在乎壓迫女性（也壓迫男性）的父權結構──女性影展除了關注女性導演鏡頭下的女性議題，也選映男性導演拍攝的女性議題、女性導演拍攝的男性議題。第三屆女影破天荒首度由男性策展；二○○五年設立「男導演‧女視角」單元；去年賀照緹導演的《炸神明》入選（並在上學期曇花影展北大場次放映），探討黑道兄弟的男子氣概與鐵漢柔情。同一時期，女研社的「男賓止步」條款也在近年不知不覺解禁，男性社員比例逐漸提升，並將觸角延伸至男性課題，益加開闊我們的視野。面對相同題材時，我們也學習從不同的觀點切入。就以「Ａ片」這樣男性凝視的極端來說：十餘年前女研社帶著批判的眼光去檢視，但在今年社員參加主題「色情無價」的中央大學性／別研究室國際學術會議時，色情卻又成了具有顛覆父權力量的「無價之寶」。

很多議題上，女研社似乎失去了過去直接與社會對話的衝勁。一方面由於資訊流通便利──兩性教育課程增設、性別研究論著出版──社團空間不復是關心性別平權的學生僅有的窗口；另一方面，既有體制開放到一定程度後，改革運動頓失著力點，社會議題也不再是社團唯一關心的對象。在「後」女性主義（？）的數位時代，年輕的女性主義者未必只能手持大聲公，反覆頌唱「解放」、「平權」等高蹈冷肅的政治口號。雷厲風行的法條政令之下，更深一層潛移默化的力量，其實就蘊藏在你我身邊俯拾即是的文本影像當中。何妨開發屬於這個世代的、文化產業的、五光十色的女性主義？女性影展的英文名稱──Women Make Waves──旨在取其澎湃的「興風作浪」意象。假使你無意興風作浪，也歡迎你參加女性影展校園選片講座，或直接在十月期間走進新光影城大啖爆米花；哪怕只是讓動人的女性影像，吹縐你心頭一池春水，便已足矣！

參考資料 

有關台灣女性影史，見黃玉珊，＜女性影像在台灣──台灣女性電影發展簡史＞。《女性‧影像‧書──從女性影展看女性影像之再現》。社團法人台灣女性影像學會主編。台北：書林，2006。235-261。