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〔記者黃明堂/台東報導〕一群來自台灣藝術大學的學生,嘗試打破制式的創作時空,遠到台東化身為「粗工」,四處打零工,進行沒有形式的創作及展覽,觀眾也無所不在。
讓常人摸不著頭緒的行動藝術,表達的是藝術進入生活,生活即是藝術的概念,但終究得回歸展場,以圖畫、裝置藝術、影像紀錄來總結呈現。
這支創作組合就取名為「好粗工團隊」,是台東鐵道藝術村的駐村藝術家,包括邱竣傑、張恩滿、汪紹綱、吳曉媛、王惠慶五人,平均年齡在廿歲上下,是鐵道村成立以來第一支駐村團隊,也是最年輕的創作者。
他們是同班同學,在台北橋下看到粗工們每天一早聚集等待,雇主是誰,有沒有工作、到哪裡工作、做什麼,都是無法預期,激發他們產生粗工式的創作概念。
四個月來,他們接力東來北返,到處張貼「請給我工作」的藍色小海報,漫無目標地等待工作,而且什麼都做,果然有人願意僱用他們,而且還「呷好鬥相報」。
說工作,可不是玩假的,幹過泥水工、拔草、民宿維護等粗活,也有人看重他們的藝術專業,邀到學校教小朋友創作。
將工作當作創作,他們是創作者,完成雇主交待的任務。同時也是觀眾,無時無刻觀察真實人、事、地、物的作品,每件不同的工作,都是不同的作品,徹底打破傳統體制的藝術框架。
四個月後,無固定形式的粗工創作回歸展場,即日起到九月十六日在鐵道村二六一創庫舉辦「在移動之後」展覽,展場內有有粗工客廳、電視,展示四個月行動創作的物品、影像,包括一部貼滿求職海報的機車。
團員還以各自專長的油畫、裝置藝術來表現在台東四個月所激發的作品,未必與所做的粗工直接相關,但都是來自實際體悟的感觸。
『在移動之後……』 After the Trip
好 粗 工 計 畫 展 07 8/4~9/16 261倉庫
移動
在「請給我工作」這個計畫裡,我們試圖離開學院進入社會,活動(Activity)的範圍不在附屬學院體制下,同時又不能拋棄藝術脈絡來審視這項計畫。我們所關心的是在移動之後,所觸及的一些問題,偶發藝術家卡布羅(Allan Kaprow)認為:實際參與的活動才是完整的,這種實際參與,讓我們的身心都專注於作品上,從而將藝術轉化為經驗,將美學轉化成意義。觀眾成為參與行動者的這種經驗,乃是一個有意義的轉化過程。
透過藝術家進入生活的個概念,我們採用類似粗工的方式,在台東當地找尋工作,執行每個工作的過程中,它都像是獨立的事件(Affair)或偶發(Happening),無法安排與預測,而工作的性質也與以往熟悉的藝術相異,藝術家技術(Art)形制的去除,相對的也是質疑藝術家的身份。從這裡衍伸出一個有趣的問題,當藝術家藉由勞力工作與雇主取得一個合約關係,那這裡的藝術家和雇主、觀眾我們要如何去釐清他們的界線,觀眾不再像以往參觀一個展覽,有著強烈且明確的觀眾身份,這部分的觀眾身份是不確定且模糊的,它類似偶發藝術的參與,但不同的是,偶發藝術的觀眾與藝術家的關係仍是被動的,也就是說,他們必須在一個被安排好的空間中去參與一些事件,而我們更是擴延了觀眾的參與,拉進了與觀眾之間的距離,如何去看待藝術家與觀眾的位置,正是這個計畫所關心的議題。
非戲劇表演性質
在傳統的表演,是以某種戲劇、舞蹈或音樂會展演給觀眾看,必然發生在某些特定場所,而60年代早期的偶發藝術與福魯薩克斯(Fluxus)事件,不僅消除了演員、角色、腳本、排演及重複,同時也去除了觀眾的位置。我們將生活的元素及幻想呈現原有樣貌,拒絕舞台的形式,讓它發生於真實的環境中,像一般的生活狀態,這裡並不是模擬生活,沒有任何文本架構,而是真實的進入生活。
進入觀眾的生活
在場所的概念中,卡布羅提到一個正統歷史的形式,不同場所中表演者與觀眾身份的相互轉移,從這可以連結到史密遜(Robert Smithson)所提出的site、non-site場所觀念,我們把每一個現場(site)與觀眾的互動,都歸類成獨立且無法複製(重複)的,而離開了劇場式的表演空間,無法在像傳統使用「場所」來界定一個身份上的問題,以往承載歷史形式的空間中(美術館、畫廊等),所發生的事件都被看成與藝術有關,相對去除了既有的空間框架,將之放入一個更廣大的平台中(整個社會),我們如何去找尋在這種情境中自身的位置。
觀眾的動勢和反應總是受限於展場的形式與大小,他們不習慣從真實的生活中去體驗,只習慣於欣賞繪畫與雕塑,當藝術成他們生活中的一部分,他們是否還能像以往的方式來看待藝術,非僅觀看或思考,而是成為真實生活的一部分,藝術-生活和生活-藝術之間的弔詭地位。
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