電訊傳播的新世界

系上因跟南方影展合作，禮拜四請了林育賢導演來座談，繼《翻滾吧，男孩》、《大象男孩與機器女孩》等記錄片甚獲好評後，這次的《六號出口》是林導演的第一步劇情片，許多人慕名而來，小小的207視聽教室擠到爆。

首先我們看了兩分鐘的《六號出口》預告片，以及當初導演第一部記錄短片作品，影響到他以後拍片方式的《鴉之王道》，然後導演花了大概半小時說明他這次拍片的一些想法與心得，這部長片電影融合了懸疑、偵探、愛情、現代武俠等風格，也談到了青少年問題，再來就是美術風格相當強烈，跟以往大家所認知的國片有很大的不同，可惜11月下旬在台南上映後，就要等到明年四月才能，因為沒有戲院可以排檔期播，人家好萊塢的大片還有一卡車在排隊等勒，輪不到你國片
@@~ 國片真的好辛苦，要加油呀!

接下來一個半小時，斯文帥氣有內容的林導演，以他幽默風趣的口吻，一一回答現場觀眾的問題，包含他拍片的心得感想，以及對於現在國片產業困境的看法，內容簡直是國片現在的處境與未來發展方向!
導演講到了許多重要的問題，他說一直以來許多人都不會去看國片，因為他們理解的國片都是黑黑暗暗、呆版無聊看不懂，市場自然不會起來，林導演說這些需要慢慢被改變。過去像蔡明亮、侯孝賢導演的這些藝術電影應該存在，可是台灣電影不應該只有這些類型、電影創作不應該被局限，電影應該是相當多樣的，特別是我們不能夠離開他最基本的本質，就是要讓觀眾覺得不錯、會想要來看，所以近兩年來許多新銳導演出來，我們可以看到許多不同類型的國片出現，像是《宅變》、《詭絲》、《十七歲的天空》、《國士無雙》，以及最近《盛夏光年》、《一年之初》，票房與口碑上的反應已經開始起來了，確實吸引到新一代的年輕觀眾群的接受，所以首先台灣的國片，應該繼續嘗試不同有趣的類型、更貼近觀眾的口味，「說故事」的方式要改變，也要多拍，電影的量要先打出來。

以上是屬於產品面的方向，再來導演說因為國片真的資源比較少，所以在行銷推廣方式上不能砸電視廣告，多數多只能從網路媒體、以及跑校園的方式來深耕年輕族群市場，然後再炒作出議題吸引主流媒體的曝光，像是他的《翻滾吧，男孩》、《大象男孩與機器女孩》，不過他指出台灣電影的資金市場還是太小，能夠獲得像《詭絲》這樣大財團支持的並不多，所以他說其實台灣電影可以多尋求跟亞洲地區的合作，不管是在資金、或是拍片方式、演員等都可以互相交流。然後他也希望政府可以多做點事，給予國片比較好的拍攝環境，不是只有像輔導金或減稅的被動方式，而是像街景拍攝的申請與封街等。
導演對於國片還是蠻樂觀也有熱忱與理想的，他說也歡迎許多不同背景與科系的年輕人投入勒。

最後希望大家都以實際行動來支持國片歐，一起去看國片吧!

延伸閱讀我同學阿雄的心得也不錯歐，推薦看看

本文刊載於東森ETtoday論壇 2006/10/16

筆者前幾天趁連續假期看了由大陸導演馮小剛執導、章子怡與葛優、周迅和吳彥祖主演的古裝大片「夜宴」( The Banquet)，之前就很欣賞葛優的演技，也很期待該片的宮廷鬥爭的劇情，以及服裝、場景跟武打場面，特別是五代十國的時代在古裝電影是比較少見的，但看完之後卻相當失望，不僅許多內容皆相當八股做作，在排場、橋段跟台詞也相當故意地硬拼湊起來，很明顯地該片皆具備了「大片」該有的條件，但是卻完全喪失了電影最基本的要求，就是要傳遞給觀眾的某種想法和意境，要去觸動目標觀眾群的心弦。

媒體也指出雖然「夜宴」在中國的票房已很快順利突破一億人民幣，但同一時間在台灣和香港的表現並不如預期。大陸這幾年出現了不少所謂的「商業大片」，從張藝謀的「英雄」，「十面埋伏」到陳凱歌的「無極」，到現在馮小剛的「夜宴」，都被大陸媒體稱為驚世之作，說有多麼的好看並具歷史意義，而且每部片都說將角逐奧斯卡或金球獎等外語片獎項。在成功的宣傳包裝下，這些電影在大陸的票房也都有破億的水準，甚至寫下兩億人民幣的歷史紀錄，感覺中國大陸未來的商業大片路線前景一片大好，但實際上早就有不少大陸網友在網路上批評大陸盲從的影迷太多，不過大家一定會陸陸續續覺醒！的確如此，標準較嚴格的台灣與香港的影迷就體會到了，並且將反應表現在票房上。

自從李安的「臥虎藏龍」、「斷臂山」等片在美國屢履獲獎後，刺激了中國政府的電影發展相關單位，急欲在國際上儘速獲獎以獲得肯定，也藉此宣揚國威，所以官方傾全力在資金、場景和資源上支援，演員卡司也以具國際級的為優先，並請來知名導演執導，不過將全部最優質的條件集合起來卻沒有發揮該有的效果，導演更為了商業大片的考量，改變原有受肯定的執導風格，導致電影整體的內容表現相當做作。這些為了票房或獎項而產製出的商業大片，在迷信好萊塢那套大場面的操作風格下，都喪失了一些早期中國電影讓人回味的韻味，像是「一個都不能少」、「大紅燈籠高高掛」等。

商業大片不是不好，但如果想要得獎獲國際肯定的話，應該多回歸到電影的本質、追求內容的意涵，從真正屬於中國古裝電影的特色來著手，不能為電影而電影、為票房而票房。
希望接下來由發哥跟鞏俐主演的的「滿城盡帶黃金甲」(Curse of the Golden Flower)不要再令觀眾們失望了，否則不僅是賠了票房，更把中國大自己好不容易慢慢累積的電影水準招牌砸了。


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國內市佔率最高的MSO (多系統經營者)中嘉集團近日傳將出脫持股，原本其他MSO、外資私募基金、銀行團與遠傳、速博和台灣固網等電信業者，都表現相當高的意願收購，不過後來媒體報導應由出價最高，亞洲首富李嘉誠之子、盈科拓展集團主席李澤楷勝出，售股案若全數售出將達500億元，收購金額每戶更高達4.5萬元。
去年台灣固網才剛買下太平洋聯網、麥格里集團也收購卡萊爾集團的台灣寬頻沒多久，卡萊爾集團釋出後今年又收購了東森集團，重新進入台灣市場，如今中嘉主導權又將易手，以往台灣有線電視市場的五大集團東森、中嘉(和信)、卡萊爾(台灣寬頻)、太平洋、台基網，經過多次併購與整合，現在已轉變為中嘉(電訊盈科？)、卡萊爾(東森)、台灣寬頻(麥格理集團)、富洋(台固)和台基網，且台灣寬頻和富洋正密切合作，共同進行頻譜協定及定頻、設備購買。
有線電視市場看似鴨子滑水，表現上沒太大動作，私底下卻早已版圖大改，激起陣陣漣漪，未來台灣的有線電視市場將成為中嘉、卡萊爾、台固三雄鼎立的局面，且幾乎都是外資的天下。

有線電視越來越值錢了，和信集團1989年在高雄買下第一家有線電視系統的時候，每戶的售價不到1000元，3年後開始收購中部群健有線電視的價格，每戶也只有2250元，到了台固收購太平洋聯網的時候，每戶約升到兩萬元，麥格理團收購台灣寬頻、卡萊爾入主東森的時候，飆到了每戶4.2~4.3萬，現在中嘉售股更炒到每戶4.5萬之譜。財團們不會做賠本生意，願意花大錢投資，就是認為絕對有獲利的機會，有線電視普及率現在雖萎縮到約63 %，但每月的收視費與上架費的穩定現金收入，以及持續成長的Cable Modem、Cable等加值服務市場，利潤仍相當誘人，是吸引外資投資的主因，再加上有線電視擁有每戶到府的「最後一哩」優勢，未來還可進行更多的應用來提升ARPU( 客戶平均貢獻度)。而且為了對抗中華電信MOD等替代性媒介，各MSO集團都已進行整併與合作，形成新的競合關係。

關於這次的入股，筆者個人的解讀是電訊盈科集團(PCCW)要藉由在香港推廣結合Voice 、data、Video的Triple Play的成功經驗，在台灣的Cable TV市場大展身手，電訊盈科這間公司在香港提供寬頻網路、語音電話、寬頻電視、3G的整合服務，它的IPTV「now寬頻電視」服務在2004年Q4用戶就已達45萬戶，推估目前的用戶規模應達五、六十萬，為目前世界上最成功的案例，主因是他具備了許多深具吸引力、甚至獨占性的節目內容、以及彈性的費率方案和其他的整合服務，在Content與Channel的掌握都有相當的能力，配合中嘉集團原本就有頻道、節目的整合與互動電視的不錯基礎，未來在台灣的有線電視市場，會以數位電視、付費頻道與互動電視、語音何數據等加值服務為經營重心。

本文原刊載於東森新聞報ETtoday 論壇 2006/06/19

近期國家通訊傳播委員會NCC對中華電信的MOD服務，在黨政軍退出媒體的政策原則上，認為已經違反了有線廣播電視法，所以做出了「退出MOD經營」、「開放平台」的決議。
此舉讓其他的民營有線電視業者紛紛拍手表示贊同，因為中華電信在法規上本來就多所爭議，不過其他業者們開心的是可以把這個未來的強勁潛在競爭對手，長期擔心的眼中釘給拔除了。從法規上來看，政府單位的決定是對的，不過若站在長期的產業公平競爭發展，與培植新興產業的角度上，可能還是有些需要再審慎考量的。

中華電信當初之所以會自營MOD的頻道內容，是因為國內的有線電視系統業者，在垂直整合上掌控了頻道的播映權，頻道供應商很難自行決定將節目給非自家的系統業者，中華電信只能自己尋求合作對象，來引進節目。
老實說中華電信固然在電信業是個巨人，有著強大的資本力量以及掌控基礎和瓶頸設施的優勢，但是在數位匯流的時代，中華電信跨業到有線電視市場的數位視訊服務，目前雖然也達到約13萬的用戶數，不過成長速度遲緩，與台灣五大有線電視系統集團的數十萬用戶數相比，是像是個剛出生小嬰孩，NCC現在的作法就可能讓他自生自滅了。

當初美國有線電視也是因為有線電視業者的壟亂和做大，造成廣告蓋台、費率亂漲和頻道商的議價，讓消費者權益受損，政府經過不斷的修法，仍無法有效改善這些亂象，因為業者們總有辦法想出應變措施，後來聯邦傳播委員會FCC以引入衛星電視業者進入市場，以新興媒介進入原有市場的方式，才改善情況，因為就像有線電視系統業者、中華電信把持最後一哩一樣，新興業者除非用其他技術或服務，做出殺手級應用，否則很難與之抗衡，甚至不可能改變市場結構。NCC現在的方式可能因此扼殺了新興業者的發展權利，未來可能沒人敢再進入這塊市場，也限制了消費者得到更多元選擇的機會。

另外，NCC的決議中表示中華電信公司MOD服務以其現有型態，仍具有線電視系統頭端與用戶端封閉之特色，故涉有違反有線廣播電視法黨政軍退出媒體等規範之疑義。不過中華電信公司MOD服務若能完全開放平台，即可認定非屬有線廣播電視系統，亦非媒體，不適用有線廣播電視法及NCC組織法第1條黨政軍退出媒體等規範。此舉雖然能讓政治勢力退出媒體經營，不過仍無法解決國內有線電視系統台長期由少數財團掌控的情況，能讓所有業者都能公平地使用傳輸平台很重要，不過能讓每個服務提供者也都能公平地享有節目內容的播映機會，也是很重要的。

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本文發表於 自由時報《自由廣場》〈MOD不應停播〉2006/04/24 東森ETtoday論壇 2006/04/27
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中華電信大電視（Multimedia On Demand，MOD）近日因交通部佔其四成八的股權，違反了《有線廣播電視法》中「黨政軍退出媒體」及「外國人直接持股不得超過百分之二十」之規定，國家通訊傳播委員會(NCC)進行審議，指出最壞的打算不排除將ＭＯＤ停播或凍結其招收新增用戶。本文以為固然中華電信MOD服務有違反法規之嫌，應予以限期改正或罰款，但不應立即將MOD停播或凍結招收新增用戶，因為如此除了造成廣大基礎建置的成本浪費、現有MOD訂戶權益受損，更會造成未來新興服務業者不敢再進入市場，阻礙可能的產業發展，甚至可能造成現今有線電視系統市場寡佔的情況更加嚴重。

中華電信MOD服務在2003 年10 月經行政院新聞局核准，以有線電視系統業者身份經營，從未上市到上市之後一直是爭議不斷，原因首先即是該項服務係採IP網路架構，是藉由電話線路、語音/數據分歧器、ADSL 寬頻技術傳送資料及影音服務之連線方式，光在定義其是有線電視服務或電信網路加值服務就有困難。再者，當初台灣有線視訊寬頻網路發展協進會向公平會提出抗議，中華電信挾電信獨占事業利潤交叉促銷，以免收裝機費和基本頻道收視費促銷，有違公平法規範之嫌。其實，有線電視系統商更懼怕的是這個電信巨人挾四百億資本額、六百萬ADSL用戶與廣大基礎建設資源，進入數位視訊市場搶食利潤，將會嚴重影響到他們的利潤空間。

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我很喜歡哈士奇，首先是因為牠的毛色實在是太漂亮了，而且哈士奇的祖先是跟狼混種而成的，很聰明、會照顧人，前陣子就有一個新聞是一隻哈士奇，把女主人生在浴室馬桶的小孩啣起來，讓小嬰兒免於被淹死的事件，再來就是哈士奇帶有一種北方的神秘感摟，它還會拉雪橇勒~哈哈，不過要訓練過的才會啦。

親戚家裡養了一隻，我每次過去都會很開心的跟牠玩，不過因為家裡媽媽不准養狗，而且老實說我可能真的沒有恆心毅力，像照顧小孩一樣把狗養好，而且哈士奇怕熱，夏天都要給他吹冷氣或電風扇，大型犬的食量也很大，每天都還要帶牠去運動勒，所以一直都沒有養我喜歡的小哈摟，不過沒關係，我們除了玩別人家的狗，還可以藉由看電影來滿足一下，下面我要介紹幾片關於哈士奇的電影。


首先就是即將上演的「極地長征」，這是改編自1958年2月日本派到南極昭和基地的越冬觀測隊發生的真實故事，之後曾於1983年拍攝成日本版本的【南極物語】由演技派性格男星高倉健主演。迪士尼影片公司將日本的故事背景改編成為美國版。 內容敘述南極探險隊工作人員專門負責照顧八隻基地的哈士奇工作犬，負責拉雪橇運輸器材以及人員到他們需要去的地方，某日由於暴風雪來臨 ，撤退的飛機無法承載，因此八隻哈士奇工作犬被留了下來，綁在戶外狗鍊上，準備等隔天天氣較好時再回來帶他們離開，但是風雪持續了好幾個星期，使得哈士奇犬的救援計畫完全不可行，而探險隊也中止計畫不再回到南極。八隻哈士奇犬在冰天雪地、完全沒有食物的南極開始自求多福的生活，靠著互助合作、相互幫忙，這八隻狗努力求生長達180幾天的時間，讓人見識到哈士奇犬的求生意志。 (摘錄自Yahoo電影簡介)




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2006/04/11(二)，我們中正電傳所的傑出校友-黃皓傑導演，終於回來演講了，主題為「從記錄片到國片，一份需要熱情的工作」，之前我在我的blog就寫了一篇文章介紹學長，不過線在還是要在次介紹一下，他是綠光全傳播公司的導演、製片兼宣傳，其紀錄片作品「甜甜的所在」榮獲94年度金鐘獎之文教資訊節目獎，也是國片「深海」、「經過」的製片&宣傳。

學長分享了很多他拍紀錄片、廣告片、跟國片的許多寶貴與有趣的經驗，讓我們這些都還沒有實際拍片經驗的學弟妹參考，內容很有趣也很受用，像是學長提到他得獎的那個記錄片，其實是他第一次當導演，以前也都沒有太多的剪輯、攝影與腳本經驗，都是邊做邊學，當然也請教了很多相關方面的前輩，技術專業雖然很重要，不過能有獨立思考的想法與謙虛、努力學習的態度，其實才是最重要的。再來就是拍片很辛苦、薪資水準也不高，所以一個人幾乎都要做很多事情，要把吃苦當吃補阿~真的就像講題，這是需要很大的熱情跟堅持的。
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由於有線電視和衛星電視興起，帶來理論上可以容納無線頻道的傳播科技變革，完全播放兒童節目的頻道想法自然實現，而在國內已呈飽和狀態的有線電視市場中，東森幼幼台以幼兒節目為經營方向，引進國外優秀兒童節目，並開始自製，可列入兒童教育頻道的雛型（李秀美，2001）。

在電視產業發展歷史相對悠久的美國，頻道類型化早已成型，美國強調屬性與定位，所以經營重點在爭取特定性質的忠誠觀眾（馮小龍，1996）。以往，大部分在主要時段所播出的電視節目，都是不適合兒童收視的（Truett, 2001），如今，兒童幼教頻道的萌生，甚至在黃金時段也能夠播映專為兒童打造的節目；由於有線電視是頻道的集合，呈現出相當數量的原創節目給多元化的閱聽眾，因此這些頻道提供大量的錄影片和兒童節目（Chan-Olmsted & Kim, 2002），因此也可以說，有線電視頻道是站在最前線，導引兒童藉由習慣來學習在他們世界中發生了什麼事（Phipps, 2001）。

多年前台灣有線電視的幼教兒童頻道有木喬卡通、TNT 卡通頻道、迪士尼卡通頻道、中都卡通台、KERMIT、首華卡通、兒童百科頻道、探索頻道… 等，如今兒童幼教頻道市場已進行重整，三家主要的兒童幼教頻道，分別為東森幼幼台、迪士尼卡通頻道、TNT卡通頻道（cartoon network）(簡佩瑋，2003)，2006年初一下子多出了富邦MOMO親子台和QTV緯來兒童，兒童頻道大有「錢」途，東森幼幼台2005 年三大收入來源包括廣告、系統和商品，即創造出6.5億元營收，扣除掉3.5億元的營收成本，足足還有3億元的利潤!

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除了電視台的經營外，相關的社會公益團體與組織也逐漸關注兒童電視節目議題，並進行實際的改革。文化總會所屬電視文化研究委員會訂1993年為「兒童電視年」，以期建立良好的電視與兒童互動和兒童收視行為。1994年則訂為「親子電視年」，推廣「親子共視」的觀念。電研會定期舉辦專題講座、召開系列座談會、辦理電視夏令營、收集觀眾反應意見，以及進行相關專題研究並推廣親職電視手冊等，以提升電視節目品質，另外也有兒童社會福利團體的加入。社會團體的參與，使得各界對於兒童電視節目的關注逐漸增加。

電研會1994年並公佈「兒童電視年白皮書」，對電視台、兒童節目製作業者、及家長提出五項極待改善的五點建議：一、電視業者應以專業方式製作優良節目，重視研究工作，並寬列兒童節目製作經費。二、兒童節目製作應以兒童為本位，對不同年齡層設定適合的節目內容，增加兒童節目的製作型態及內容題材。三、兒童節目的播出應錯開時段，以增加兒童觀賞節目的機會，並於周末假日增加播出量。四、電視業者在播映有暴力或色，情畫面的影片或節目之前，應先以警語告知。五、家長應輔導兒童看電視，為其選擇適當的電視節目。

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行政院文建會和新聞局委託信誼基金會在1987年完成的我國兒童電視節目現況調查報告發現，國內兒童每天收看電視的頻率甚高，其中以卡通片和自製兒童節目最受歡迎 但是有百分之四十的兒童看不懂兒童節目 ，顯示當時製作單位仍多從成人的觀點出發來製作兒童電視節目，以兒童電視劇來說，國內的兒童演員常在成人的指導下演出一些超乎兒童年齡與品味的戲，缺乏趣味性，讓孩童看得不習慣也無法體會。而「芝蔴街」的收視率卻也遠落於「無敵鐵金剛」等卡通節目，因為當時台灣的兒童電視節目製作方式多是全版移植國外、未經修改，或是尚在自行摸索中，沒有考量到像芝蔴街這類優質兒童電視節目，背後是有學術理論基礎與調查、教育單位的共同合作，並考量當時美國的社會情境與兒童需求。

再者，兒童節目的製作環境不良、人才缺乏、經費不足、電視台不夠重視是普遍現象。當時僅「兒童天地」這類受歡迎的節目狀況較佳，因為經費充足、有專業人員投入、拍攝時間也比較充裕。整體而言，製作兒童節目的五大困難為經費不足、電視台不夠重視、錄影時間不足、缺乏編劇群、待遇偏低。該報告建議未來兒童節目製作方向應加強新聞性、音樂性、自製卡通；同時對製播適合零歲至六歲及學齡高年級生的節目。

90年代開始有了重大的變化。1994年有線廣播電視(俗稱「第四台」)合法化，開啟了多頻道競爭的時代，過去因為三個無線電視台屬於綜合性頻道，多以連續劇和綜藝節目為主要經營目標，青少年及兒童節目市場因廣告利潤較低不太受重視，而且多是以收視率表現較好的卡通為優先，但是有線電視卻相當看好，早在第四台未合法化前，就有許多業者推出以日本、美國卡通為主的專屬頻道，而力霸集團的友聯全線也播出兒童教學的「新學友教學頻道」以及卡通頻道，木喬有線電視公司、飛梭電視也有推出卡通頻道，不過因為國內生產的卡通片片量極為有限，因此多是主要片源多是日本卡通，例如「一修和尚」。另有不少製作兒童節目的傳播公司，也以將版權賣給有線電視的方式來進攻兒童專業頻道。


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最近因為跟老師合寫一篇關於台灣兒童電視的東西，論文尚未完成，不過經過大量的文獻收集於整理，發現了許多有趣的地方，這邊提出一些淺見資料跟大家分享~
歡迎批評 請多指教,,,,,

台灣兒少節目頻道系列(1)-台灣兒童電視節目60~80年代的發展歷程

台灣最早的兒童電視可追溯到1960年代初期 ，當時的兒童電視節目遵循教育部指示，配合當時政府推行的新生活運動，節目是以小朋友擔任話劇中角色所演出的電視劇、歌舞表演，以及教唱新歌和宣導式的節目內容來播出，以加強國民生活教育、提倡我國優良傳統，例如台視製播的「兒童世界」節目(1968年播出)。1970年代後開始有以兒童與父母為對象的兒童電視劇，挑選而同適合的題材撰寫劇本，並由專業演員擔綱演出，希望借由戲劇的表現來潛移默化地灌輸兒童生活教育的概念，並培養示範語言的正確發音(特別是官方語言-國語)，兒童電視劇主要做為社會教育的工具，用以彌補「兒童世界」和「卡通影片」之類節目的不足，因為「兒童世界」純以娛樂為主，難取啟示之功，「卡通影片」則教育意味不足，雖能幫助兒童發揮幻想，但也相對的會有不良影響(何黛娜，1975，轉引自聯合報1975.08.07:08版)


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短片《媒體未來的歷史︰1989-2014演變中的個人資訊建構》對媒體15年的走向進行了回顧和展望，Google和 TiVo、Blogger、 Gmail、及搜索技術、Amazon不斷整合下，最後透過EPIC(Evolving Personalized Information Construct , EPIC，進化型的個人資訊架構) 依據使用者的選擇、消費習慣、興趣、地理位置、社群網路，創造出一種客製化的內容，它替代了媒體和民眾或新聞道德的議論世界資訊的集大成者，紐約時報苟延殘喘，最後成為老年人的資訊服務。而〈中國媒體大變局〉一文以相當多的篇幅說明了中國大陸的傳統媒體-報紙逐漸式微的情況，第四媒體-網際網路新科技媒體出現，對傳統的廣播、報紙和電視都產生衝擊，網路廣告的巨幅成長，瓜分了傳統媒體的廣告利潤，媒體的生態已經發生重大變化，現在年輕讀者市場因為閱讀習慣的改變而大量流失。不只是中國大陸，這個衝擊是世界性的。


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全球化是一個不斷持續的過程，因為通訊傳播與運輸科技的進步，將全球串連在一起，產生全球性的連結、社會關係與生活，而且經由數位化，所有的訊息內容，包含電腦上的文字圖片、手機的語音通訊、電視台的節目跟電影DVD等，皆可以0與1的方式來進行存取與編輯，數位匯流更加速擴大了全球化的發展，其背後交織著國家權力、資本影響著。


其實早在進入類似WTO這類的國際組織前，台灣的傳播產業就開始受全球化影響了，以廣告業的廣告總額來說，以多被外商公司分食；出版事業，不論是書籍、雜誌或報刊，外來者早已搶佔二分之一以上的市場；儘管台灣唱片業在華人地區擁有競爭力，但是市場上除了滾石唱片仍是本國公司外，其他已盡皆為跨國唱片公司所有；在曾經有著輝煌過去的台灣電影產業上則更悽慘，上游的製片業已名存實亡，發行商大多推廣外片，映演管道的戲院也多在外商掌握，下游的錄影租賃、電影頻道播映，也以外片為主，台灣的電影市場早已淪為外國影片的市場(劉現成，2003)。

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我們中正電傳所一個畢業的黃皓傑學長前陣子得了金鐘獎的摟!當時我有看到實況頒獎典禮，不過有眼不識學長，只注意當時頒獎的三個「重量級」的女藝人，後來所上網頁公告後才知道的，真是太傑出、太優秀了，我想改天一定要請學長回校演講一下，讓我摸摸金鐘獎座，沾個光的摟，呵呵~他的簡介請見本文末。

學長拍的是紀錄片，我想起最近看過的無米樂、翻滾吧男孩，都是品質相當不錯，票房也有不錯回響的片子，不過好像只是署光一現，台灣的紀錄片市場一直是小到不能再小的特殊族群市場，會去看紀錄片的畢竟是少數人，尤其是這幾年國片萎縮，紀錄片市場更是只剩下一些優秀的製作人跟導演在苦撐，但是台灣觀眾卻是有很高的電影消費能力、每週貢獻在電視上的時間也相當多，幾乎佔了娛樂時間的大半….然而紀錄片仍是可以有相當的發展的。


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