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（圖片出處：野村萬斎哲学／コラム）
萬齋樣在朝日マリオン・コム的專欄，目前更新到第四回，也是最終回囉！
目前已有文章如下：我就大概說一下內容吧！
一、「人のふり見て我がふり直せ」（有笑容滿面的太郎冠者照一枚～）
標題如果用中文來說，該說是「見不賢而內自省」吧。萬齋樣談及自己在受狂言訓練時曾以為要達到像是「狂言機器人」（打書嗎？！）一樣完美的境界，但隨著年紀漸長，因經驗而生的感性也成為他詮釋角色不可或缺的要素。而他也提到喜愛成為眾人焦點的他（這形容真中肯哪！），雖然從事了許多面向的挑戰，但是在訓練孩子時可不能太表現自我，而是應該確實傳遞「型」的概念。待基本確立後，在不斷地磨練中，確立出自己的風格。而萬齋樣也說自己的表演終於有一點生活的味道了，還被彩也子說像是大叔一樣～XDDDDD（被孩子這樣說，萬齋樣會不會哭哭呢～XD）
二、故（ふる）きを温（たず）ねて新しきを知る（這篇也有一張太郎冠者照～）
這篇標題叫做「溫故而知新」。（萬齋樣想走論語模式？）萬齋樣提到太郎冠者總是很明確的把自己的欲望以滑稽的方式表示出來，這讓身處壓力大社會中的觀眾對太郎冠者有著投射作用，隨著與劇中人一同歡笑，好像心裡的壓力也被淨化了～（好神哪！）而他也認為狂言就像是故事《北風與太陽》裡的太陽一樣，在博君一笑的同時也讓觀眾的某種東西解脫了，所以他覺得狂言和搞笑不同，是更共通性的存在，超越了時代和文化。但無視時代變遷、固守著傳統藝能的招牌只會帶來惡果，所以他在表現者與傳統保存者之間努力取得平衡…
三、芸術は長く 人生は短し（這篇有萬齋樣解體新書照一張～）
在本文的一開始，萬齋樣將表演巧妙的比擬為食物，在不同的場合演出就像是盛裝在不同器皿中的食物一般，必須順應當時的狀況做出調整，而非是原封不動以同樣方式呈現。隨即他提到自己就任世田谷公共劇場的藝術總監，必須帶領著整個劇場的方向…（原文叫看板「CHEF」，不知為何讓我想到看板娘～XDDD看來萬齋樣也挺清楚自己的魅力的嘛！）他認為公共劇場本身必須重視教育和藝術性的雙重要素，所以必須選擇一些足以流傳後世的經典劇目來演出。雖然現代的劇作家對於往昔的作品常常不太願意回顧，但以具備承繼六百年歷史狂言傳承經驗的他而言，即使是在現代劇，也希望能表現出如莎翁作品一般的普遍性。（感謝K指正。）
在這篇文章中可以看到萬齋樣身為藝術總監的一些想法，雖然每天被滿滿的行程追著跑，但他對於世田谷公共劇場還是頗有想法的，真是太佩服他了！也希望他的這種想法可以實現，讓世田谷公共劇場如他所說的，能帶給觀眾藝術和教育兩方的收穫！
四、喜びありや（這篇有萬齋樣高難度特技姿勢照一張，一樣出自於解體新書公演）
在這篇文章中萬齋樣提到之所以舉辦解體新書的緣由，是想要邀請在不同領域中表現傑出的人表現出其卓越的技能，並在和萬齋樣合作的過程中，剖析該來賓技能的表現方法。
除了這個以外，萬齋樣還說自己想挑戰電影導演這個角色呢！他說或許是因為從小就看著父親做出到海外公演等創新的活動，讓他自己也亟於挑戰新事物～看到萬齋樣總是對自己的事業充滿想法，就覺得好感動啊！也希望他可以達成電影導演的夢想！我一定會支持的～XD
