PERCEPTION UNIT

By 黃亞紀 Huang Yaji
原刊載於 典藏今藝術1月號
圖片 戶谷成雄 Shigeo TOYA，洞穴體V，2011，wood, wood ashes, acrylic，220x220x220cm  copyright the artist  courtesy ShugoArts

既成物、行為、關係概念的加入讓當代雕塑壯大自身的範疇與尺寸，但雕塑的兩基本型態：對自然形體的模仿與事物本質的理型探索，仍各自走在不交叉的平行路徑上。此時，戶谷成雄提出「極簡巴洛克」（minimalbaroque）一詞，曾屬物派藝術家的戶谷成雄，將藝術史中兩極端：追求極限的極簡主義與不均衡、裝飾的巴洛克主義，融為一體。

你永遠記不得自己是如何來到這裡

By 黃亞紀 Huang Yaji
原刊載於 典藏今藝術1月號
圖片 波雷曼斯（Michaël Borremans）, The Nude, 2010, Oil on canvas, 240 x 200 cm  Courtesy David Zwirner, New York and Zeno X Gallery, Antwerp

如同我們從字裡行間閱讀到作家的靈魂，我們由繪畫裡閱讀到藝術家對世界的體悟。在觀看波雷曼斯（Michaël Borremans）的繪畫時，我感受到繪畫與歷史的各種情結與積累是如何地無法分割（註一），波雷曼斯的繪畫是一個巨大的揉合，就像他畫作背景向來使用的揉合顏色，「這些顏色不扮演任何特殊的角色，而只服侍繪畫」（註二）。在靜默、陰鬱中，波雷曼斯使我想起我們來自一個充滿人類相互製造苦痛的世紀，但即便苦痛，波雷曼斯或比利時無將它抹煞，它一點一滴，豐富了藝術家。當其他藝術家拆解、詮釋歷史作為創作元素時，波雷曼斯揭示我們的是，繪畫依然能夠維持最純粹的、一種包含的姿態，傳達超越具象的思維與想像。這使我想起羅斯科在闡述藝術、真實與感官時所做的比喻：即使我們閱讀有關樹林田野的分析或關於和諧法則的理論，也不會幫助我們理解貝多芬的〈田園交響曲〉。（註三）事實上，波雷曼斯也曾說：「當所有人把圖像當成語言，當所有人回應著那些代號，但我輕蔑那些代號－這就是我所做的。」（註四）

Secrets of Bee Keeper Interview with Luo Quanmu

By 黄亚纪 Yaji Huang

Exhibition：养蜂人－罗荃木个展Bee Keeper – Luo Quanmy, Gallery J. Chen, 19 Nov.- 18 Dec. 2011

Image：罗荃木Luo Quanmu，养蜂人Bee Keeper 2011, oil on canvas, 130x210 cm

(English text after Chinese)

问：近来我对您作品的体认，就是您谈论的不单单只是景致，而是大环境中的个人，环境包括了现实中的风景，以及非现实中才能感受到的气息。

罗荃木：这个空间既是开放的又是封闭的，我最终感兴趣的还是人，人和自然的关系、人与世界以及时间的关系，无论景还是物，都因为有人的参与才有意思。对于一个作品来说：一开始会有一个大概的构想，但在完成的整个过程中，会出现很多因素：有时候绘画的过程也会给你一些新的启示，过程中未知的东西很吸引我，但是，一张画里面还是必须具备一些基本的程序和逻辑，如果没有这些，就不能控制好那些偶然的感觉。绘画本身所探索的，和个人的兴趣点有关，最后要达到的，是题材如何能够表达贴切，这就是最基本的框架。但就这个最基本的框架是不够的，还有绘画本身的问题，这些需要自己体会、不断地去研究。但所有框架不能够是死的格式，它要能够不断吸取新的东西。例如这次来台北看了毕加索的展览，他就是不断在绘画里体悟一些新的东西，并不是有了一个格式就定下来。这取决于你对绘画的热有多大，有生命力的东西，它要不断地成长。唯有这样，你才会不自觉地与过去的绘画对话，没有任何东西是凭空创造出来的，所有的创造都是建立在前人的基础上，是在与前人对话的基础上产生的。

由李希特「全景」展談起

By 黃亞紀 Huang Yaji
原刊載於 典藏今藝術12月號

如果繪畫可以被解釋，可以含有意義，那就是劣等的繪畫。 －李希特，1964年筆記

1980年代，李希特的繪畫困惑了許多人，他從照片繪畫開始，同時進行抽象繪畫、灰色繪畫。1988年，藝術史學家布若赫（Benjamin Buchloh）訪談李 希特時問道：「所有與你敵對的藝術家、藝評家已將你視為一個知道所有伎倆的畫家，說你讓一切象徵、規範無效的同時，卻又操作它們。但是事實上，我認為這就是你作品魅力所在，因為你的作品就像是對二十世紀整個繪畫宇宙的整體展現，是對歷史宏觀又諷刺的回顧。」李希特否定了諷刺的那部分，回答：「相反地，我幾乎如同業餘者一般，什麼都只不過是直接取下，我的思考、行動全部也都是直接的，……我所追求的，只不過是讓繪畫生成更多多樣面貌罷了。」（註一）

By 黃亞紀 Huang Yaji
原刊載於 典藏今藝術12月號
圖片  薩斯奈爾（Wilhelm Sasnal）, 阿尼埃爾的浴場 Bathers at Asnières, 2010, Oil on canvas, 160 x 120 cm © Wilhelm Sasnal Courtesy Sadie Coles HQ, London

薩斯奈爾（Wilhelm Sasnal）個展是英國倫敦Frieze博覽會期間我最期待的展覽之一。薩斯奈爾1972年生於波蘭塔爾努夫（Tarnów），自克拉科夫美術學院（the Cracow Academy of Fine Arts）繪畫系畢業後，曾邊擔任雜誌插畫工作、邊製作藝術作品。2000年前後始受國際矚目，陸續在倫敦、蘇黎士、巴黎等地展覽。此次於白教堂畫廊（Whitechapel Gallery）同名個展含括早期作品與近作，一樓展場由新作開始陳列：描繪日本海嘯後的一名女孩〈海嘯（Tsunami，2011）〉、以波蘭藝術家喬治修拉（Georges Seurat）畫作重新描繪的〈阿尼埃爾的浴場（Bathers at Asnières，2010）〉、迎向陽光的兒子畫像〈凱瑟（Kacper，2009）〉、妻兒於湖水邊的〈凱瑟與安卡（Kacper and Anka，2009）〉等。其他作品包括2002年的代表作〈浩劫-森林（Shoah -Forest，2003）〉，以及同時期經常繪製沒有臉孔的日常場景。二樓展示1990年代早期作品與十六釐米影片。

By 黃亞紀 Huang Yaji
原刊載於 典藏今藝術12月號
圖片 Galeria Helga de Alvear展出阿爾梅達（Helena Almeida）個展 Photo by Linda Nylind  Courtesy of Frieze/ Linda Nylind

Frieze博覽會系列演講中，一場「你說英文嗎？（Do You Speak English？）」似乎說明博覽會西方觀點的侷限：與會的策展人、專業翻譯者、雙語編輯、文化史學者，以學術評論的硬式框架討論全球藝術界中，藝術家以英文表述、甚至創造出新英文用法的可能。這場極為理論派的討論、或說缺乏反思現實世界裡英文「為何要被討論」的討論，終於在最終提問時接受質疑：「在市場與經濟的變化下，未來藝術界是否有可能以中文取代英文？」可惜，這個質疑被不熱衷非西方觀點的與會者，草草以「有可能」結束。

By 黃亞紀 Huang Yaji
原刊載於 台北藝術論壇電子報12月號
圖片 taimatz畫廊首展薄久保香個展風景 Photo © Nacása & Partners Inc.  © Kaoru Usukubo Courtesy of taimatz

甫結束的佳士德香港亞洲當代藝術拍賣，奈良美智（Yoshitomo Nara）的成績說明他持續不退的市場需求，這股需求預計在明夏橫濱美術館的大型回顧展時達到頂點，但是其他日本當代藝術除寫實的諏訪敦（Atsushi Suwa）以高出最高預估價30萬港幣一倍以上74萬港幣成交外，表現平平。中國藝術市場重新盤整，對日本當代藝術的接受度也已改變，這都已在秋拍件數與成交情況反映出來，日本當代藝術市場似乎面臨另一階段考驗，加上國內市場因地震深受影響，多數畫廊交易趨緩。不少畫廊表示，除小件、低價作品外，畫廊展覽的成交比起去年大幅減少，因之拓展新興客戶群成為畫廊重要工作，而藝術博覽會自然是第一選擇。

YBA之後－學術展覽與收藏家的選擇

By 黃亞紀 Huang Yaji
原刊載於 台北藝術論壇電子報11月號
圖片 Thomas Houseago 於薩奇畫廊展出風景。各作品明細：Joanne, 2005, plaster, hemp, steel, graphite, 124.5 x 58.4 x 86.4 cm；Untitled, 2000, Plaster, jute, iron rebar, 190 x 110 x 75 cm；Folded Man, 1997, plaster, jute, inox, 220 x 110 x 80 cm；Caryatide with Squatting Man, 2000, wood, plaster, iron, jute, 300 x 90 x 40 cm；Figure 2, 2008, Wood, graphite, oil stick, tuf-cal, hemp, iron rebar, 228.6 x 83.8 x 134.6 cm  photo © Stephen White, 2011  Image courtesy of the Saatchi Gallery, London  © Thomas Houseago, 2008

每年，Goldsmiths畢業展上總是會出現收藏家的身影。今年，來自伊朗的年輕女藝術家Soheila Sokhanvari的雕塑獲得收藏家青睞，這件使用真馬標本與玻璃纖維的大型雕塑，符合了當代藝術界現正流行的趨勢－聳動、巨大、話題。接連著，威尼斯雙年展中出現不少相同的大型裝置，不禁讓人深深懷疑，當代藝術是否一定要如此，才能成為市場寵兒。

By 黃亞紀 Huang Yaji
原刊載於 台北藝術論壇電子報10月號
圖片 張恩利，Tree in Winter 4，2008，油畫畫布  Courtesy of the artist, ShanghART Gallery and Hauser & Wirth

9月18日，當代藝術界收到一封令人訝異的信函，英國格拉斯哥重要當代畫廊Sorcha Dallas，透過電郵發表了歇業消息。和The Modern Institute同為格拉斯哥重要前衛畫廊、同時也代理前輩級英倫藝術家兼作家的Alasdair Gray、還曾被寫入《20與21世紀的女性畫廊主（Women Gallerists: In the 20th and 21st Centuries）》的Dallas，數日後接受採訪時表示，近年英國商業畫廊生意蕭條，以及英政府藝術預算的大幅削減，讓原本接受政府創意英格蘭（Creative Scotland）部門補助的達拉斯在政府撤銷補助金後，無法繼續運作。

By 黃亞紀 Huang Yaji
原刊載於 典藏今藝術10月號

圖片Felix Gonzalez-Torres “Untitled” (Water), 1995 Blue, clear and silver plastic beads, metal hanging rod. Rue Saint-BenoÎt, 2008 Installation of eight sculptures Installation shot, Arnolfini 2011 Photo: Jamie Woodley

楊海固（Haegue Yang）近來於英國舉行兩個個展：牛津當代美術館（Modern Art Oxford）的「舞蹈教師（Teacher of Dance）」與布里斯托阿爾諾尼藝術中心（Arnolfini）的「抵擋太平洋的堤壩（The Sea Wall）」，分別呈現近兩年新作，以及2008年代表作〈聖伯納路五號（5, Rue Saint-Benoît）〉。「舞蹈教師」以2010年後新作為主，一樓展出磁盤裝置、以編織毛線包裹的鋁罐、以及曾頻繁出現的貝殼、紙盒、穿插著以百葉窗與電燈共組的雕塑。在展場中央，楊海固以慣用的斜角牆面展示一組曬衣架的黑白攝影，可視為二樓〈非可展開物（Non-Indépliables）〉系列的線索。〈非可展開物〉為一系列纏繞著色彩繽紛毛布料的曬衣架，與大型、可變換角度、位置的百葉窗雕塑一起展出，牆上有將亞洲摺紙視為物件、帶擬人氣質的彩色攝影〈非完美（Imperfections）〉。最後，一件受展覽委託製作、升於半空中的的百葉窗裝置〈逃脫透明（Escaping Transparency）〉，既是藝術家的首次嘗試，卻也讓人聯想起如徐道濩（Do-ho Suh）的表現。

文 黄亚纪 Huang Yaji

刊载于 艺术财经杂志「Art Taipei 台北软实力」
图片 笔者（右二）担任Art Taipei台北国际艺术博览会艺术讲座主持人「按下快门就够了吗？当我们讨论摄影」 讲座讲者右一：日本策展人后藤繁雄 左二：IANN杂志创办人金廷恩 左三：waterfall杂志创办人章芷珩  图片由台北国际艺术博览会提供

2008年艺术市场的火热发展带动了亚洲各地当代艺术博览会的蓬勃兴起，亚洲最资深的Art Taipei台北国际艺术博览会也于2009年起扩大规模，并在今年迎来与过往截然不同的当代风貌。2011年台北国际艺术博览会于8月25日开幕，共有124家画廊参展，主办单位倾尽全力邀请亚洲区收藏家与相关业者来台，并举行大型晚宴促成国内外参展画廊与亚洲区收藏家的交流。台北国际艺术博览会在Art HK香港国际艺术展与新加坡艺术博览会Art Stage Singapore全力争取欧美画廊参展的路径之外，另辟以亚洲为核心的平台，企图心非常强烈。

台北市立美术馆

2011/09/03 - 2011/10/30

原刊載於 http://www.artforum.com.cn/ (http://www.artforum.com.cn/picks/section=world#picks3845 )
圖片 郭奕臣《光年》 2010 裝置。台北市立美术馆提供 via http://www.artforum.com.cn/

郭奕臣此次个展，确立他创作中阴影表现的重要性。2005年威尼斯双年展台湾馆展出的「入侵普里奇欧尼宫」，伴随著引擎声、于天花板投影的巨大飞机影子，是郭奕臣的代表作。过去几年，郭奕臣曾企图将作品极端推往私密记忆、以及全球化政治议题，却显得过于薄弱。

誰在攝影？到什麼在攝影裡？－論（日本）當代攝影的問題與可能

By 黃亞紀 Huang Yaji
原刊載於 典藏今藝術9月號

畠山直哉（Hatakeyama Naoya）2001年在威尼斯雙年展日本館展出時，於記者會中發生一段小插曲，當策展人逢坂惠理子（Ousaka Eriko）介紹畠山直哉是這次的攝影家（This is the photographer）時，記者立刻問道，「那藝術家在哪裡（Where is the artist?）？」

英國系列報導I

By 黃亞紀 Huang Yaji
原刊載於 台北藝術論壇電子報9月號 http://www.atfm.asia/tw/article.php?id=72
圖片 2010 年獲得Frieze Art Fair最佳展位獎（獎項由Champagne Pommery贊助）之Sadie Coles HQ畫廊展位，展出作品Sarah Lucas〈NUD CYCLADIC〉系列，2010。Frieze Art Fair提供, Linda Nylind攝影

六月底，蘇富比倫敦當代藝術拍賣贏來了前所未有的新紀錄，超過7400萬到1億500萬英鎊的預估總額，而拍到了1億900萬英鎊，其中以德國戰後繪畫為主的Count Christian Duerckheim-Ketelhodt收藏為拍賣重點，包括了Gerhard Richter、Georg Baselitz、Sigmar Polke等。若加上印象派與現代藝術等拍賣成績，蘇富比6月份的拍賣成果達到5億1620萬英鎊，是倫敦有史以來第三高的紀錄，且僅次於金融風暴前高點的2008年2月份的5億2000萬差距不遠。

By 黃亞紀 Huang Yaji
原刊載於 台北藝術論壇電子報9月號 http://www.atfm.asia/tw/article.php?id=74
圖片 杉本博司，桐竹勘十郎與新製作的人形。小田原文化財團提供 

八月十四日，由杉本博司（Hiroshi Sugimoto）製作的「杉本文樂－木偶坊 入情 曾根崎心中 觀音迴」終於上演，此齣原訂三月底公演的人形淨琉璃劇因地震延期，終在五個月後登上舞台。此劇是杉本博司將日本傳統人形淨琉璃劇的近松門左衛門的代表作「曾根崎心中 觀音迴」改編，不但將戲劇加入自己的當代註解，並以當代藝術、自己的攝影作品、錄像加入舞台設計中。近年來，杉本博司對日本傳統戲劇的研究與保存付出不少心力，2009年他成立財團法人小田原文化基金會，藉由對日本古典藝能的多方深度考察，進而重新詮釋、公演，並將實際演出所產生的相關文獻建立為「杉本收藏」，透過保存、展示、以及藝術文化設施建設（如舞台、茶室），提供下一世代理解日本國粹文化的機會。