PERCEPTION UNIT

村上隆 Murakami Takashi

By 黃亞紀Huang Yaji
原刊載於　CANS當代藝術新聞, November 2009
圖片 村上隆 Murakami Takashi, Photo: Segawa Takehiro(AZIO), ©2009 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Kaikai Kiki Co., Ltd.

訪問完村上隆後回到飯店，飯店櫃台擺著日本各報社特別加印的號外：歐巴馬獲諾貝爾和平獎。我不禁想起村上隆提到，當日本不再作為美國文化的翻譯者後，日本應該走向怎樣的未來？當美國和西方國家逐漸放棄核武及戰爭，他們透過戰爭所建構起的經濟強權也在瓦解邊緣，這樣的時代交界點上，村上隆的談話格外發人省思。

[ 評論 ] 世界的製造、吐出、譯解－論日本藝術家金氏徹平Kaneuji Teppei

文／黃亞紀 Huang Yaji

原刊載於　藝術當代, November 2009
圖片 金氏徹平於上海民生現代美術館『熱身』群展（2009）展出風景  ©Teppei KANEUJI, courtesy of ShugoArts

一座灰色石塔，悄悄吐出紫色雲霧、流出白色黏液。是誰？伸出手來將旗幟丟下？又是誰？將垂落的水管收了回去？戰地裡的濃煙，不成比例地從塔的頂端長出……。一陣騷動過後，自塔吐出的所有東西，又再度被塔吸收回去－這是金氏徹平在民生現代美術館『熱身』中展出作品「塔（Tower）」，為藝術家2008年製作、也是藝術家第一件動畫作品。「塔」和金氏徹平最常處理的裝置、雕塑相當不同，但一路觀察其作品發展，就會發現這件「塔」，其實是藝術家終於讓我們看到他製造整個世界的機器，是一個揭密、一段倒敘。

如果台灣當代藝術必須這樣，那我們都錯了！

By 黃亞紀Huang Yaji
原刊載於　藝外ARTITUDE, November 2009
圖片 James Ensor, Skeletons Fighting Over a Pickled Herring, 1891, Oil on panel, 16 x 21.5 cm, Musées royaux des Beaux Arts de Belgique, Brussels  © 2009 Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels

幾個月前在紐約MoMA網站上看到James Ensor作品『Skeletons Fighting Over a Pickled Herring』，帶點政治、幻想，也有著年輕世代的憤怒、憂鬱，本以為是歐洲年輕藝術家，結果才知道James Ensor是1860年出生的比利時藝術家，這種感覺，就像是三年前我才看到Georg Baselitz的作品一樣，身為從事當代藝術工作者，真是汗顏。

我不是台灣藝術院校體系出身，不知在台灣學習當代繪畫的學生，是否有機會和管道得到更多有關當代繪畫的知識，不過若將James Ensor、Georg Baselitz輸入google的繁體中文搜索，能搜尋到的資料真是少之又少。但是如果輸入Francesco Vezzoli，則出現大量的討論和介紹。這真是個奇怪的現象。如此來說，八月份在關渡美術館展出的「弱繪畫」的確有其發生的道理，但是對我而言，弱繪畫卻讓我看到台灣繪畫不足的地方，而台灣近來展覽中所探討的一些問題，對我也似乎不足以成立。

超平面的物體性

By 黃亞紀Huang Yaji
原刊載於　CANS當代藝術新聞, November 2009
圖片 村上隆版畫展『我愛版畫，所以我作版畫』展出風景  ©2009 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

久未在東京舉辦個展的村上隆（Murakami Takashi），這次以版畫作為再次出發的媒材，一方面因為村上隆對於版畫的喜好和追求，加上近年版畫技術的革新，讓版畫表現更趨近村上隆對版畫的定義：「既具物體性，亦具平面性」。另一方面，村上隆則是基於市場考量，顧慮日本藝術市場對於其高價作品接受度過低。

『我愛版畫，所以我作版畫』在六本木Kaikai Kiki藝術空間舉行，展出作品包括村上隆大學時代的蝕刻作品，和今年所完成的達摩和抽象系列，其中當然包括了知名的DOB君、Kakai Kiki、蘑菇、花朵、Time Bokan、以及Hiropon，雖然媒材為版畫，但卻是一覽村上隆創作脈絡的好機會。對於村上隆而言，他作為藝術家的風格早在大學時代底定，對於版畫的喜好亦同，畢竟無論時代和硬體如何變化，人類的想法和表現並沒有真正改變，現在，村上隆具備充足的資金和龐大的工作室團隊，克服了經費和技術的問題，因此，不但是絹印版畫作為獨立作品的重要性增加，在村上隆的繪畫作品中絹印技巧的運用的重要性也同樣增加。

[ 攝影市場 ] TOKYO PHOTO－交易成果未顯，但成功成為新藝術家和新市場平台

By 黃亞紀Huang Yaji

原刊載於　CANS當代藝術新聞, October 2009
圖片  東京攝影博覽會

九零年起，日本當代攝影在全球攝影版圖中定位逐漸清晰。從六零年代挑釁時期的森山大道、中平卓馬，到八零年代的荒木經惟和及另一路線的森村泰昌，這些藝術家透過出版和展覽而被歐美藝術界接受，市場上也獲得肯定。同一時期，日本國內發展出另一波新的當代攝影潮流，包括長島有里枝、Homma Takashi、Hiromix、佐內正史、鈴木理策、野口里佳等，這波潮流一面承繼過往，一面將日本攝影轉而帶往當代藝術的層面。

[ 產業人物 ]為下一代畫廊準備不同的道路－Mujin-To Production: Fujiki Rika

By 黃亞紀Huang Yaji

原刊載於　CANS當代藝術新聞, October 2009
圖片 Chim↑Pom 於無人島製作個展 “Oh My God!” installation view at Mujin-to Production, Tokyo, 2007  photo : Tada Koji  © 2007 Chim↑Pom

2007年，日本國際交流基金會策展人便和我提到無人島製作（Mujin-To Production），說是日本從未有過的畫廊型態，經營者對於藝術抱有更為開放的心態，我卻仍到2009年才與負責人藤城里香（Fujiki Rika）見面。2009年7月，正是無人島製作藝術家在日本掀起一陣風雲之際－5月份於無人島製作展出的攝影家朝海陽子（Asakai Yoko）受到各界矚目，原美術館《冬之花園－日本當代美術中微普普想像力的展開（Winter Garden）》中，八木良太（Yagi Lyota）成為該展主角。

[評論] 因為無法真正留住生命 西尾康之 Nishio Yasuyuki

採訪‧文 黃亞紀Huang Yaji

原刊載於　CANS當代藝術新聞, October 2009
圖片  西尾康之, Tanatotis, 2004, Light paper clay, Oil paint, and other media 26.5x66.6x11.7cm (case size)  photo: Keizo Kioku  Courtesy of YAMAMOTO GENDAI

當某些嚴肅的行為和現象發展到極端時，只要綴上一小點嘲諷，都會變成極怪異的幽默，西尾康之如此說道。儘管如此，我仍認為西尾康之的作品是極為嚴肅的。

[短評] 日本政黨輪替是否能消弭藝術和政治間的距離？

By 黃亞紀Huang Yaji

原刊載於　CANS當代藝術新聞, October 2009
圖片  抜水摩耶, 頭爆弾 YELLOW TWINS, 2009, acrylic, permanent pen on canvas, 1621x1303 mm   ©2009 Maya Nukumizu. All rights reserved.  Courtesy of the artist and ArtJam Contemporary

日本選舉結束後數日，大阪朋友發了封電郵給我：「日本經濟真是糟透了！如果政治真能變好一點就好了，但是……」。

本月開始，將在藝外雜誌開始「Art Question! Yaji!」專欄連載，敬請繼續支持指導！

My new column “Art Question! Yaji!” in ARTITUDE magazine (Taiwan) has been started!

如果你還想找下一個村上隆和杉本博司，那你就錯了

by 黃亞紀Huang Yaji  / 藝外ARTITUDE, October 2009

2007年11月，奈良美智的『Princess of Snooze』在紐約佳士得拍出149萬美金，同月，草間彌生1960年所作『No White O.X.』在Dorotheum拍賣拍出99萬歐元；2008年6月，杉本博司海景『Black Sea, Ozuluce』於倫敦拍出128萬美金，同年5月，村上隆的『My Lonesome Crowboy』由紐約蘇富比以1,516萬美金拍出。其中，杉本博司的攝影和村上隆的雕塑版次都為5版。這四位超過美金100萬的日本當代藝術家，在西方，除了奈良美智由Marianne Boesky畫廊代理外，其他都成為Gagosian的藝術家。

後藤繁雄 Goto Shigeo
by 黃亞紀Huang Yaji  / CANS, September 2009
圖片  後藤繁雄於G/P Gallery, Paris Photo 2008展場　G/P Gallery提供

後藤繁雄，一個日本當代攝影、藝術界、出版界不可忽視的名字，那一襲灰色西裝、一頭灰髮、和配合著過快思考而偶而跳tone的談話，從認識他來從未改變過。該如何介紹他？還是用對談的方法吧。

森林膨漲著膨漲著。淺綠、深綠堆疊出的柔軟樹海，寧靜簇擁成沒有縫隙的一面青牆，白色樹幹是被割取下的剪影，錯落伸展在樹林間成為消逝的空間。Kiss Boy主角們緩緩走在森林外緣。手插進褲管口袋、踢著碎石子走路的那種夏天夜晚，寧靜的、自己的世界。月亮滿著的在畫面中間。

因為我們對於言語和知識上的認識，「詩人」這個字眼已被世界一分為二，現在當我們談到詩人，心中只想到吟讀詩詞、文學謅謅的文人，像是華茲華斯（William Wordsworth）說的夜晚是「大海在船隻的映照下遠近散落一地，就像是天空中的星星一樣」－我們似乎忘了，去掉華麗文字，故事的訴說才是詩最核心的部份；同時，詩和詩人不特別為什麼而存在，目的對他們而言並不重要，重要的是一個美麗的對象，還有故事的開始、中間、和結束。
（圖片　田尾創樹Tao Soju, Kiss Boy_for Papa and Mama, 2008, Xerox copy, colored pencil and marker pen on paper, 119 x 84 cm  Courtesy of the artist and Take Ninagawa, Tokyo and Gallery J☆Chen, Taipei ）

深信觀念藝術在日本存在的價值和空間
青山 | 目黑AOYAMA | MEGURO的青山秀樹Aoyama Hideki

原刊載於　CANS當代藝術新聞, September 2009
圖片  青山 | 目黑展示風景，田中功起 Tanaka Koki, installation view of "The End of Summer", AOYAMA | MEGURO  2008, photo : Okano Kei

儘管2007年起就陸續用電郵採訪青山 | 目黑（AOYAMA | MEGURO）的青山秀樹（Aoyama Hideki），卻遲遲到今年東京藝術博覽會（Art Fair Tokyo）才與他第一次見面，他在Tokio攤位展示1980年出生藝術家五月女哲平（Soutome Teppei），網站所見五月女哲平的平面繪畫和現場看到有趣幾何雕塑，頓時無法將兩者串聯，色彩繽紛的幾何雕塑彷彿自水塘中、小船上凝結出的生命體，四周的繪畫也在寶藍、亮黃色畫布中出現幾何意義的主體和結構，未展出但作品集中整齊排列的小幅攝影，色彩的構成讓影像介於攝影和繪畫之間－遊戲的、觀念的、質疑的、遊走於各次元的，引人思考的作品。

從日本當代藝術史中找尋並創造新的歷史

Take Ninagawa畫廊蜷川敦子Ninagawa Atsuko

原刊載於　CANS當代藝術新聞, August 2009
圖片  Take Ninagawa 展示風景，展覽為2008年大竹伸朗Ohtake Shinro「貼 (Shell&Occupy)」, Photo: Kei Okano, Courtesy of Take Ninagawa 

在麻布十番住宅區的轉角空間，Take Ninagawa的畫廊收藏展展示著Sara VanDerBeek、Mika Rottenberg和曹斐作品。Sara VanDerBeek小張攝影作品沉澱出古典氣氛，在男性構成和女性甜美間突出一股特殊，旁邊展示著由Mika Rottenberg和Marilyn Minter合作的裝置－Marilyn Minter的攝影背後藏著Mika Rottenberg的錄像作品，從畫廊牆面鑿出的洞望去，四周裝著鏡子、僅有餅乾盒大的空間中，影像反射宛如萬花筒般有趣，但是重點是影像本身，斷裂的時間感打斷了故事的敘事性，但又奇妙地以平凡的視覺畫面編織了另一個新的故事，怪誕的作品。「Mika Rottenberg是我在紐約認識的藝術家」，Take Ninagawa的蜷川敦子（Ninagawa Atsuko）說，並攤開桌上的攝影作品，這些雖為錄像劇照，但完全展現藝術家如何由荒誕的劇情探討人與人、人與過程、人與環境的關係，「Mika明年將在舊金山當代美術館（SFMoMA）個展」，蜷川敦子說。

[評論] 從沁↑砰和微普普展談日本年輕藝術家新潮流

原刊載於　典藏今藝術, August 2009
圖片  你好！米合卡農Hello! MIHOKANNO於Tokyo Wonder Site展出風景, Photo : Bandai Yosuke, Courtesy : Tokyo Wondcer Site, Tokyo

從「ピカッ」談起

2008年10月21日，廣島上空出現了用飛機雲煙所寫下的「ピカッ」三個字，這是年輕藝術家團體沁↑砰（Chim↑Pom）為同年11月在廣島市現代美術館個展特別製作的作品《讓廣島的天空ピカッ一下（ヒロシマの空をピカッとさせる）》，次日，沁↑砰遭到各地媒體和廣島核爆受害者團體的批判，抗議信函擠爆各媒體和沁↑砰相關的部落格，數日後沁↑砰和廣島市現代美術館策展人員召開謝罪會，並宣佈停止廣島市現代美術館個展以自我反省。

王琬瑜於TIVAC「拍立得Polaroid最後的巡禮」展出風景。
Left: The Gift  Right: Tomorrow’s Party  2009, Fujifilm Instax Mini and acrylics box

TIVAC台灣國際視覺藝術中心 「拍立得Polaroid最後的巡禮」
展出者：吳忠維、吳政璋、張小成、謝文創、蔡文祥、王琬瑜、全會華

王琬瑜參加夏可喜當代藝術聯展「新的傳統The Tradition of the New」展出風景與展出作品

Wang WanYu in The Tradition of the New-Emerging Artist Group Show at Sakshi Gallery Taipei. Installation views and exhibited works.

Emmanuel Perrotin

by 黃亞紀Huang Yaji  / CANS, August 2009
Portrait of Emmanuel Perrotin　Photographer ：Tim Jenkins　Courtesy Galerie Emmanuel Perrotin Miami / Paris

今年巴塞爾中最風光的莫過於Emmanuel Perrotin，他展示了村上隆和音樂家兼設計師Pharrell Williams所製作的「The Simple Things」，並以200萬美金售出。

在香港當代博覽會預展遇到了Emmanuel Perrotin，他穿著和印象中同樣的灰色系西裝、大而迷朧的眼睛、帶點稚氣的微笑表情；Perrotin很高興地和我一同瀏覽了CANS，並且談到他接下來的行程：先離開香港到日本和村上隆討論展覽事宜、接著再回到香港參加LV藝術展開幕、之後再至日本停留數日後才回巴黎。

[藝術新聞] 日本線上－精準與減法

原刊載於CANS, August 2009

名和晃平（Nawa Kohei）最新個展「L_B_S」，在玻璃磚搭建的銀座愛馬仕藝術空間（Maison Hermès Le Forum）中展開，三件作品簡單、俐落。作品分別為玻璃珠的《BREADS》、樹脂的《SCUM》、和液態的《LIQUID》。進入會場後首先看見的是鹿的《BREADS》，尺寸較以往大許多－不只是作為母體的鹿標本本身，其上的玻璃珠也擴大尺寸，這是一件成功的作品，遠望的美麗在近看時化成一種「檢索」，環繞觀看作品時視覺必須攀爬每個球面，大粒的、由水晶和玻璃製作的玻璃珠把鹿身上的細毛一根根放大，激起視覺上震撼，一些玻璃珠內又含藏著氣泡，彷彿是從母體的鹿身上昇華出來，有種過於真實又超越真實的感受。位於《BREADS》後方的是《SCUM》，樹脂包裹的模型由小至大排列－馬力歐的玩偶、揮棒的高爾夫獎盃、輪椅、佛像，一字型的排列加強了「集合」性，在意義上突顯其為藝術家於網路上「收集」的物品，但重點是那不可思議的表層，淺灰綠色的、宛如從物品自身生長出來的、膨脹的、帶有生命感的、酥鬆的、卻略微噁心的，這一字型排列似乎成了遊行的隊伍，緊跟著那微微踏出腳步、美麗的、卻寧靜成為死去的《BREADS》的鹿。

名和晃平作品圍繞著「表皮」和「細胞」，儘管製作立體作品，但其思考脈絡來自視覺的觀看，因之視覺性的平面感和雕塑性的肌里互相穿刺，這次「L_B_S」完整明確將其表達，是次相當成功的個展。

(圖片 大野智史 Ohno Satoshi個展「預言者PROPHET」展出風景, Photo: Kei Okano, Courtesy of Tomio Koyama Gallery)

小沢沙加耶所繪畫出的，一幅幅令人想要觸摸的風景。柔軟、夢幻、繽紛的色彩，彷彿讓光透過去似的，也彷彿讓空氣化開來似的；有些時候，色彩隨著光線灑落下來，有些時候，色彩被光線包裹起來，在微暗中漂浮，成為星星、成為雲朵、成為珠玉。

（圖片 小沢沙加耶, 世界は別の音を聴き, ぼくらはいまだ古い音を聴く, 2008, 150×180cm, oil on cotton, 來自Mori Yu 畫廊, Gallery J Chen）

在不知不覺中我們老了
每次在日本看見夕陽和城市的緩慢變化 灰白、工業顏色的牆泛化出輕微裂痕
再漸漸成為黑暗

在不知不覺中我們老了
所以我們在帶黃帽子的小學生上看到童年 在百摺裙或黑摺褲的高中生上看到青春
在自己小孩的臉上看到自己

在不知不覺中我們老了
所以我們必須開始講故事 因為我們忘記那種屬於年輕人的擁抱
緊緊的、歡呼的、愛的

在不知不覺中我們老了
所以我們必須找到一個片刻、一個對象、一個記憶
讓自己停在那裡、看見它、擁有它


在不知不覺中我們老了
這是  我最近看王琬瑜作品的感覺
（圖片 王琬瑜, Wed Party - Wed Party, gelatin silver print, 2008）