鼓勵此網誌：0
[藝術新聞] 日本線上－觀念和微風
原刊載於CANS, July 2009
五月最令我期待的日本展覽，其實是英國泰納獎得主馬丁克里德（Martin Creed）在廣島市現代美術館（
（圖片 田口和奈於Shugoarts個展「It is as it is」展出風景 courtesy ShugoArts）
儘管全面，這仍是一個困難的展覽，克里德被認為是冷感、莫名、極簡的物件就是那種一定被質疑「這真的是藝術嗎？」的作品，但此議題並非克里德主要探求－單純用油彩或色筆慢塗下的畫作、以A4紙對折後產生的作品，不是企圖以極簡表現觀念，而是企圖留下痕跡，這些痕跡讓人看到藝術家的過程和節奏。同樣的，狗、人穿插經過鏡頭前的《Work No. 670》和嘔吐錄像作品《Work No. 837》，無形有性地展現不同形態的過程和節奏。艾康美術館館長渥特肯斯（Jonathan Watkins）認為，克里德的作品帶有一種「整理的衝動」－在我看來似乎有些強迫症式的，克里德在混沌中找出可被理解的規則及意義。而我認為，這層「可被理解」仍遠遠超過當下我們所能理解者。
北島敬三（Kitajima Keizo）和野村仁（Nomura Hitoshi）則讓我有終能一睹原作的興奮。北島敬三在Rat Hole展出1992年起拍攝的肖像，18年間，北島敬三每年同一時間以大相機拍攝同一人物，模特兒共有300人以上。模特兒於白背景前穿著白襯衫，成了和美醜、身分完全無關的、單單的「顏的攝影」。有趣的是，北島敬三原是森山大道的學生，1975年起至沖繩、紐約、東歐各地拍攝肖像快照，過往鼓動的影像和現在冷峻的肖像真是兩種極端！卻在觀看時同樣令人嗅到屬於人的某種氣味。野村仁1945年生於兵庫，70年代製作了《Tardioloogy》、《Iodine》等和時間、行為、變化、測量有關的實驗作品，後藉太空科學開展，如70年代末到80年代的《moon score》，是野村仁每晚拍攝月亮軌跡所完成之樂曲－野村仁40年不間斷地對可見事物進行繁瑣測量，但鮮少受到肯定。此次東京國立近代美術館「等待錄像（Waiting for Videos）」中，野村仁佔有日本錄像藝術的極重份量，和比爾維奧拉（Bill Viola）、維多阿孔奇（Vito Acconci）同被視為先鋒藝術家。同時間，野村仁個展「感知的變化（Perceptions - Changes）」在國立新美術館舉行，頗類似謝德慶的情況。
這期出刊的《Photographica》則製作「00年代的攝影」專題，梳理21世紀以來今日本當代攝影的面向，介紹26位日本攝影家作品，其中刊載了甫在Shugoarts結束個展的田口和奈（Taguchi Kazuna）專訪。田口和奈此次個展「It is as it is」展出7件 新作，延續早期作品的主題－星空、女性，並出現風景般的樹木。對田口和奈而言，主題並不重要，因為這些都是他想要「修復的已經失去的東西」，先運用繪畫、 最後使用攝影將已失去的東西留存－攝影對田口和奈而言是可以信賴、卻不再反映現實的媒材，那些悲傷、恐怖、存在又不存在者，被她放置在另一個和我們對望的 世界，我們感受到那裡起了微風，卻永遠不能成為存在於那裡的我們。
