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[評論] 新美術館三年展 「比耶穌還年輕的一代」
原刊載於 典藏今藝術, July 2009
不輕不重，是看完紐約新美術館（The New Museum）三年展「比耶穌還年輕的一代（The Generational：Younger Than Jesus，文後簡稱YTJ）」的第一印象。1977年成立的新美術館（The New Museum），80年代奠定開創性、前瞻性風格，當時製作巴爾代薩里（John Baldessari）首次紐約大型個展，尚未成名的理查普斯（Richard Prince）、傑夫昆斯（Jeff Koons）也已被新美術館邀展－當時傑夫昆斯僅25歲。新美術館2007年重新開館後接續傳統，一方面推出伊麗莎白佩頓（Elizabeth Peyton）、托馬阿布斯（Tomma Abts）等已知名藝術家個展，一方面也以策展「非紀念（Unmonumental）」、「自然後（After Nature）」嘗試美術館展覽的可能性。 （圖片 Luke Fowler, What You See Is Where You're At 2001, Hard drive and projector, 24 minutes, Courtesy of The Modern Institute, Glasgow © 2009 Luke Fowler 圖片來源Serpentine Gallery）
YTJ企圖成為代表新世代的三年展，以耶穌過世的33歲為分界，邀請各地策展人、學者推薦500位年輕藝術家，從中選出來25國50位藝術家的145件作品。在最後出爐的策展論述中，YTJ策展團隊（吉奧尼Massimiliano Gioni、菲利浦Lisa Phillips、柯納爾Lauren Cornell）側重新世代受YouTube、Facebook等影響，因此含社會性和時代性意義的作品佔大部分，但也不少作品卻是議題遠大於深度、甚有幼稚化的傾向－這樣的作品真具代表新世代的資格嗎？這樣的展覽能具有被日後歷史檢視嗎？－是YTJ在紐約褒貶兩極化的原因。
即使如此，仍有數件引人深思的作品：路克佛爾（Luke Fowler）的「What you see is where you're at」，是一部將60年代紀錄反精神治療社群的紀錄片重新拼貼詮釋的電影作品，不但視覺風格上強烈，並且對於產業和階級所製造出的「精神性不潔」重新思考。安納莫斯卡（Anna Molska）的「Tanagram」雖簡短但同樣有趣，精細影像中兩名年輕男子推動著黑色大型積木，最後躺在地板上說，我終於18歲了－安納莫斯卡的作品擅長使用抽象結構的造型和行為，對應後共產主義波蘭的體力勞動的歷史。陶奧巴哈（Tauba Auerbach）新作在展場中非常亮眼，陶奧巴哈從重新排置語言、文字，到重新建構數位的二元語言，以從我們熟知的既定系統中找出曖昧表現，陶奧巴哈創作媒材包括攝影和繪畫，新作「Shatter III」是皺摺系列後的新展開，運用鏡子碎片將自己的風格從之前奠定的數位設計感中解放，也預告了其9月於Deitch Project個展的新路線。
不過YTJ在展覽呈現上達到了實驗和創新。策展人吉奧尼表示，「非紀念」和「自然後」是欲從不同類型和不同時代藝術家身上歸納相似性，YTJ卻相反欲從全球化文化下的新世代中發現差異性，因此YTJ刻意突顯作品的錯雜，藝術家和藝術家間、作品和作品間沒有如同觀者熟悉的關聯和對話－乍看之下像極了一個策壞了的展覽。儘管YTJ因此讓不少觀者失望，但「刻意」卻也造就了展覽的魯莽，讓觀者重新回到能感受當代藝術一股生臭味的初始心情；同時也讓人感到，現在我們了解世界的方法已經過於分歧且複雜，未來將是一個所有作品都相等重要，名作不再存在的時代。
