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[ 攝影市場 ] TOKYO PHOTO－交易成果未顯，但成功成為新藝術家和新市場平台

By 黃亞紀Huang Yaji

原刊載於　CANS當代藝術新聞, October 2009
圖片  東京攝影博覽會

九零年起，日本當代攝影在全球攝影版圖中定位逐漸清晰。從六零年代挑釁時期的森山大道、中平卓馬，到八零年代的荒木經惟和及另一路線的森村泰昌，這些藝術家透過出版和展覽而被歐美藝術界接受，市場上也獲得肯定。同一時期，日本國內發展出另一波新的當代攝影潮流，包括長島有里枝、Homma Takashi、Hiromix、佐內正史、鈴木理策、野口里佳等，這波潮流一面承繼過往，一面將日本攝影轉而帶往當代藝術的層面。

在日本當代攝影創作已高度成熟的同時，日本攝影的產業環境也逐漸完備，從具有收藏深度的攝影畫廊Zeit-Foto Salon，到以當代攝影為主的Taka Ishii、Rat Hole、G/P等畫廊，出版方面有積極出版攝影集的赤赤社、Little More，獎項方面Cannon的寫真新世紀、Guardian Garden的Hitotsubo獎（今年起變更為1_Wall獎）都是發掘、培養新人的重要管道，美術館也已有東京寫真美術館（Tokyo Metropolitan Museum of Photography）如此指標性的機構存在。但是日本至今卻未曾舉辦過攝影博覽會，直至今年的東京攝影博覽會（TOKYO PHOTO）的成立。

東京攝影博覽會於2009年9月4日至6日，於位於六本木之丘對面的展覽會場Bellesalle Roppongi舉行，整個會場以黑色洗鍊的風格，容納從20世紀初到21世紀初百年來不同風貌的作品。會場地下層為日本畫廊展區，此次共有12家畫廊展出，從小山登美夫、Hiromi Yoshii、東京畫廊、SCAI The Bathhouse、Taro Nasu、MEM、年輕畫廊組成的New Tokyo Contemporaries，到Zeit-Foto Salon、G/P；而一進入口則有Tokyo Photo Front Line特展，由後藤繁雄（Goto Shigeo）策展，此特展目的在呈現2000年後的日本當代攝影，整理並預測在繼森山、荒木，和九零年代的新潮流後，日本當代攝影的第三次趨勢，展出的攝影家包括頭山ゆう紀（Touyama Yuhki）、塩田正幸（Shioda Masayuki）、津田直（Tsuda Nao）、山口典子（Yamaguchi Noriko）、小山泰介（Koyama Taisuke）、前田征紀（Maeda Yukinori）、高木こずえ（Takagi Cozue）、福居伸宏（Fukui Nobuhiro）。

一樓的會場則以美國當代攝影為主軸，圍繞著畫廊區的是美國聖地牙哥攝影美術館（MoPA, Museum of Photographic Arts, San Diego）所帶來的美國攝影收藏展，展出包括Alfred Stieglitz、Edward Steichen、Weegee、Larry Clark、Mary Ellen Mark等人名作，並透過時間和流派分為新時代攝影（New Age）、西方風景（Western Landscape）、紀實攝影主義（Document / Photo Journalism）等區塊，讓觀眾對於美國攝影脈絡有更為清晰的理解。有趣的是，美國參展畫廊中，來自加州的ROSEGALLERY在攤位中展出可和美國攝影收藏展的黑白攝影相對話的美國新彩色攝影（New Color），除了新彩色的代表藝術家William Eggleston外，也展出同樣以顏料移印照片（Dye Transfer Print）沖洗的Mark Cohen、Evelyn Hofer的作品。數位技術的便捷性已迫使柯達停產顏料移印照片的原料和設備，美國目前仍持有技術和設備的沖印者（printer）也僅剩Guy Stricherz等數人－新彩色攝影中這一批在八零年代、九零年代沖洗的顏料移印照片，未來將會成為彩色攝影的vintage作品，價值和價格上都具有發展空間。

東京攝影博覽會對於展覽晚會的設定算是相當成功，9月3日晚間為僅邀請收藏家等高端客戶的預覽酒會，吸引收藏家前來，Zeit-Foto Salon一張1924年的vintage－Man Ray的名作《Kiki》，在開場不久便已售出，價格為5萬4千美金。9月4日晚間則為開放的開幕酒會，當天參訪人潮將會場擠得水瀉不通。整體來說，博覽會成交結果僅管普通，但這其實和博覽會製作人原田知大（Harada Tomohiro）設想貼近，先將目標設定在教育藏家、替之後的市場奠定基礎。另外，對許多參展畫廊而言，由於主辦方和珠寶、流行、廣告業界熟稔，出席預覽酒會的客群也和其他博覽會出席的藏家產生區隔，就畫廊業務的開發具有實質效果。

若對日本當代攝影有興趣的藏家而言，東京攝影博覽會的確提供有效平台，尤其針對年輕日本攝影家的區塊，幾乎可一次看盡現正活躍的年輕攝影家的作品。例如津田直（Tsuda Nao）展出作品『Rera Faraway』，一見是寧靜的風景照片，卻是津田前往世界各地，拍攝各國家間發生領土爭議的「邊界」；津田直關心的是在地圖上沒有、也無法詳細記載的曖昧地方，但相較當代藝術中以影像談論邊界政治問題時，不少藝術家會以自我介入的方法，津田直卻僅拍攝風景本身；津田探討的是超越故事性、時間性、空間性述說的風景，即，他要的只有場所本身的風、景、色，讓這些不具名的影像和沒有名稱的場所成為微妙的契合。津田直的彩色作品約4800美金，代理畫廊Hiromi Yoshii在會場售出數件。

其他如Taro Nasu展出春木麻衣子（Haruki Maiko）大塊黑色剪影的彩色作品、以及松江泰治（Matsue Taiji）拍攝都會模型的新作，SCAI The Bathhouse齋木克裕（Saiki Katsuhiro）以攝影完成的小型裝置，小山登美夫新人福居伸宏（Fukui Nobuhiro）的夜景城市作品，MEM展出北野謙（Kitano Ken）長時間紀錄風景的彩色攝影作品，都是有趣且價格易入手的作品。此次博覽會中多數作品價格落在1500至5000美金之間。