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[ 評論 ] 世界的製造、吐出、譯解－論日本藝術家金氏徹平Kaneuji Teppei

文／黃亞紀 Huang Yaji

原刊載於　藝術當代, November 2009
圖片 金氏徹平於上海民生現代美術館『熱身』群展（2009）展出風景  ©Teppei KANEUJI, courtesy of ShugoArts

 

 

一座灰色石塔，悄悄吐出紫色雲霧、流出白色黏液。是誰？伸出手來將旗幟丟下？又是誰？將垂落的水管收了回去？戰地裡的濃煙，不成比例地從塔的頂端長出……。一陣騷動過後，自塔吐出的所有東西，又再度被塔吸收回去－這是金氏徹平在民生現代美術館『熱身』中展出作品「塔（Tower）」，為藝術家2008年製作、也是藝術家第一件動畫作品。「塔」和金氏徹平最常處理的裝置、雕塑相當不同，但一路觀察其作品發展，就會發現這件「塔」，其實是藝術家終於讓我們看到他製造整個世界的機器，是一個揭密、一段倒敘。

金氏徹平（Kaneuji Teppei）1978年生於大阪，畢業於京都市立藝術大學研究所雕刻專攻，2002年、2003年分別以白為主題舉辦過兩次個展，『空白與漂泊』與『白煙與濃霧』；2005年金氏徹平作品為重要日本當代私人收藏佐藤辰美所收藏，2006年在佐藤辰美的廣島私人展示所群展中，金氏徹平的「白色地圖（Blank Map）」作為了群展圖錄封面，並由藝評家清水穣特別撰寫評論《What’s White - 金氏徹平的『白』》。2007年金氏徹平參加森美術館國際群展『關於笑（All About Laughter：Humor in Contemporary Art）』、以及北京的『美麗新世界：當代日本視覺文化』，2008年獲選東京都現代美術館『MOT當代年度展』，並獲美術館收藏。2009年，金氏徹平獲邀於橫濱美術館個展，為該館最年少的個展藝術家，『溶出的都市與空白的森林（Melting City, Empty Forest）』展出了金氏徹平所有系列作品，並首次出現了白色繪畫系列，以及動畫作品「塔」。同年，金氏徹平獲邀參展上海藝術博覽會當代藝術展的發現項目，位於大廳中央的展示成為該項目最吸引目光的焦點。同年11月，金氏徹平並於澳洲悉尼的Roslyn Oxley 9畫廊個展。

 

 

從白開始

金氏徹平的作品可說是從白開始，正如清水穣談到：「白色可以關連到排出（discharge）和熱（heat），並且帶給我們很多聯想，如白色的分泌＞乳汁、濃，白色的放出＞精液、性，白色的熱＞激怒、緊張，直到醫生的白制服、墓前的白菊、美白、漂白、潔白、白人、白人主義等，超越的、客觀的、中立的、純潔無垢的白的存在，其實是婚喪喜慶、衛生觀念、美容健康、政治權利、司法權利、殖民地支配等的轉喻......但是金氏徹平的白並不屬於其中，他的白自固定的秩序和流動的無秩序的二元對立中逃脫出來...... 金氏徹平的白是加在既有物體之上，即他的白是後天的被附著、被塗抹、被覆蓋、被侵入－金氏徹平的白使用的並非減法而是加法......」。

 

清水穣認為，金氏徹平的「白的加法」打破了當代藝術的界線：加入白的日常用品變成了藝術品，那當任何東西都是藝術品時，藝術是否就沒有意義？「金氏徹平的白是ready for nonsense」，從這個點切入，便發現金氏徹平的白並不為我們想像的日本美，而是更複雜、更挑撥、有點類似昆斯的往質疑當代藝術的核心走去。

 

金氏徹平有關白的代表性作品，包括2006年以前的「白色地圖（Blank Map）」系列、2006年至今的「白色釋出（White Discharge）」系列、「白色釋出－輪廓（White Discharge - Outline）」系列、以及2007年至今的「飛沫與片段（Splash and Flake）」系列。「白色地圖」是金氏徹平將尋覓來的日常事物堆疊於桌面、用白色粉末加以覆蓋，乍看宛如昨夜經歷一場大雪，呈現在晨起我們眼前的是大雪過後的寧靜。但是，這浪漫情景並不是金氏徹平的用意－當我們繼續瀏覽作品細節時，會發現這些被白色覆蓋、在日常中不具任何意義的水管、糖果罐、紙盒、電池，被似乎有所意義地排列著。但是它們既不成具體風景、也不足成模型標本，只是帶著地圖誌或博物誌的感覺。（圖片 金氏徹平於韓國首爾Gallery LOOP『Re: Membering』群展（2009）展出風景

  ©Teppei KANEUJI, courtesy of ShugoArts ）

 

金氏徹平認為，這是一種「沒有形體的現象和事象的透景畫（diorama）」。透景畫是十九世紀發展出將實物和背景結合起的視覺裝置，透景畫如同幻透鏡和迴轉畫筒，是帶有轉輪的機器，而觀者也是機器的一個組成部分，隨著機器轉動而瀏覽景象。透景畫的概念幫助我們理解金氏徹平的作品－首先，整個作品和視覺過程，是我們對世界好奇而展開對世界的描述，但是因為視覺經驗的發展（抽象化），對象不再只是固定的對象（「指涉物」），而轉化成世界的全景；其次，透景畫中觀者的身體被收納到視覺裝置裡，就如同金氏徹平在他的作品中，先徹底摧毀事物分隔的界線、摧毀事物固有的尺寸感，然後他再將事物聯繫起來，讓我們的身體和視感穿梭在作品建構的全景當中。

 

若說「白色地圖」是大雪過後的地圖誌，「杯中泥流（Muddy Stream from a Mug）」就是洪水過後的博物誌，「杯中泥流」雖然離開金氏徹平固有的白色，使用泥土般咖啡色系物品（主要是木製品）和咖啡渲染的紙片完成，但對金氏徹平而言，這同樣是運用仿自然的要素，模糊生活的尺寸感，製造出新的描述世界的透景畫。

 

 

解釋世界

金氏徹平主要的平面作品「白色釋出－輪廓」系列，總讓我有種「小幫手」的感覺－由彩色著色書裁剪下來的圖樣，盡是生活瑣事的碎片，但奇妙地，當所有碎片拼湊起來，就變成了一本我們解讀這個世界的小冊子，如同「沒有形體的現象和事象的透景畫」，「白色釋出－輪廓」是「沒有意義的現象和事象的說明書」，是協助我們進入（金氏徹平）世界的小幫手。

 

至於另外一組立體作品「白色釋出」，卻又是不同於「白色地圖」的概念。「白色釋出」在造型上脫離全景，傾向單個物件或場景的造型，「白色釋出（像建築物組裝起的東西）（White Discharge - Built-up Objects）」中，大多數作品像極建築中的塔－這些用鉛筆、乒乓球、水管等日常物件疊起，再用白色樹脂澆淋的「塔」，雖然具有東方「塔」的形體，但我猜想，金氏徹平對「塔」的定義，應來自西方的「Tower」。（圖片 金氏徹平, 白色釋出（像建築物組裝起的東西＃3）White Discharge （Built-up Objects＃3）, 2009, Plastic, Wood and Steel Found Objects, Pigment, Resin, 282X109X109cm 攝影：ERIC ©Teppei KANEUJI, courtesy of ShugoArts）

 

西方鐵塔是鏤空的建築物，這和金氏徹平作品中堆積出的空隙有些類似，當我們走進鐵塔向上爬去，沿著一層層通道環行，既單純又深刻地臨近一種景象，並探索一件物體內部，這幾乎和我們觀看金氏徹平作品的視感相同。鐵塔成立的目的，在於將世界的鳥瞰圖收於眼底，正如羅蘭巴特（Roland Barthes）對於艾菲爾鐵塔的敘述，認為鐵塔「向我們呈現的是被讀解的世界，而不只是被覺察的世界，因此它相應於一種新的圖像觀感。……鐵塔提供給巴黎的全景絕非消極被動的。由旅遊者一己微弱的目光所傳達的這種心智活動有一個名稱：譯解」。因此，塔的存在提供並建構了我們一個解釋世界的立足點，金氏徹平的作品同樣如此。

 

 

流動˙靜止˙有形˙無形

此外，無論是「杯中泥流」，或是「白色地圖」、「白色釋出」，或是於橫濱美術館展出的大型水桶裝置，金氏徹平不斷在表達一種狀態，即物體在流動和靜止之間「即將瀕臨臨界點」的極端上，並且預告了在這臨界點後的「流動性」，這不禁讓我想起日本庭園中經常出現的鹿威し（Shishiodoshi），但是金氏徹平帶給我們的意境，不是纖細的，卻如洪水般巨大、強烈、鼓譟。

 

金氏徹平曾表示，他對「沒有形體的現象和事象」的表現深感興趣，目的在於「讓不可見的東西可見」，因此，在金氏徹平的作品中，也可以見到有形和無形的辯證。金氏徹平將有形的事象掩蓋、遮蔽、甚或破壞，使它們成為不具形體的事象，無論「白色地圖」、「白色釋出」、「杯中泥流」皆是如此，而「幽靈大樓（Ghost Building）」這個小系列，便是此命題下的有趣嘗試，金氏徹平把貼紙的貼紙圖像部分撕下後，再將剩餘輪廓拼貼成作品－若將我們認知的形體去除之後，殘留下沒有形體的事物對我們而言具有怎樣的意義呢？

 

同樣有趣的點是，和塔的概念相似，比起東方的幽靈概念，金氏徹平的幽靈似乎是西方的，是那種蓋著白布漂浮著的幽靈，因為那塊白布，讓不可見的幽靈可見了，而那個形象，不正也連接著「白色釋出（形體）（White Discharge - Figure）」這件作品嗎？

 

 

這些我們每日可見，卻不知從何而來？究竟為何？讓我們深感疑惑的事物，最終又回到了塔裡面。而塔又繼續地製造、吐出整個世界的碎片，這些碎片不具有固定輪廓、緩緩滾到了我們腳邊，我們拾起一看，還是不明其理。然後抬頭望見那一幢灰塔，卻仍不見是誰，在塔裡繼續製造這個世界。