PERCEPTION UNIT

[ 評論 ] 愛情賓館和伽利略的牙齒 論劉麗勇
文 / 黃亞紀Huang Yaji
圖 / 劉麗勇於北京亦安畫廊展出風景, 2009

日本的愛情賓館和中國的洗浴中心，是人類因文明和欲望的發展所產生的設施。
 

[ 評論 ] 世界的製造、吐出、譯解－論日本藝術家金氏徹平Kaneuji Teppei

文／黃亞紀 Huang Yaji

原刊載於　藝術當代, November 2009
圖片 金氏徹平於上海民生現代美術館『熱身』群展（2009）展出風景  ©Teppei KANEUJI, courtesy of ShugoArts

一座灰色石塔，悄悄吐出紫色雲霧、流出白色黏液。是誰？伸出手來將旗幟丟下？又是誰？將垂落的水管收了回去？戰地裡的濃煙，不成比例地從塔的頂端長出……。一陣騷動過後，自塔吐出的所有東西，又再度被塔吸收回去－這是金氏徹平在民生現代美術館『熱身』中展出作品「塔（Tower）」，為藝術家2008年製作、也是藝術家第一件動畫作品。「塔」和金氏徹平最常處理的裝置、雕塑相當不同，但一路觀察其作品發展，就會發現這件「塔」，其實是藝術家終於讓我們看到他製造整個世界的機器，是一個揭密、一段倒敘。

[評論] 因為無法真正留住生命 西尾康之 Nishio Yasuyuki

採訪‧文 黃亞紀Huang Yaji

原刊載於　CANS當代藝術新聞, October 2009
圖片  西尾康之, Tanatotis, 2004, Light paper clay, Oil paint, and other media 26.5x66.6x11.7cm (case size)  photo: Keizo Kioku  Courtesy of YAMAMOTO GENDAI

當某些嚴肅的行為和現象發展到極端時，只要綴上一小點嘲諷，都會變成極怪異的幽默，西尾康之如此說道。儘管如此，我仍認為西尾康之的作品是極為嚴肅的。

[短評] 日本政黨輪替是否能消弭藝術和政治間的距離？

By 黃亞紀Huang Yaji

原刊載於　CANS當代藝術新聞, October 2009
圖片  抜水摩耶, 頭爆弾 YELLOW TWINS, 2009, acrylic, permanent pen on canvas, 1621x1303 mm   ©2009 Maya Nukumizu. All rights reserved.  Courtesy of the artist and ArtJam Contemporary

日本選舉結束後數日，大阪朋友發了封電郵給我：「日本經濟真是糟透了！如果政治真能變好一點就好了，但是……」。

森林膨漲著膨漲著。淺綠、深綠堆疊出的柔軟樹海，寧靜簇擁成沒有縫隙的一面青牆，白色樹幹是被割取下的剪影，錯落伸展在樹林間成為消逝的空間。Kiss Boy主角們緩緩走在森林外緣。手插進褲管口袋、踢著碎石子走路的那種夏天夜晚，寧靜的、自己的世界。月亮滿著的在畫面中間。

因為我們對於言語和知識上的認識，「詩人」這個字眼已被世界一分為二，現在當我們談到詩人，心中只想到吟讀詩詞、文學謅謅的文人，像是華茲華斯（William Wordsworth）說的夜晚是「大海在船隻的映照下遠近散落一地，就像是天空中的星星一樣」－我們似乎忘了，去掉華麗文字，故事的訴說才是詩最核心的部份；同時，詩和詩人不特別為什麼而存在，目的對他們而言並不重要，重要的是一個美麗的對象，還有故事的開始、中間、和結束。
（圖片　田尾創樹Tao Soju, Kiss Boy_for Papa and Mama, 2008, Xerox copy, colored pencil and marker pen on paper, 119 x 84 cm  Courtesy of the artist and Take Ninagawa, Tokyo and Gallery J☆Chen, Taipei ）

[評論] 從沁↑砰和微普普展談日本年輕藝術家新潮流

原刊載於　典藏今藝術, August 2009
圖片  你好！米合卡農Hello! MIHOKANNO於Tokyo Wonder Site展出風景, Photo : Bandai Yosuke, Courtesy : Tokyo Wondcer Site, Tokyo

從「ピカッ」談起

2008年10月21日，廣島上空出現了用飛機雲煙所寫下的「ピカッ」三個字，這是年輕藝術家團體沁↑砰（Chim↑Pom）為同年11月在廣島市現代美術館個展特別製作的作品《讓廣島的天空ピカッ一下（ヒロシマの空をピカッとさせる）》，次日，沁↑砰遭到各地媒體和廣島核爆受害者團體的批判，抗議信函擠爆各媒體和沁↑砰相關的部落格，數日後沁↑砰和廣島市現代美術館策展人員召開謝罪會，並宣佈停止廣島市現代美術館個展以自我反省。

小沢沙加耶所繪畫出的，一幅幅令人想要觸摸的風景。柔軟、夢幻、繽紛的色彩，彷彿讓光透過去似的，也彷彿讓空氣化開來似的；有些時候，色彩隨著光線灑落下來，有些時候，色彩被光線包裹起來，在微暗中漂浮，成為星星、成為雲朵、成為珠玉。

（圖片 小沢沙加耶, 世界は別の音を聴き, ぼくらはいまだ古い音を聴く, 2008, 150×180cm, oil on cotton, 來自Mori Yu 畫廊, Gallery J Chen）

[評論] 新美術館三年展 「比耶穌還年輕的一代」
原刊載於　典藏今藝術, July 2009

不輕不重，是看完紐約新美術館（The New Museum）三年展「比耶穌還年輕的一代（The Generational：Younger Than Jesus，文後簡稱YTJ）」的第一印象。1977年成立的新美術館（The New Museum），80年代奠定開創性、前瞻性風格，當時製作巴爾代薩里（John Baldessari）首次紐約大型個展，尚未成名的理查普斯（Richard Prince）、傑夫昆斯（Jeff Koons）也已被新美術館邀展－當時傑夫昆斯僅25歲。新美術館2007年重新開館後接續傳統，一方面推出伊麗莎白佩頓（Elizabeth Peyton）、托馬阿布斯（Tomma Abts）等已知名藝術家個展，一方面也以策展「非紀念（Unmonumental）」、「自然後（After Nature）」嘗試美術館展覽的可能性。  （圖片 Luke Fowler, What You See Is Where You're At 2001, Hard drive and projector, 24 minutes, Courtesy of The Modern Institute, Glasgow © 2009 Luke Fowler  圖片來源Serpentine Gallery）

YJ黃亞紀：是否你到了澳洲，作品和自我認同有更大的關係？當然感到你的認同的「範圍」很廣泛，跳脫一般所謂的身分而已？

SP陳曉朋：有，不過這個認同比較像是我如何去適應這邊的環境，尋找一個最適合自己的平衡點。不只是單向的去調整自己來適應新的環境，我也希望我這個時候的存在，對這個地方，是有一點點意義的。

YJ：從 City Frame 到 My Brunswick，你不斷從解釋、解構，到創造（我認為 My Brunswick 應是你的創造了），你可以多談一點嗎？

SP：在墨爾本所創作的這些作品，其實反映的就是上述所說的經過，我試著去了解這個城市，不只是它的物理樣貌，我也試著以一種心理的角度，去了解為什麼一切會是 這樣。這個創作的期間，有時候，我感到自己真的在這裡（事實上，我的確住在這裡），有時候，又感覺自己像旁觀者一樣的來看自己。

PS杜珮詩：還記得是去年吧，在ICA聽了一場探討關於全球化與當代藝術的系列座談，座談討論的是今日全球化對當代藝術造成的影響，以及全球化下當代藝術的如何可能。直至論壇將結束，與談嘉賓（記得有Whitechapel的館長，還有我喜歡的Wolfgang Tillmans！），並無法對這樣的ㄧ個論述主題提出一個具體的結論或表述，越深入去談，便越突顯問題的游移與不確定性，對於問題的解答也似乎變得什麼都可以（或說，就如同一般所認為的，當代藝術本來舊是什麼都可以？）

就在論壇快結束時，看到有個踩高跟鞋的時髦小姐舉手站了起來，是我們系上的Andrea Phillips老師，

試論亞洲日本熱和日本藝術家及市場之關係
文／黃亞紀 Yaji Huang /  刊載於CANS當代藝術新聞雜誌CANS Magazine , April 2009

2008年Frieze博覽會會場中，日本Taka Ishii畫廊成為矚目焦點，Taka Ishii以策展形式重現了1950到1957年實驗工坊（Jikken Kobo）如武滿徹（Toru Takemitsu）、山口勝弘（Katsuhiro Yamaguchi）、大辻清司（Kiyoji Otsuji）等人作品，並且企圖由此對現在的日本當代藝術定位，讓歐美藝術界進一步了解日本當代藝術的源頭。同時，小山登美夫畫廊在會場外舉辦了菅木志雄（Kishio Suga）個展，一改大多數人對於日本當代藝術，以及小山登美夫畫廊的卡漫印象。
（圖片 田中功起2009年於青山 | 目黑個展Simple Gesture and Temporary Sculpture展出風景  提供：青山 | 目黑 ）

由70後攝影創作者所見台灣攝影趨勢
by 黃亞紀 Yaji Huang   / 刊載於藝術家雜誌Artist Magazine , April 2009


去年是羅伯特．弗蘭克（Robert Frank）《美國人（The Americans）》出版50周年，Steidl特別重印了新版本，並且有了簡體中文版的發行。這本代表20世紀攝影藝術的重要書籍1958年法國Delpire出版過後，曾被Aperture、Scalo等重新出版數次，50年後終於出版中文版本。

談論台灣當代攝影由羅伯特．弗蘭克開頭似乎有點奇怪，弗蘭克普遍被認定為傳統的「紀實攝影」，講求「決定性的瞬間」，但是事實上並非完全如此－弗蘭克代表了全面性的攝影表達－荒木經惟曾表示弗蘭克也是一種「私寫真」，《Thank you》、《Flamingo》、《Storylines》等攝影集中彙整了弗蘭克運用拼貼、電影影像、手稿來記錄或探討所謂影像的真實，手法、觀念其實和當代藝術者並無不同。
(圖片 張茵嘉, 母親, 2009 張茵嘉提供)

這兩天整理台北家裡時發現那張多年前貼在紐約牆上的岸田劉生的明信片，1915年的「道路と土手と坪」，對於正在思考日本當代藝術的我，突然是一個啟發。台灣現在那麼紅日本當代藝術，那有多少人知道岸田劉生呢？

昨晚去看王琬瑜作品製作時走在八德路上，便想到今年威尼斯雙年展至今未有消息，想想若要找代表台灣的藝術家，我想我還是會選陳界仁吧。一想完回家，便看到晚報上發出的消息，而到今天，藝術圈內已為此次評選問題提出許多意見。

這個月因CANS製作特集，ART STAR停刊一次，但幫CANS寫了亞洲明日之星文章，再次介紹金氏徹平Teppei KANEUJI。

以日本性的白出發，隱藏當代藝術最挑發性的議題和情緒
金氏徹平Teppei KANEUJI
黃亞紀 / CANS 2009年2月號刊登
圖片 / 金氏徹平, Teenage fan club#5, 2006  圖片提供Shugoarts

不管怎樣不景氣，還是要期待新一年中看到令人興奮的畫廊展覽。
（上圖 Luisa Lambri, Untitled  Barragan House #01 , 2005  來自Thomas Dane Gallery）

今天看到獲Turner Prize泰納獎提名的Mark Leckey（上圖Mark Leckey作品Resident Poster 來自Telegraph網站）要在ICA演講，才想起來泰納獎明天就要開獎了，那今年誰會獲得此獎項呢？

自從10月份從倫敦回來後，我心中不斷想著當代抽象繪畫再度崛起的可能，自2006年Tomma Abts獲得泰納獎後（儘管曉朋提醒我Tomma Abts的抽象並不具有革命性），一直到我10月看了泰德的Rothko展，漸漸地，我認為抽象的新潮流應該就要開始。有趣的是，Art Review這期的封面故事是Anselm Reyle，標題為，The New King of Kitsch? ......the German artist discusses his mission to make abstract art popular.

不要懷疑！這次The Power 100的重點就是
找個有錢人家姑娘作你家畫廊小姐
黃亞紀 / CANS 2008年12月號刊登

在如此不景氣的節骨眼上閱讀英國Art Review每年發表的The Power 100，好像會有一種太過遙遠的感受，因此，不要懷疑，這次The Power 100就屬小專欄「如何經營一個畫廊」最吸引大家眼球。結果，做畫廊並沒有靈丹藥方，或許，找個有錢人家的小姑娘做畫廊小姐還來得有些效果。