PERCEPTION UNIT

[ 藝術新聞 ]日本線上 - 暴力
By 黃亞紀Huang Yaji
原刊載於　CANS當代藝術新聞, December 2009
圖片  Concert for Anarchy , 1990 Photo: Attilio Maranzano Ⓒ2009:Rebecca Horn 圖片來源：東京都現代美術館

日本讓人羨慕的地方，就是美術館和畫廊策劃國際重要藝術家的展覽，此次在東京都現代美術館所展出的「Rebecca Horn：Rebellion in Silence, Dialogue between Raven and Whale」和Rat Hole Gallery所展出的「Isa Genzken：Oil XV / XVI」，都是1940年代出生的重要德國女性藝術家。

超平面的物體性

By 黃亞紀Huang Yaji
原刊載於　CANS當代藝術新聞, November 2009
圖片 村上隆版畫展『我愛版畫，所以我作版畫』展出風景  ©2009 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

久未在東京舉辦個展的村上隆（Murakami Takashi），這次以版畫作為再次出發的媒材，一方面因為村上隆對於版畫的喜好和追求，加上近年版畫技術的革新，讓版畫表現更趨近村上隆對版畫的定義：「既具物體性，亦具平面性」。另一方面，村上隆則是基於市場考量，顧慮日本藝術市場對於其高價作品接受度過低。

『我愛版畫，所以我作版畫』在六本木Kaikai Kiki藝術空間舉行，展出作品包括村上隆大學時代的蝕刻作品，和今年所完成的達摩和抽象系列，其中當然包括了知名的DOB君、Kakai Kiki、蘑菇、花朵、Time Bokan、以及Hiropon，雖然媒材為版畫，但卻是一覽村上隆創作脈絡的好機會。對於村上隆而言，他作為藝術家的風格早在大學時代底定，對於版畫的喜好亦同，畢竟無論時代和硬體如何變化，人類的想法和表現並沒有真正改變，現在，村上隆具備充足的資金和龐大的工作室團隊，克服了經費和技術的問題，因此，不但是絹印版畫作為獨立作品的重要性增加，在村上隆的繪畫作品中絹印技巧的運用的重要性也同樣增加。

[藝術新聞] 日本線上－精準與減法

原刊載於CANS, August 2009

名和晃平（Nawa Kohei）最新個展「L_B_S」，在玻璃磚搭建的銀座愛馬仕藝術空間（Maison Hermès Le Forum）中展開，三件作品簡單、俐落。作品分別為玻璃珠的《BREADS》、樹脂的《SCUM》、和液態的《LIQUID》。進入會場後首先看見的是鹿的《BREADS》，尺寸較以往大許多－不只是作為母體的鹿標本本身，其上的玻璃珠也擴大尺寸，這是一件成功的作品，遠望的美麗在近看時化成一種「檢索」，環繞觀看作品時視覺必須攀爬每個球面，大粒的、由水晶和玻璃製作的玻璃珠把鹿身上的細毛一根根放大，激起視覺上震撼，一些玻璃珠內又含藏著氣泡，彷彿是從母體的鹿身上昇華出來，有種過於真實又超越真實的感受。位於《BREADS》後方的是《SCUM》，樹脂包裹的模型由小至大排列－馬力歐的玩偶、揮棒的高爾夫獎盃、輪椅、佛像，一字型的排列加強了「集合」性，在意義上突顯其為藝術家於網路上「收集」的物品，但重點是那不可思議的表層，淺灰綠色的、宛如從物品自身生長出來的、膨脹的、帶有生命感的、酥鬆的、卻略微噁心的，這一字型排列似乎成了遊行的隊伍，緊跟著那微微踏出腳步、美麗的、卻寧靜成為死去的《BREADS》的鹿。

名和晃平作品圍繞著「表皮」和「細胞」，儘管製作立體作品，但其思考脈絡來自視覺的觀看，因之視覺性的平面感和雕塑性的肌里互相穿刺，這次「L_B_S」完整明確將其表達，是次相當成功的個展。

(圖片 大野智史 Ohno Satoshi個展「預言者PROPHET」展出風景, Photo: Kei Okano, Courtesy of Tomio Koyama Gallery)

[藝術新聞] 日本線上－觀念和微風
原刊載於CANS, July 2009

五月最令我期待的日本展覽，其實是英國泰納獎得主馬丁克里德（Martin Creed）在廣島市現代美術館（Hiroshima MOCA）個展，這是廣島市現代美術館將克里德於伯明罕艾康美術館（Ikon Gallery）之展覽整個移至日本，也是克里德首次在亞洲大型展覽。克里德本人則到日本參加多場講習和音樂會，之後並於東京Hiromi Yoshii畫廊舉行個展。克里德去年在泰德美術館的《Work No. 850》馬拉松計畫再次打破我們對「藝術」的想像，而在廣島市現代美術館的個展更全面傳達克里德的觀念－包括燈光每隔數秒開關的極簡裝置《Work No. 227》（此件作品為2001年泰納獎獲獎作品）、單純為摺皺A4白紙的《Work No. 183》和《Work No. 126》等等。
（圖片　田口和奈於Shugoarts個展「It is as it is」展出風景　courtesy ShugoArts）

睡前翻翻frieze，才想起說要分享這個展覽的！在Hauser & Wirth London的Berlinde De Bruyckere, Luca Giordano：WE ARE ALL FLESH，雖沒去現場，但看網站就很震撼...... 別錯過installation view喔!

趕稿中但見必讀好書，還是手癢分享。

Bye-Bye Polaroid by 森山大道

回到台北的週末照樣忙碌。上週最令人興奮的消息莫過於印度夏可喜畫廊Sakshi Gallery在台北開幕了，這是半年來除Nature Morte在柏林設點後印度畫廊最大的動作。夏可喜在伊通旁的空間頗有高價位國際畫廊架式，盼其介紹進來無論是印度當代或歐美當代，都能提供國內藏家新的選擇。
（圖片 TV Santhosh, Living with a Wound I 來自The Telegraph網站）

在Part 1中Edward Winkleman討論了以折扣、付款計劃和預付訂金等方式，來解決資金緊張的問題，或增加收藏家購藏藝術家較好作品的機會，在Part 2中，Edward Winkleman簡要提出幾個如何讓收藏家提前在景氣回升時建立起自己在收藏上的優勢。
（圖片 Jasper Johns, Bushbaby 2003, watercolor and graphite on paper 來自Matthew Marks Gallery）

如何在不景氣中收藏藝術品How to Buy Art in a Recession Part 2

Edward Winkleman

Edward Winkleman去年底在他的部落格中寫了 ”如何在不景氣中收藏藝術品How to Buy Art in a Recession Part 1, Part2”，翻譯這樣實用的小補帖給有興趣繼續收藏的人－不論是有經驗的藏家或是想入門的新人。

Edward Winkleman是紐約Chelsea中Edward Winkleman畫廊創辦人，也是著名的市場評論家，和巴塞爾總監Marc Spiegler也相當友好（英雄惜英雄阿）。Edward Winkleman今年6月將會出版一個 ”如何經營商業畫廊How to Start and Run a Commercial Gallery”，預先推薦給做畫廊的你我。
（圖片 王琬瑜, you and me and something else, 2009）

如何在不景氣中收藏藝術品 How to Buy Art in a Recession
Edward Winkleman

新年快樂。
新一年的開端，再次回顧2008年Christopher Miles、Christopher Knight、Peter Schjeldahl（Clark Prize最佳藝術寫作獎得主）、Tyler Green的Top Show List。（圖片 Catherine Opie, Bo, 1991 來自The New York Times網站）

早上一起來隨便逛逛網站，看到巴塞爾邁阿密博覽會期間Emmanuel Perrotin和村上隆的合照，村上隆穿著他滑稽的娃娃裝出現在Emmanuel Perrotin邁阿密畫廊的開幕式。(圖片來自ArtForum網站)

Jerry Saltz在New York Magazine上發表兩篇對於今年紐約藝術的點評。一是對整年的評析，一是選出了最好的9個展覽。(Photo: Urs Fischer在Gavin Brown的個展 Courtesy of the artist and Gavin Brown's Enterprise, New York )

"Art fairs will continue to flourish until the bottom falls out of the art market, or until dealers, who invented them, decide that there is a better way to do things. Two dealers already on this quest are Ronald Feldman, a longtime SoHo gallerist, and Joe Amrhein of Pierogi, a Williamsburg fixture. They have rented a one-story building in the Wynwood district here and filled its 12,000 square feet with works by artists they represent." (Roberta Smith, The New York Times, December 2006)

博覽會會持續瘋狂直到藝術市場跌至谷底，或是，直到這些發明博覽會的畫廊發現，還有另一條更好的路走。這是Roberta Smith 2006年在紐約時報寫的文字，現在看起來特別有感受。

昨天Emily問我，知不知道ART@AGNES明年將是最後一屆，我說，知道。

ART@AGNES將暫時停辦，並不是一件令我驚訝的事，儘管有些可惜，但其實更該替日本畫廊感到高興，這說明日本藝術市場進入了另一個階段。