PERCEPTION UNIT

[ 產業人物 ]為下一代畫廊準備不同的道路－Mujin-To Production: Fujiki Rika

By 黃亞紀Huang Yaji

原刊載於　CANS當代藝術新聞, October 2009
圖片 Chim↑Pom 於無人島製作個展 “Oh My God!” installation view at Mujin-to Production, Tokyo, 2007  photo : Tada Koji  © 2007 Chim↑Pom

2007年，日本國際交流基金會策展人便和我提到無人島製作（Mujin-To Production），說是日本從未有過的畫廊型態，經營者對於藝術抱有更為開放的心態，我卻仍到2009年才與負責人藤城里香（Fujiki Rika）見面。2009年7月，正是無人島製作藝術家在日本掀起一陣風雲之際－5月份於無人島製作展出的攝影家朝海陽子（Asakai Yoko）受到各界矚目，原美術館《冬之花園－日本當代美術中微普普想像力的展開（Winter Garden）》中，八木良太（Yagi Lyota）成為該展主角。

深信觀念藝術在日本存在的價值和空間
青山 | 目黑AOYAMA | MEGURO的青山秀樹Aoyama Hideki

原刊載於　CANS當代藝術新聞, September 2009
圖片  青山 | 目黑展示風景，田中功起 Tanaka Koki, installation view of "The End of Summer", AOYAMA | MEGURO  2008, photo : Okano Kei

儘管2007年起就陸續用電郵採訪青山 | 目黑（AOYAMA | MEGURO）的青山秀樹（Aoyama Hideki），卻遲遲到今年東京藝術博覽會（Art Fair Tokyo）才與他第一次見面，他在Tokio攤位展示1980年出生藝術家五月女哲平（Soutome Teppei），網站所見五月女哲平的平面繪畫和現場看到有趣幾何雕塑，頓時無法將兩者串聯，色彩繽紛的幾何雕塑彷彿自水塘中、小船上凝結出的生命體，四周的繪畫也在寶藍、亮黃色畫布中出現幾何意義的主體和結構，未展出但作品集中整齊排列的小幅攝影，色彩的構成讓影像介於攝影和繪畫之間－遊戲的、觀念的、質疑的、遊走於各次元的，引人思考的作品。

從日本當代藝術史中找尋並創造新的歷史

Take Ninagawa畫廊蜷川敦子Ninagawa Atsuko

原刊載於　CANS當代藝術新聞, August 2009
圖片  Take Ninagawa 展示風景，展覽為2008年大竹伸朗Ohtake Shinro「貼 (Shell&Occupy)」, Photo: Kei Okano, Courtesy of Take Ninagawa 

在麻布十番住宅區的轉角空間，Take Ninagawa的畫廊收藏展展示著Sara VanDerBeek、Mika Rottenberg和曹斐作品。Sara VanDerBeek小張攝影作品沉澱出古典氣氛，在男性構成和女性甜美間突出一股特殊，旁邊展示著由Mika Rottenberg和Marilyn Minter合作的裝置－Marilyn Minter的攝影背後藏著Mika Rottenberg的錄像作品，從畫廊牆面鑿出的洞望去，四周裝著鏡子、僅有餅乾盒大的空間中，影像反射宛如萬花筒般有趣，但是重點是影像本身，斷裂的時間感打斷了故事的敘事性，但又奇妙地以平凡的視覺畫面編織了另一個新的故事，怪誕的作品。「Mika Rottenberg是我在紐約認識的藝術家」，Take Ninagawa的蜷川敦子（Ninagawa Atsuko）說，並攤開桌上的攝影作品，這些雖為錄像劇照，但完全展現藝術家如何由荒誕的劇情探討人與人、人與過程、人與環境的關係，「Mika明年將在舊金山當代美術館（SFMoMA）個展」，蜷川敦子說。

最近，一位很要好的日本藝術家朋友，幫我畫廊取了名字，她使用了Modern這個字。在日本，當代藝術的「當代」日文用字為「現代Gendai」，但是使用英文的Modern，我想我們心中都有一個默契－就是傳達我畫廊經營的當代藝術，即是能留存至未來的現代藝術。

這趟去日本紐約，話題回來還是杉本博司，在日本時已看到畫冊上的自拍照，沒想到4月期Modern Painter更已之為封面，可愛極了。裡面還有張他作著放電廠的模樣，「科學家」，他如此看待他自己。

1839當代藝廊也將展出杉本博司的海景和佛海，雖不是原作，但仍非常值得期待，杉本博司的lithography每張也約2000-3000美金。而邱奕堅和陳敬寶詮釋杉本博司的對談，也值得一聽。

（圖片 Cremaster 1, 1995. Production still. Courtesy Gladstone Gallery, New York. Foto: Michael James O’Brien. © 1995 Matthew Barney  來自flash art online）

數個月來，國內外媒體紛紛評論當代藝術市場的落漠，Jerry Saltz在邁阿密時預估紐約將有50到100家畫廊倒閉，結果沒想到最先遭遇難關的是洛杉磯MOCA......。Damien Hirst赫斯特宣佈裁員，評論就拋出赫斯特高價作品供過於求，今年將賣不出幾件；13年歷史的紐約Asian Art Fair決定停辦，媒體就大叫今年博覽會將快速萎縮－事實真的是這樣嗎？那畫廊的對策是？（上圖 Gert & Uwe Tobias 2008年Team Gallery個展風景 來自Team Gallery網站）

今年年初替La Vie撰寫日本當代畫廊專題，在內容上我必須修正自己的觀念，去符合台灣對於生活美學＝藝術＝畫廊的需求，其實我相信，生活美學在商業畫廊的誤用，是造成今日台灣缺少卓越畫廊的原因之一。

（圖片 Douglas Gordon’s Pretty much every word written, spoken, heard, overheard from 1989. . . . (detail) (2006), in "theanyspacewhatever" at the Guggenheim Museum  來自artnet網站）

前兩天The ArtNewspaper上刊登Artists clawing back control from dealers文章，說明藝術家如何希望能夠更自主的管理自己的作品，尤其是當涉及大資本的創作時，儘管由畫廊出資經常是支助藝術家最重要的管道，但是近來卻在結構上出現了改變。

( Photo: Jeff Koons Balloon Dog Blue, 來自Jeff Koons網站)

這兩天最讓我注意的新聞，不是11號晚上蘇富比當代夜拍成績還行（不要懷疑，我認為真的還可以，儘管比最低預估總成交額少了快8000萬美金，但樂觀來看不至於到崩盤地步，就像Tobias Meye說， “At the right level, the market exists” ，像John Currin這件 上圖 我認為是他最經典的作品之ㄧ，也拍到540萬），而是我的偶像Emmanuel Perrotin有了新動作，他成立了一個藝術製作公司Artists’ Dreams，由收藏家投資來讓藝術家製作更大的作品。

今天上網看了Paris Photo網站，原本下定決心「省錢不可去看」，但看到今年規模比去年更大，且日本是主題國，身為攝影大fan的我，真想飛過去阿。翻開護照一看，我的申根簽證過期了，真是老天保佑（也要歸功台灣護照之無用）讓我省了一大筆錢。（上圖　楢橋朝子 Asako Narahashi , Kawaguchiko, from the series: half awake and half asleep in the water, 2003 © Asako Narahashi, courtesy Galerie Priska Pasquer, Köln）