就在藝術空間

杜珮詩參與「冷熱面─台灣當代錄像藝術」的展出，是這次巡迴展Las Vegas 的 代表藝術家，展出的作品「誰在乎真實」成功獲得國際媒體的注目，精驚豔這個奢糜之城。
 

 

「冷熱面─台灣當代錄像藝術」
“Extreme Sensibility-Taiwanese Contemporary Video Art”

展覽地點及時間：
1. Donna Beam Art Gallery, Donna Beam Art Gallery University of Nevada-Las Vegas (Nov.-Dec., 2009)
2. Dishman Art Museum, Larmar University, Beaumont (休士頓附近), Texas (April-May, 2010)
3. Allen R. Hite Art Institute, University of Louisille, Kentucky (July-Aug., 2010)
指導單位：行政院文化建設委員會
主辦單位：駐紐約台北文化中心
策展人 : 劉昌漢
參展藝術家：陳界仁、袁廣鳴、陳永賢、彭弘智、蘇匯宇、張杏玉、曾御欽、崔廣宇、杜珮詩、王伯宇、王雅慧、吳佩蓉、陳萬仁、林冠名

即將於12月15日起前進上海美術館和北京今日美術館的《台灣藝術新世代》，則是台北當代藝術館開館八年來，首度將展覽帶到海外！而這也是台灣當代藝術家，有史以來首次將大型的，聯展帶到對岸的官方美術館展出！

策展人林羽婕及助理策展人莊正琪、辜詩吟，口氣邀集了三十一組藝術家參展，意在以最廣泛多樣的作品型式，盡可能地包羅台灣新世代藝術創作的全部樣貌。參展藝術家包括：王艾莉、可樂王、何采柔、吳耿禎、杜珮詩、周育正、周珠旺、林慶芳、姚仲涵、紅膠囊、席時斌、徐薇蕙、朗機工、張立人、張耿豪、張耿華、張嘉穎、許唐瑋、陳志建、陳怡潔、陳萬仁、陳瑋齡、曾御欽、曾琡棻、黃博志、黃甯、葉怡利、KEA、蔡歐寶、鄭詩雋、賴易志、謝牧岐。

本展參展作品的創作媒材，大致涵括了互動、裝置、雕塑、平面繪畫、影像、錄像…等多樣類型；但在展場的呈現與動線規劃上，實立意在打破媒材的分類界線，以「兩相對照」的方式，製造作品與作品間的強烈對比感，讓觀眾在參觀作品時，得以全新的角度快速切入，油然而生一種「比較法」的邏輯心理。例如，被安置在曾御欽闇黑、步調緩慢、探索內心自我存在的錄像作品《熱黑》旁的，是杜珮詩色彩斑斕、童話劇場般、討論後資本主義時代的泡沫生活的動畫作品《誰在乎真實》；這兩件無論在創作風格或是討論議題皆大相逕庭的作品，當被並置在一起的時候，觀者立時接受到的訊息，竟不由自主的同時指向人類的弱點，而兩者極端的對照，將能激發觀者更無可限量的聯想與思考。

「台灣藝術新世代」
2009/12/15~2010/1/3 上海美術館｜2010/1/17~2010/2/12 北京今日美術館
curator :林羽婕/台北當代藝術館展覽組組長





誰在乎真實 (國美館典藏)
定格動畫單頻道投影 4.50mim 2008

紐約的New Museum展出瑞士藝術家Urs Fischer的展覽“Urs Fischer: Marguerite de Ponty” ，Fischer的展覽包含尖銳的、魔幻的和荒謬的感覺，在過去，他以在牆上鑽洞聞名，而這次在New Museum的展覽唯一的洞是乒乓球大小的size，當觀眾經過時，一個驚人寫實的舌頭會伸出來。這一類近似惡作劇的玩笑或許會顯得Fischer的作品膚淺或戲謔，但他以日常生活的物件創作時，卻產生一種奇妙感。易腐敗的食物、損毀的家具和融化的蠟燭是Fischer慣用的媒材，他的雕塑作品充滿戲劇性，像是從天花板懸掛的牛角麵包上停著胸章似的藍色蝴蝶、巨大的鋁製雕塑像冰山似地坐落於展場，或是失落部落的盔甲騎士。以法國詩人Stephane Mallarme為名，這些作品是由數位掃描的手捏陶土球的圖片做成，融合數位和細膩手作是Fischer的專長。在場中央的雕塑是一個一半呎吋的紫羅蘭色的鋼琴和凳子，柔軟的好像要倒塌似的，這件作品上的縐褶就像是Bernini的大理石雕塑。再另一外一邊的地板，放著約50個印著日常生活物件的箱子，這些物件包刮蛋糕、香腸、玩具和摩天大樓，將尺寸挑到和箱子一樣大，讓觀者的視覺產生一種有趣的混淆感，像是小矮人在巨人群當中。
資料/圖片來源：bloomberg.com