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台灣新媒體藝術「SCOPE邁阿密」首次亮相
pfulfill 在天空部落發表於16:23:08 | 國外展覽
 
 
台灣新媒體藝術「SCOPE邁阿密」首次亮相
展覽名稱:「幻象之丘」—台灣新媒體藝術展(Beyond the Mirage)
展覽日期:2009年12月2日~12月6日
展覽地點:邁阿密SCOPE藝術博覽會
指導單位:行政院文化建設委員會
主辦單位:駐紐約臺北文化中心、國立臺灣藝術大學
 
 
在美國擁有高知名度的藝術盛會「邁阿密SCOPE藝術博覽會」,首次展出台灣新媒體藝術作品,展出時讓參觀民眾十分雀躍,並受到國際人士高度讚賞肯定。
 
「幻象之丘」—台灣新媒體藝術展,由策展人陳永賢規劃,展出宋璽德、黃心健、曾偉豪、「動畫快線」等最新力作,包括:
(一)宋璽德(Sung Hsi-Te)的動力裝置〈流星雨系列〉,藉由雨滴狀的不銹鋼造型和LED燈組合,自動迴轉之反射光影而構成「威爾遜─林肯效果」(Wilson-Lincoln Effect)的光學幻象,表達時間移動時的鏡像流動意念。
(二)黃心健(Huang Hsin-Chien)的互動體裝置〈皮相底層〉,當觀者將臉部貼近橢圓形位置,後方投射出機關器械般的五官影像,瞬間跟隨觀者臉部而牽動喜怒哀樂表情,實現人們藉由自動控制的虛擬感官。
(三)曾偉豪(Tseng Wei-Hao)現場就地創作的聲音裝置〈PICSOUND〉,在黑白線條穿插之間,觀眾以鉛筆或雙手同時觸碰黑色線條時,立即產生鳥鳴式的反射聲響。此作因觀眾肢體導電功能而傳遞聲音,驗證一種沈浸式之互動關係。
(四)「動畫快線」(Animation Tropes)團隊,展出台灣新世代創作者之電腦動畫,包括:林晉毓、張光祥、馬匡霈、陳麗娟、王尉修、張書維等曾在國際影展大放異彩之作,此精選動畫取材於臺灣本土文化題材,更充分展現動態影像之獨特風格。例如林晉毓〈谿山之城〉,以台北故宮國寶—北宋范寬〈谿山行旅圖〉為創作發想,運用傳統古畫與科技想望而重新組合成一座虛擬空間;張光祥〈阿登仔來扮戲〉則根據台灣歌仔戲真人真事改編,結合錄像與電腦動畫的寓言情境。
 
策展人陳永賢長期關注於台灣新媒體藝術的特殊性,提出「幻象之丘」(Beyond the Mirage)的概念,針對科技時代的新媒體藝術中幻象感的存在關係,並探討電子媒介、文化關注與視覺感知的議題。他指出:一般人會覺得數位媒介經常讓人眼花撩亂,但經過思索後的影像欲求,能在觀眾沈浸式過程中因沈澱而留下感動,這份微型化的真實與虛幻,透過鏡像媒介轉繹和折射之後,讓視覺符碼產生縐摺,主要值基於視覺文本與文化之轉碼,讓台灣新媒體藝術更具特色。
 
行政院文化建設委員會主任委員盛治仁相當支持本活動,他認為,科技時代的來臨為當代藝術帶來革命性的衝擊,隨著數位技術的發展,新媒體藝術創作也形成一股新的趨勢,藝術創作結合科技、數位化的整合應用,成為台灣當代藝術之主流表現。在這個不斷求新求變的時代裡,美學創意與人文思維如何透過科技新媒材發聲、實踐,則成為當代新媒體藝術發展中的核心議題。由行政院文化建設委員會指導,駐紐約台北文化中心與國立台灣藝術大學共同主辦之「幻象之丘-台灣新媒體藝術展」,不僅促進文化的交流匯融,讓國際藝壇看見本地創作者的精湛作品,同時也促進台灣當代藝術在國際舞台上發光發熱。
 















































作品圖說
01_宋璽德,〈流星雨系列〉,動力裝置,2009
02_黃心健,〈皮相底層〉,互動裝置,2009
03_曾偉豪,〈PICSOUND〉,互動裝置,2009
04_林晉毓,〈谿山之城〉,電腦動畫,2008
05_張光祥,〈阿登仔來扮戲〉,電腦動畫,2009
 
 
Beyond the Mirage: Taiwan New Media Art
SCOPE MIAMI International Contemporary Art
2 – 6 December 2009
Curator: Chen Yung-Hsien
Artists: Sung His-Te, Huang Hsin-Chien, Tseng Wei-Hao, Animation Tropes
 
The technological era has revolutionized the development of contemporary art like an electric shockwave, and with the development of digital technology, New Media Art has become a new direction for contemporary art. Artworks combining with technology and the integrated application of digitalization, have become the mainstream expression in Taiwanese contemporary art and also break the format of traditional artistic culture. In this innovating era, the ways of expressing and putting creative aesthetics and humanistic thinking into practice via the new medium of technology have evolved to become a central issue within the development for contemporary New Media Art.
 
 “Beyond the Mirage: Taiwan New Media Art”, is curated by Chen Yung-Hsien, who is interested in the digital representations within the current technological era. The exhibition addresses the existing relationship of mirage within New Media Art and discusses the interlacing issues of electronic interface and visual perception. Artists: Sung Hsi-Te, Huang Hsin-Chien and Tseng Wei-Hao to exhibit their newest works which include dynamic sculptures, interactive performances and sound installations. The exhibition also include a selection of works by Animation Tropes, a group of new generation Taiwanese artists: Lin Chin-Yu, Chang Kuang-Hsiang, Ma Kuang-Pei, Chen Li-Chuan, Wang Wei-Xiu, Chang Shu-Wei, who have each exhibited at several international film festivals. The selected animation works are based on subject matters which relate to local Taiwanese culture and that further display the unique style of animation being generated in Taiwan today.
 
SCOPE MIAMI -- International Contemporary Art, presents New Media Art from Taiwan for the first time. Its presentation will not only encourage cultural exchange and enable new audiences from the international art scene to be able to see the exquisite works made by the Taiwanese couture, but it could also bring Taiwanese contemporary art to prominence across in the international scene. For this exhibition, supervised by Council for Cultural Affairs and organized by Taipei Cultural Center, Taipei Economic and Cultural Office in NewYork and National Taiwan University of Arts.
「作品是想像的起點」王璽安創作座談會 影音紀錄及摘要
pfulfill 在天空部落發表於13:08:11 | 未分類


影音共有九段  請連結至看完整內容 

http://www.youtube.com/pfulfill#p/a/u/0/f9SGgqzI-y8


王璽安:座談會的意義到底在什麼地方,其實要講作品是不太可能的事情,我們講的話跟做的東西,其實有時候是兩件事情。我大概會簡單的講一下為什麼要做這些作品,做成這個樣子,當然我沒有辦法保證這些答案是對的,我自己說不定都不會這麼認為。這個展覽的名稱叫做視線的零度,什麼叫做視線的零度,其實這是借用語言學的概念,因為我做作品的這些形象對我來說,是一個表達的過程,其實跟語言有關係,學語言的人會說語言裡面會有個內容,這個專有名詞叫做 Value,就是一個內值,比如說我想到房子,然後我腦子就出現房子該有的特徵,但是,這個東西很有趣的是他不一定會是這個樣子,東西有了內值就可以持續增加,也可以被歸零,如果今天出來一個跟我們所熟知概念不同的房子,我們就會對房子重新定義,重新定義的時候我們就會去對這個辭彙做歸零的動作,這是作品的一些來源。






觀看全文...
It’s Hot. It’s cold. It’s both. “冷熱面”Las Vegas報導
pfulfill 在天空部落發表於15:18:30 | 國內藝訊 氣象

The Extreme Sensibilities exhibit at Donna Beam is getting a reaction

Fragments of conversation in English and Chinese filtered through the darkened Donna Beam Gallery as guests explored the labyrinth of digital projectors and flat-screens displaying cutting-edge Taiwanese video art.

Extreme Sensibilities, curated by Charles Liu, is the technological jewel of three exhibits showcasing Chinese art on the UNLV campus, and features 17 video works by 15 artists....

轉載自: Las Vegas Weekly,
詳細連結:http://www.lasvegasweekly.com/news/2009/nov/17/its-hot-its-cold-its-both/
杜珮詩「誰在乎真實」驚艷奢糜之城 Las Vegas
pfulfill 在天空部落發表於17:51:18 | 國內藝訊

杜珮詩參與「冷熱面─台灣當代錄像藝術」的展出,是這次巡迴展Las Vegas 的 代表藝術家,展出的作品「誰在乎真實」成功獲得國際媒體的注目,精驚豔這個奢糜之城。
 


 


「冷熱面─台灣當代錄像藝術」
“Extreme Sensibility-Taiwanese Contemporary Video Art”


展覽地點及時間:
1. Donna Beam Art Gallery, Donna Beam Art Gallery University of Nevada-Las Vegas (Nov.-Dec., 2009)
2. Dishman Art Museum, Larmar University, Beaumont (休士頓附近), Texas (April-May, 2010)
3. Allen R. Hite Art Institute, University of Louisille, Kentucky (July-Aug., 2010)
指導單位:行政院文化建設委員會
主辦單位:駐紐約台北文化中心
策展人 : 劉昌漢
參展藝術家:陳界仁、袁廣鳴、陳永賢、彭弘智、蘇匯宇、張杏玉、曾御欽、崔廣宇、杜珮詩、王伯宇、王雅慧、吳佩蓉、陳萬仁、林冠名


杜珮詩@「台灣藝術新世代」
pfulfill 在天空部落發表於16:56:12 | 國內藝訊

即將於12月15日起前進上海美術館和北京今日美術館的《台灣藝術新世代》,則是台北當代藝術館開館八年來,首度將展覽帶到海外!而這也是台灣當代藝術家,有史以來首次將大型的,聯展帶到對岸的官方美術館展出!

策展人林羽婕及助理策展人莊正琪、辜詩吟,口氣邀集了三十一組藝術家參展,意在以最廣泛多樣的作品型式,盡可能地包羅台灣新世代藝術創作的全部樣貌。參展藝術家包括:王艾莉、可樂王、何采柔、吳耿禎、杜珮詩、周育正、周珠旺、林慶芳、姚仲涵、紅膠囊、席時斌、徐薇蕙、朗機工、張立人、張耿豪、張耿華、張嘉穎、許唐瑋、陳志建、陳怡潔、陳萬仁、陳瑋齡、曾御欽、曾琡棻、黃博志、黃甯、葉怡利、KEA、蔡歐寶、鄭詩雋、賴易志、謝牧岐。

本展參展作品的創作媒材,大致涵括了互動、裝置、雕塑、平面繪畫、影像、錄像…等多樣類型;但在展場的呈現與動線規劃上,實立意在打破媒材的分類界線,以「兩相對照」的方式,製造作品與作品間的強烈對比感,讓觀眾在參觀作品時,得以全新的角度快速切入,油然而生一種「比較法」的邏輯心理。例如,被安置在曾御欽闇黑、步調緩慢、探索內心自我存在的錄像作品《熱黑》旁的,是杜珮詩色彩斑斕、童話劇場般、討論後資本主義時代的泡沫生活的動畫作品《誰在乎真實》;這兩件無論在創作風格或是討論議題皆大相逕庭的作品,當被並置在一起的時候,觀者立時接受到的訊息,竟不由自主的同時指向人類的弱點,而兩者極端的對照,將能激發觀者更無可限量的聯想與思考。




「台灣藝術新世代」
2009/12/15~2010/1/3 上海美術館|2010/1/17~2010/2/12 北京今日美術館
curator :林羽婕/台北當代藝術館展覽組組長





誰在乎真實 (國美館典藏)
定格動畫單頻道投影 4.50mim 2008


蘇富比 拉丁美洲藝術夜拍結果
pfulfill 在天空部落發表於15:48:19 | 國際藝訊

Roberto Matta, "Endless Nudes"

11
19號,蘇富比在紐約的拉丁美洲藝術夜拍結果輝煌,賣出超過八成作品,總金額高達美金$14,764,250,其中最高價的是Roberto MattaEndless Nudes,落槌價高達美金$2,490,500。另外兩件超過突破百萬的作品包括Sergio CamargoRelief,落槌價美金$1,594,500Cristóbal RojasLa Lectora,落槌價$1,172,500Fernando Botero的作品El Picador同樣是熱門競標作品,最後以美金$662,500賣出,而他另外一件雕塑作品Ballerini, Piccolo Donna Su Gradino也已超過估價的金額賣出。
蘇富比資深經理說這次夜拍的成果卓越,買家不只來自美洲,亞洲和歐洲買家亦不在少數,有多件作品的競標者眾多,68%的作品以高過估價的價格買出。

資料/圖片來源:artdaily.org
全文連結:http://artdaily.com/index.asp?int_sec=11&int_new=34396&int_modo=1

蘇富比拍賣Andy Warhol作品
pfulfill 在天空部落發表於17:47:59 | 國際藝訊
蘇富比於11月11號紐約夜拍賣出Andy Warhol的“200 One Dollar Bills”(1962),價格高達美金四千三百八十萬,遠超過當初估計的八百到一千兩萬。
此件屬於Warhol著名的絹印系列中的早期作品,七呎半的畫布上出現重複的一元鈔票圖案,重製成黑灰色色調。
這次夜拍空前成功,提供的54件作品只有兩件未賣出,拍賣總金額高達一億三千四百四十萬。
資料/圖片來源:bloomberg.com
詳細連結:http://www.bloomberg.com/apps/news?pid=20601120&sid=a4G3f8EhJSSE
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