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介紹一篇有趣的報導
報導出處：ICB商業雜誌 5月號
向火星人介紹地球當代藝術
火星人怎麼看待地球的當代藝術？位於倫敦，結合藝術展場、表演空間、劇院、醫院及教堂，歐洲最大文化藝術據點的巴比肯藝術中心(BARBICAN CENTER)，於5月推出名為「火星人的地球當代藝術博物館」(THE MARTIAN MUSEUM OF TERRESTRIAL ART)的展。
當代藝術的定義相當廣泛，實在令人摸不著頭緒，這個展覽集合了相當多的當代名家作品，以向外星人介紹地球當代藝術的角度出發，解釋為什麼當代藝術家要把一隻鯊魚做成標本展出。
相關網站：http://www.barbican.org.uk/artgallery/home
格拉斯哥當代藝術節 濃濃蘇格蘭生活風情 (文字撰寫:王心怡 攝影:王心怡) 今年第四屆的格拉斯哥當代藝術節（GI），即將於明年正式轉列為雙年展，於約40個空間，展出來自本地及全球當代藝術家的作品，同時，今年也首次將展出場地擴展至個重要的藝術機構及替代空間，在呈現展覽時，也詳盡介紹了此地的藝術現況。 Lowsalt展場中為其計劃裝置的頒獎區
Glasgow International Festival of Contemporary Visual Art 11-27 April 2008
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格拉斯哥當代藝術節 濃濃蘇格蘭生活風情 (文字撰寫:王心怡 攝影:王心怡) 今年第四屆的格拉斯哥當代藝術節（GI），即將於明年正式轉列為雙年展，於約40個空間，展出來自本地及全球當代藝術家的作品，同時，今年也首次將展出場地擴展至個重要的藝術機構及替代空間，在呈現展覽時，也詳盡介紹了此地的藝術現況。
Glasgow International Festival of Contemporary Visual Art 11-27 April 2008
Francis McKee為本次策展人，曾策劃1995年威尼斯雙年展蘇格蘭館，從2005年第一屆格拉斯哥當代藝術節便擔任活動總監至今，由於他十分活躍於格拉斯哥，亦於Glasgow School of Art任教，使得次展覽有別於其他國際大展，充滿濃厚的蘇格蘭風味，約半數的展出藝術家為格拉斯哥當地藝術家，有些已知名國際，有些則為深具潛力的Glasgow School of Art年輕畢業生，另外還有許多非生長於本地，但於次完成藝術教育並留在此創作的藝術家；在國際大展、雙年展充斥的今日，這樣的策略讓格拉斯哥當代藝術節風格鮮明，在力求表現展覽規模以完整度時，更表現不同於其他藝術中心大城的文化及認同，也提供當地的藝術家一個較接近其活動圈的發聲平台。
此次格拉斯哥藝術節展出作品約八成為協辦及主辦單位贊助、委託創作之作品，其中更有約9個展覽場地的作品為GI直接委託創作，企圖藉此活動進行城市文化建設，相較於其餘展出作品，這批作品在主題、內容本質上均對本次藝術節命題「公領域／私場域」有較為貼近的呼應，但整體而言，展覽仍偏向作品各自表述的生命力，與對格拉斯哥藝術生態現景的真切反映，也許在GI裡，大多數觀眾享受著本地野性活力、網路遍佈的藝術社群，更勝於對策展人仍舊試圖保留的傳統嚴肅主題策展。參考連結：www.glasgowinternational.org
1. High Wire
Catherine Yass
在格拉斯哥當代藝術中心展出的，是倫敦藝術家Yass的作品計劃High Wire， 2007年於格拉斯哥的Red Road拍攝，承續其對於多樣空間的興趣，此次與走鋼索藝術家Didier Pasquette合作，拍攝其行走於連接兩棟高聳大廈鋼索上的生理、心理與外在影像，Yass手法跳脫單純的拍攝記錄，以4個不同述事鏡頭，勾勒出走鋼索者的全貌──終點大廈的拍攝角度、地面拍攝角度、對走鋼索者的近拍、以及走鋼索者頭頂的第一人鏡頭──帶領觀者時而摒息進入走鋼索的未知，時而跳脫為其驚嘆，而走鋼索者在城市建築的公領域景緻之間／上，承載了所有人對於烏托邦美好的想望與未知的探險。 參考連結：www.high-wire.org.uk
左: Catherine Yass作品High Wire
Source from:
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「萌」代表了一種『宅』對偶像的熱情、也代表了一種『宅』對理想的堅持。
「萌え(もえ)」這個名詞最初在日文當中被指稱為「草木的幼芽」或「燃燒的狀態 （燃え的同義字）」，後來「萌」這個抽象的概念卻因為前述這兩個「幼芽」和「燃燒」的組合而被理解為對「可愛事物的熱情燃燒的共鳴」； 尤其常被動漫族所使用來形容動漫當中出現的性感女性角色（如「蘿莉」或「御姐」等性感符號）或成為對極端喜好的可愛女性的一種稱讚（如XXX實在太萌了！被XXX萌倒了）(wikipedia, 2008)。
如今這原本流行於2003年日本東京秋葉原地區的萌文化也隨著「動漫迷，或稱御宅族Otaku」電玩動漫商品的強襲台灣而對台灣的視覺文化產生了一股另類的次文化的強烈衝擊。台灣對外來文化的吸收力就像一塊海綿，種種外來文化的衝擊早已在台灣形成了五花八門「異質化」的視覺拼貼現象，如同攝影當中常使用的「蒙太奇Montage」手法一般； 台灣的視覺文化常常將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法產生的視覺文化排列組合，如同蒙太奇般的剪輯起來，用本土的觀點重新敘述情節，刻畫人物個性。
此次展覽便結合「萌」本質中對虛擬動漫女性角色的「妄想和迷戀」對照台灣本土的「辣妹視覺文化」（如鋼管女郎、檳榔西施...等）突顯出現代人因為沉溺虛擬世界和感官刺激而無法在現實中找到
「萌系」角色，只能在二次元虛構世界中迷戀虛構妹妹的宅男情結，作者希望能藉由漫畫般的抽象符號，安慰那都市當中遙遠和孤寂的心靈。
【畫廊展覽】 寒舍空間－田世信．雕塑個05/10-05/31 http://www.myhumblehouse.com/main.html
新苑藝術－假動作3-05/16-06/15 http://www.changsgallery.com.tw/about.htm J☆CHEN－鄭真蓉．個展05/17-06/06 http://www.galleryjchen.com/
印象畫廊－常陵．個展05/17-06/01
協民國際藝術－葛輝．當代油畫個展05/10-05/31 http://shoremanart.myweb.hinet.net/ 寒舍空間－潘德海．台灣個06/07-06/22 http://www.myhumblehouse.com/main.html
金枝藝術－開幕展05/10-08/10 http://www.jinzhigallery.com.tw/
大象藝術空間－感覺．新世代女性創作者05/02-06/22 http://www.daxiang.com.tw/
布查當代空間－黃柏皓．個展05/10-06/09 http://www.butchartart.com/
科元藝術中心－賀蕙芝．個展05/03-05/25； 04-26229706
大趨勢畫廊－莊普05/03-05/31http://www.maintrendgallery.com.tw/tw/index.html
伊通公園－莊普05/10-06/07 http://etat.com/itpark/
大未來畫廊－蘇笑柏作品展05/10-06/03 http://www.lkartgallery.com/
朝代藝術－邱鋕韋個展05/10-05/31 http://www.dynastyart.com/
1983年出生於新竹，2007年考取國立台南藝術大學 造形藝術研究所。
對范家凌而言，生活就是藝術，所以從她作品中不難發現許多似曾相似的圖像，其中系列作品－「10兄弟」是一則歷史悠久的民間事故，１和０是數字兄弟，１只多了０一點點，就讓人覺得有存在感。大面單色的背景向來是家凌的偏好，除了強調主角的特色外，層層交疊的畫面和更為誇張的造型，可以說是作品的另一種突破及發展。
這10個兄弟各有各的特色，往往要記住一個人，就是在腦中記下他比別人多一點點的特色是什麼，不管多了什麼一點點，就會讓人小小地感到快樂及驕傲
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